tag:blogger.com,1999:blog-49414023303046665762024-03-19T09:48:33.045+01:00Audio ProfesionalTodo sobre el audio profesional, acústica, grabación, mezcla, producción, masterización, nuevos equiposVicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.comBlogger217125tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-37152868189708970062024-03-17T20:20:00.033+01:002024-03-18T17:49:51.415+01:00La Matrix de Gerzon<p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Existen innumerables conjuntos de micrófonos estéreo, cada uno con fortalezas y debilidades únicas. Si solo tiene un <b>par de micrófonos cardioides</b>, sus opciones se limitan a <b>'cardioides X-Y coincidentes'</b> o algún tipo de técnica casi espaciada como <b>DIN, NOS u ORTF</b>; el último de ellos es el más conocido y popular. En este artículo, sugeriré una alternativa que ofrece algunas ventajas valiosas. No puedo atribuirme el mérito: me encontré con esta idea por primera vez a mediados de los <b>años 80</b>, pero la recordé recientemente cuando buscaba algo completamente distinto en el archivo de mi revista <b>Studio Sound</b>. Hasta donde yo sé, el difunto gran <b>Michael Gerzon</b> (famoso por Ambisonics) fue el primero en describir este arreglo en forma impresa, y le dio crédito a <b>Tony Faulkner</b>. Pero como <b>Tony</b> ya tiene un par de conjuntos de micrófonos del mismo nombre, ¡me tomo la libertad de nombrar este en honor a <b>Michael</b>!</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_txbpwBZabq4jrAWSrjQ7NbVikiyEjspggAyEXVYF6xDKLHYga2rQn_arHiVA8GPfvh0oX2S_xlguhA5M55tERYRUUIA8G1M2wtNPYl1F4xH1iKLw9MRiBjEtJhyphenhyphen5clDTdTMc7esrkRL-VzrQ-m1bG84Qn73uxkWWhxAZ2bDxayaVDCyiMoA5PFxbS9pP/s978/195557.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="978" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_txbpwBZabq4jrAWSrjQ7NbVikiyEjspggAyEXVYF6xDKLHYga2rQn_arHiVA8GPfvh0oX2S_xlguhA5M55tERYRUUIA8G1M2wtNPYl1F4xH1iKLw9MRiBjEtJhyphenhyphen5clDTdTMc7esrkRL-VzrQ-m1bG84Qn73uxkWWhxAZ2bDxayaVDCyiMoA5PFxbS9pP/s16000/195557.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><u>Técnicas estéreo cardioides coincidentes</u></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Antes de describir este 'conjunto <b>Gerzon</b>', consideremos algunos <b>pros y contras</b> de otros conjuntos estéreo cardioides. Cuando <b>Alan Blumlein</b> estaba desarrollando sus ideas para el sonido estereofónico en la década de <b>1930</b>, observó que para lograr imágenes precisas en el escenario sonoro estéreo, las señales reproducidas por los altavoces deberían diferir sólo en sus <b>amplitudes relativas</b>, no en su <b>fase o sincronización</b>. Para lograr esto, desarrolló el concepto de conjunto de <b>micrófonos coincidentes</b>, en el que las <b>cápsulas direccionales</b> se montan directamente una encima de la otra (asegurando la coincidencia de<b> fases</b> en el plano horizontal) y en <b>ángulo</b> para que sus sensibilidades relativas varíen con el ángulo de incidencia de la fuente de sonido. En otras palabras, una fuente de sonido situada a un <b>lado del eje central</b> del conjunto de micrófonos será captada a un <b>nivel mayor</b> por un micrófono que por el otro, simplemente por el grado de rechazo <b>fuera del eje </b>que ofrecen los <b>patrones polares</b> de los micrófonos. generando así la diferencia de <b>amplitud</b> entre canales requerida.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Un conjunto <b>coincidente X-Y</b> formado por dos micrófonos <b>cardioides</b> en un ángulo mutuo de <b>90 grados</b> es el equivalente auditivo de una <b>lente ojo de pez</b>, y produce un <b>"ángulo de grabación estéreo" </b>(el ángulo alrededor del frente del conjunto de micrófonos, a través del cual suenan completamente hacia la izquierda o hacia la derecha cuando se escucha en los <b>altavoces</b>) de aproximadamente <b>196 grados</b>. Esto significa que el conjunto debe colocarse muy <b>cerca</b> de la orquesta o el coro para que la grabación llene el escenario sonoro reproducido. Por lo general, es necesario colocar <b>cardioides X‑Y coincidentes</b> más o menos directamente <b>sobre la cabeza del director</b>, lo que inevitablemente genera un sonido muy <b>cercano</b> y relativamente <b>seco</b>, y genera un desequilibrio exagerado entre los músicos de la orquesta cerca del centro y los bordes del conjunto, y entre aquellos en la parte <b>delantera y trasera</b>. No sorprende, entonces, que los <b>cardioides X-Y</b> no produzcan un sonido <b>naturalmente agradable y equilibrado</b>. Por el lado positivo, la <b>imagen estéreo</b> está bien enfocada y es precisa, como ocurre con todos los arreglos coincidentes, y la compatibilidad <b>mono</b> es sólida como una roca.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Sin embargo, un conjunto de micrófonos estéreo no sólo captura a los músicos buscados. También captura el <b>sonido reverberante de la habitación</b>. En el caso de los <b>cardioides X‑Y</b>, la energía de reverberación del lugar de grabación tiende a acumularse alrededor del <b>centro </b>de la <b>imagen estéreo</b>, en lugar de distribuirse uniformemente en todo el <b>ancho</b>. Mantenga ese pensamiento, ya que volveré a ello más adelante.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><u>Matrices cardioides casi espaciadas</u></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">A finales de los años 50 y principios de los 60, las emisoras europeas buscaron sistemas estéreo alternativos que ofrecieran un carácter de sonido más "<b>natural</b>". Muchas compañías discográficas comerciales preferían los micrófonos <b>omnidireccionales</b> muy espaciados, pero estos tenían imágenes estéreo relativamente <b>vagas</b> y, lo que es más importante, a menudo tenían una compatibilidad <b>mono</b> deficiente, lo que era un gran problema para las emisoras. Así que las emisoras experimentaron con técnicas <b>cardioides</b> "<b>casi espaciadas</b>", asumiendo que el ángulo entre los micrófonos cardioides aún generaría las diferencias de amplitud entre canales de una matriz coincidente, mientras que el espaciado de los micrófonos generaría algunas diferencias de <b>sincronización/fase</b> entre canales, como una matriz <b>omniespaciada</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Surgieron varias <b>variaciones</b>: la emisora nacional holandesa, Nederlandse Omroep Stichting, ideó la técnica <b>NOS</b>, los alemanes desarrollaron la técnica <b>DIN</b> y la Office de Radiodiffusion Télévision Française de Radio France desarrolló la técnica <b>ORTF</b>. Estas configuraciones se detallan en la tabla, con valores para sus <b>SRA</b> y <b>distorsiones angulares</b>; También se incluyen datos para un conjunto <b>omnidireccional</b> espaciado típico a modo de comparación. (Por supuesto, existen innumerables otras combinaciones posibles de espaciamiento de cápsulas, <b>ángulo mutuo y SRA</b>). Con <b>SRA</b> de entre aproximadamente 80 y 100 grados, estos tres conjuntos con nombre <b>casi espaciados</b> requieren una <b>ubicación más distante</b> que el conjunto <b>X-Y coincidente</b>, dando un carácter sonoro más <b>reverberante</b>. Técnicamente, la disposición <b>NOS</b> tiene imágenes estéreo ligeramente más <b>precisas</b>, pero con una separación entre cápsulas de 30 cm, también es la más <b>impráctica de montar</b>. Los formatos <b>DIN y ORTF</b> utilizan espacios más pequeños (20 y 17 cm, respectivamente), y el ángulo mutuo de 90 grados del primero es bastante <b>más fácil</b> de juzgar que los 110 grados necesarios para <b>ORTF</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3xaqAV_9KgWcnF_B_s2A6Ayj29-OrZC6UnVcmHL2cDWS7rXeZeN0WbIq1TMLPwJecc9YL0QK4f-MSFYeHH839Ebz7CgwvsQY3rRPm7fGlA1rZenZAUtZ9rxPxk9p6gieEp0wQdr5cCfPoedKg_fguNYNiMlr3t4aDj2rvxiRC_KyAWpCJGcz-gRdzEt5L/s967/195647.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="967" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3xaqAV_9KgWcnF_B_s2A6Ayj29-OrZC6UnVcmHL2cDWS7rXeZeN0WbIq1TMLPwJecc9YL0QK4f-MSFYeHH839Ebz7CgwvsQY3rRPm7fGlA1rZenZAUtZ9rxPxk9p6gieEp0wQdr5cCfPoedKg_fguNYNiMlr3t4aDj2rvxiRC_KyAWpCJGcz-gRdzEt5L/w640-h416/195647.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Un diagrama que ilustra las posiciones relativas de diferentes conjuntos estéreo que emplean micrófonos cardioides necesarios para representar el conjunto fuente con anchos de imagen estéreo similares. (Los ángulos dados aquí son los SRA).</span><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></td></tr></tbody></table><span style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span><div><span style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: medium;"><u>La matriz de Gerzon</u></span></b></div><div style="text-align: left;">Entonces, ¿Qué pasa con la técnica Gerzon? Con una separación entre cápsulas de solo <b>5 cm</b>, es más "<b>casi coincidente</b>" que "<b>casi espaciada</b>", y esto da como resultado una compatibilidad <b>mono</b> significativamente mejor que las disposiciones <b>DIN, NOS u ORTF</b>. Además, a <b>120 grados</b>, el ángulo mutuo del conjunto <b>Gerzon</b> es bastante mayor que cualquiera de los conjuntos analizados anteriormente, y con los micrófonos <b>cardioides</b>, resulta que un ángulo mutuo de alrededor de 120 grados ofrece una distribución casi perfectamente <b>plana y uniforme de la reverberación</b> de la sala, (energía a través de la <b>imagen estéreo</b> completa). Si bien esto rara vez se menciona, es importante, porque la mejor estabilidad de la <b>imagen estéreo</b> y la mejor sensación de dimensiones frontal-posterior detrás de los altavoces se produce cuando la curva de distribución de <b>reverberación es lo más plana</b> posible. El único conjunto de micrófonos estéreo que logra una distribución de reverberación más plana (y más amplia) es el clásico conjunto <b>Blumlein</b> (cápsulas en forma de 8 a 90 grados), que es ampliamente admirado por su <b>imagen estéreo natural</b>.</div></span></span></div><div><span style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div><div><span style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPW62RXkBrWDGr7UbrHK7PCzIi5z0DC3r3-GnqknIF265y8R7KxXUDX6b_8aEvSCfV7kqzx5HzPt4kQvU68KI7IBtnCA9sQbMQQl4B3BkoRYBmQCH8UrmLxm9ygLTJLasOHgT2Q_DI2bjolzxvRNxlN3NcN_UIetn-Tcm_OT_5M1iGCaW6yVMmMQXf2-Da/s991/195714.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="991" height="455" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPW62RXkBrWDGr7UbrHK7PCzIi5z0DC3r3-GnqknIF265y8R7KxXUDX6b_8aEvSCfV7kqzx5HzPt4kQvU68KI7IBtnCA9sQbMQQl4B3BkoRYBmQCH8UrmLxm9ygLTJLasOHgT2Q_DI2bjolzxvRNxlN3NcN_UIetn-Tcm_OT_5M1iGCaW6yVMmMQXf2-Da/w640-h455/195714.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-small;">La configuración básica del conjunto Gerzon, con las cápsulas superpuestas 50 mm y un ángulo mutuo de 120 grados.</span></span></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div><div style="text-align: left;"><div><span style="font-family: verdana;">Otro punto fuerte de la técnica <b>Gerzon</b> es que, para cualquier ubicación de fuente <b>frontal</b> dada, el pequeño espacio entre <b>cápsulas </b>produce prácticamente las mismas diferencias de <b>fase/amplitud en los oídos</b> de un oyente con altavoz (al menos hasta alrededor de <b>2 kHz</b>) que se obtendría al escuchar la fuente de sonido en vivo. En este sentido, la matriz de <b>Gerzon</b> puede presumir de ser más precisa que los <b>cardioides X‑Y coincidentes</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Para un <b>ancho estéreo</b> dado del conjunto fuente, el <b>SRA</b> del arreglo <b>Gerzon</b> de alrededor de <b>130 grados</b> significa que debe colocarse más <b>lejos</b> que un arreglo <b>X‑Y coincidente</b>, brindando una perspectiva ligeramente <b>más reverberante</b> y más <b>natural</b> de lado a lado y de frente a -saldos atrasados. Aun así, seguiría estando más cerca que cualquiera de las técnicas convencionales <b>casi espaciados</b>, que ofrecen perspectivas aún más reverberantes.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Mi única advertencia es que el <b>amplio ángulo</b> mutuo del conjunto <b>Gerzon</b> significa que las fuentes de <b>sonido centrales</b> llegan muy <b>fuera del eje</b> (65 grados) a ambos micrófonos, por lo que los <b>cardioides</b> de buena calidad, con un patrón polar muy consistente en todo el ancho de banda, se requieren al menos <b>90 grados</b>. La mayoría de los micrófonos decentes de <b>diafragma pequeño</b> deberían funcionar bien, pero tenga cuidado con los modelos de <b>diafragma grande</b>, y si el carácter del sonido de las fuentes centrales parece "<b>coloreado</b>" tonalmente, <b>¡pruebe con otros micrófonos!</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLWVbCzyYDG2qZC9VqRSspv3paCgGZiClgzN_FxuDiTQ1atsMCAKqyKeraSTTITb0MxvKVF5yuqtjBNn9T6fKTQ0dc_ddxLcYU7zPZ-uXd5sN6_jUkSRRl9exuYqTrDoxpsBLEwWbgI96tZOcCOpQwfj1KwWUg9U08VMKTH9fuDOMk9OTXKmXMWULtDkF/s973/195753.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="973" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLWVbCzyYDG2qZC9VqRSspv3paCgGZiClgzN_FxuDiTQ1atsMCAKqyKeraSTTITb0MxvKVF5yuqtjBNn9T6fKTQ0dc_ddxLcYU7zPZ-uXd5sN6_jUkSRRl9exuYqTrDoxpsBLEwWbgI96tZOcCOpQwfj1KwWUg9U08VMKTH9fuDOMk9OTXKmXMWULtDkF/s16000/195753.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-small;">La distribución de la energía de reverberación en el escenario sonoro, capturada por matrices X‑Y con diferentes ángulos mutuos y patrones polares. La escala vertical es arbitraria, mientras que la escala horizontal se basa en el ángulo de deflexión de una pantalla de vectorscopio estereoscópico: completamente hacia la izquierda o hacia la derecha corresponde a un ángulo de ±45 grados, y una condición desfasada es de ±90 grados. Los cardioides X‑Y capturan la distribución más uniforme de energía reverberante con un ángulo mutuo de 120 grados y no hay elementos desfasados. Por el contrario, la dispersión más uniforme se produce con un ángulo mutuo de 90 grados para los micrófonos X‑Y en forma de 8, y los sonidos que llegan a los lados del conjunto generan audio desfasado.</span><br /></span></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><u>Shuffling</u></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Si bien este conjunto <b>Gerzon</b> tiene algunas fortalezas técnicas muy intrigantes e importantes, se percibe <b>menos amplitud </b>que el conjunto <b>ORTF</b> (inevitablemente, dado el <b>pequeño espacio</b> entre cápsulas), pero un procesamiento simple ofrece una sensación de amplitud aún mejor, sin ninguna degradación sonora. Esto se logra utilizando otro invento de <b>Blumlein</b> llamado <b>Shuffling</b>, que amplía la imagen estéreo por debajo de aproximadamente <b>600 Hz</b>, convirtiendo pequeñas diferencias de<b> fase</b> entre canales en los micrófonos en diferencias de amplitud entre canales para los altavoces. Aunque se podría realizar un procesamiento similar en una grabación <b>ORTF</b>, el espaciado más amplio de las cápsulas de esa matriz puede introducir efectos audibles de <b>filtrado en peine</b>, como se explica en el cuadro <b>"Ampliación estéreo"</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">El <b>Shuffling</b> se logra potenciando la señal de los <b>lados</b> sólo unos <b>8 dB</b> por debajo de <b>600 Hz</b> (se puede experimentar con una <b>"eq shelving"</b> y la cantidad de<b> realce</b> para obtener mejores resultados). Es trivialmente sencillo lograrlo en una <b>DAW</b> utilizando un par de complementos de <b>conversión M-S</b> con un <b>filtro </b></span><b style="font-family: verdana;">shelving</b><span style="font-family: verdana;"> cuyos canales se pueden controlar de forma independiente, o un <b>ecualizador estéreo</b> con un modo <b>M-S</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Curiosamente, el <span style="font-family: verdana;"><b>filtro </b></span><b>shelving</b> necesario para este refuerzo de <b>graves</b> normalmente introduce unos 25 grados de <b>retraso de fase</b> a 600 Hz, donde nuestro sentido del oído es bastante sensible a los cambios de fase, pero a 600 Hz el pequeño espacio entre cápsulas del conjunto <b>Gerzon</b> introduce un cantidad similar de avance de fase en la señal de los lados (<b>en relación con el medio</b>), contrarrestando casi perfectamente ese retraso. Es un giro del destino muy feliz que da como resultado una <b>imagen estéreo mejorada</b> y una reducción del "<b>fase</b>".</span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBFqI3qlcGNBq04s2IXBOQ2LcRx3iha54-UNxcLon4Tz7LZXE6yDX-YbovYMS-80vVfpc85nNRZJDWeY4HvzyvFgQwCrKDIUPCErMrglhayionGvvKZrQE6_CRK92FC7GGW9sEZTRT_nnJRKwHK1nWJYf_tnFv3-a2RBEPswgnb9jcproiEXJU8V3bsG65/s950/195821.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="950" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBFqI3qlcGNBq04s2IXBOQ2LcRx3iha54-UNxcLon4Tz7LZXE6yDX-YbovYMS-80vVfpc85nNRZJDWeY4HvzyvFgQwCrKDIUPCErMrglhayionGvvKZrQE6_CRK92FC7GGW9sEZTRT_nnJRKwHK1nWJYf_tnFv3-a2RBEPswgnb9jcproiEXJU8V3bsG65/w640-h184/195821.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Los componentes básicos de Stereo Shuffling, que aumentan la sensación de amplitud del conjunto Gerzon.</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><u>Conclusión</u></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Entonces, la próxima vez que necesites grabar en estéreo con un par de cardioides, <b>¿por qué no pruebas la matriz Gerzon? </b>Es un conjunto fácil de montar: simplemente superponga las cápsulas de micrófono solo<b> 5 cm</b> con un ángulo mutuo de <b>120 grados</b>. Es posible que prefiera el sonido de este arreglo tal como está, ya que no es tan intrínsecamente tan 'fásico' como <b>ORTF</b>, y la compatibilidad <b>mono</b> es mucho mejor. Pero, si anhelas una sensación de amplitud más parecida a la de <b>ORTF</b>, prueba después un poco de reproducción aleatoria en el archivo grabado en tu <b>DAW</b>, como se describe anteriormente.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Desde una perspectiva práctica, la forma más compacta del conjunto <b>Gerzon</b> me resulta útil a la hora de <b>grabar conciertos públicos</b>, y la capacidad de conseguir una <b>mayor amplitud</b> en la posproducción sin degradar las demás propiedades del conjunto es extremadamente útil. Pero el mayor atractivo para mí es la <b>imagen estéreo</b> más enfocada y estable, un carácter menos <b>fásico</b> y una representación mucho, mucho mejor de la profundidad frontal y posterior y la recreación de la sensación de <b>espacio</b> de la sala de grabación.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><u><b>Ampliación estéreo de técnicas de micrófonos casi espaciados</b></u></span></div><div><span style="font-family: verdana;">La <b>ampliación estéreo</b> funciona en el dominio de los lados <b>medios</b> aumentando la amplitud de la señal de los lados en relación con los medios. Con señales de fuente estéreo izquierda-derecha que difieren sólo en sus amplitudes entre canales, funciona muy bien. Pero con una matriz espaciada, la distancia entre los dos micrófonos genera inherentemente <b>cambios de fase</b> entre canales. La conversión de las señales <b>L-R en M-S</b> implica sumas y restas, por lo que las señales <b>M-S</b> inevitablemente sufren fuertes efectos de <b>filtrado en peine</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Por ejemplo</b>, imagine una fuente de sonido en el extremo <b>izquierdo</b> de una matriz <b>ORTF</b>. En <b>bajas frecuencias</b>, la diferencia de fase entre los dos micrófonos será muy <b>pequeña</b>, pero esa diferencia de <b>fase</b> aumenta a medida que aumenta la frecuencia. A 1 kHz, el sonido tiene una longitud de onda de aproximadamente 34 cm, por lo que, dada la separación entre cápsulas del<b> ORTF</b> de 17 cm, el sonido que llega al micrófono <b>derecho</b> será media longitud de onda más tarde que el del micrófono <b>izquierdo</b> y, por lo tanto, en <b>polaridad opuesta</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">La misma condición ocurre a 3kHz, 5kHz, 7kHz y así sucesivamente, por supuesto. Por el contrario, a 2, 4, 6 kHz, etc., las ondas estarán en<b> fase</b>, por lo que si la amplitud en ambos canales fuera la misma, sumarlas para generar el medio daría como resultado muescas de <b>cancelación</b> profundas a 1, 3 y 5 kHz. con picos a 2, 4 y 6 kHz. En el canal <b>Side</b>, los nulos y los picos se intercambiarían. Si luego se aumentara el nivel de la señal <b>Side</b> para aumentar el ancho estéreo, algunas bandas de frecuencia estrechas se moverían hacia afuera, pero otras no, por lo que la imagen estéreo en realidad se degradaría, en lugar de mejorarse.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Como mitigación, el hecho de que la matriz <b>ORTF</b> utilice patrones polares <b>cardioides</b> en ángulo significa que para una fuente en el extremo izquierdo, el nivel de señal en el canal derecho sería alrededor de 20 dB más bajo que el del canal izquierdo. Esa diferencia significativa en amplitud reduce sustancialmente la profundidad de los nulos y picos de <b>cancelación</b> en las señales combinadas, y así reduce la escala de degradación de la imagen estéreo. Sin embargo, la ampliación estéreo de banda ancha con conjuntos de micrófonos espaciados a menudo hace <b>más daño</b> que bien.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">La técnica <b>Shuffling</b> de <b>Blumlein</b>, en la que la ampliación estéreo sólo se aplica a bajas frecuencias, evita en gran medida el problema, ya que restringe el procesamiento a frecuencias en las que los cambios de fase entre canales son mucho menores que 180 grados. En el caso de la matriz ORTF, la experimentación sugiere que es mejor restringir cualquier ecualización espacial por debajo de 320 Hz.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><u>Distorsión angular</u></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">La relación entre un conjunto de fuentes de sonido colocadas frente a un conjunto de micrófonos estéreo y sus posiciones percibidas cuando se escuchan a través de altavoces estéreo <b>no es fija ni lineal</b>. Todos los conjuntos de micrófonos introducen cierto grado de <b>distorsión angular</b>, donde los ángulos entre las fuentes reales y los micrófonos se informan erróneamente en las imágenes de sonido virtual reproducidas por los altavoces. Es, en líneas generales, equivalente al efecto de mirar un antiguo programa de televisión <b>4:3</b> extendido hasta llenar una pantalla de televisión moderna <b>16:9</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Sin embargo, en el caso de conjuntos de micrófonos estéreo, la <b>distorsión angular</b> generalmente hace que los sonidos cerca del <b>centro</b> se reproduzcan más ampliamente de lo que deberían, y los sonidos más cercanos a los bordes tienden a agruparse. Diferentes combinaciones de espaciamientos entre cápsulas, ángulos mutuos y patrones polares producen diferentes grados de distorsión angular. La cantidad precisa se puede calcular para una matriz determinada, pero normalmente varía de <b>2 a 7 grados</b>, y la mayoría oscila entre <b>4 y 6 grados</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Puede encontrar más información sobre esto y muchos otros aspectos técnicos de las matrices de micrófonos estéreo en el libro de <b>Michael Williams</b>, <i>Microphone Arrays for Stereo and Multichannel Sound Recording.</i></span></div></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Michael Williams</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></div></div></div>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-33269335470360709212024-03-12T18:07:00.003+01:002024-03-12T18:07:00.131+01:00Compresión Paralela (Parte 2)<p><span style="font-family: helvetica;">Dada la dificultad de encontrar un verdadero <b>compresor ascendente</b>, ¿existe una forma alternativa de lograr algo similar?. Sí, lo hay. La idea de la <b>compresión paralela</b> fue concebida para lograr el <b>mismo objetivo</b> que la compresión ascendente. En otras palabras, su objetivo es dejar intactos los delicados y fuertes transitorios mientras se eleva el nivel de señales de bajo nivel, empleando sólo los compresores descendentes estándar que se encuentran en los estudios convencionales.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Dada esa descripción, se podría suponer lógicamente que la <b>compresión paralela</b> de alguna manera logra una forma de <b>compresión ascendente</b>, y muchas personas, de hecho, a menudo se refieren a ella de esa manera. Sin embargo, todo es un poco más complicado que eso, porque realmente depende de cómo esté<b> configurado </b>el compresor paralelo. En términos estrictamente técnicos, una configuración de compresor paralelo es en realidad una forma de <b>compresor descendente</b>, pero exhibe una característica única y muy útil que le permite comportarse exactamente como un <b>compresor ascendente</b> en un rango dinámico definido.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiew5BV-b_LtuvGAPZyUrfWTucC0EGJf_EYeUKPiq8b6xsheDHNAbN0wnGL25p-bpWUrhVwXSUnon0us1pa_iW8D6ZHNuLF7BjM7H_ihiHPhlooUs3jaOMp3IP2uN9EoxPpLgWUYTtvS-7iZhqPfcc2ielYfjpGyJzpsP5Qi1_GT6qvCeTPwQLHdOtLODAt/s733/2024-03-10%20175955.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="733" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiew5BV-b_LtuvGAPZyUrfWTucC0EGJf_EYeUKPiq8b6xsheDHNAbN0wnGL25p-bpWUrhVwXSUnon0us1pa_iW8D6ZHNuLF7BjM7H_ihiHPhlooUs3jaOMp3IP2uN9EoxPpLgWUYTtvS-7iZhqPfcc2ielYfjpGyJzpsP5Qi1_GT6qvCeTPwQLHdOtLODAt/s16000/2024-03-10%20175955.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Figura 5: La forma en que se implementa la compresión paralela es conceptualmente muy simple: simplemente se divide una señal y pasa la mitad a través del compresor, y la otra mitad permanece sin comprimir. Luego se mezcla el resultado. </span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Antes de examinar mediciones reales de diferentes configuraciones de compresión paralela, probablemente valga la pena revisar rápidamente cómo funciona la <b>compresión paralela</b>. El concepto básico es <b>dividir la señal</b> de entrada para alimentar dos rutas, una siendo una ruta directa y la otra alimentando un compresor descendente normal. La salida del compresor se mezcla con ganancia unitaria con la ruta directa para producir la señal "<b>comprimida en paralelo</b>".</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">El <b>compresor</b> está configurado con una <b>relación</b> muy alta (de hecho, a menudo se usa <b>limitación</b>) y el <b>umbral</b> se ajusta para que proporcione una gran reducción de ganancia cuando la señal de entrada es más alta. De hecho, cuanto mayor sea la reducción de ganancia, mejor: 20 dB es un buen comienzo, ¡pero 40 dB sería mejor! Por supuesto, esto requiere un compresor que se comporte bien al aplicar mucha reducción de ganancia y que no genere ningún producto de <b>distorsión</b>. Los controles de <b>ataque </b>y <b>liberación</b> están configurados para adaptarse al material y al efecto requerido, de la forma habitual.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGdd0A2S9dzwOe10h7Qk-RXk85mLLDEB9B8QH5Gnk0sK17pvliQacXLgSuqVO7lwQOTKCbKvV2lUp6Q5PCeb05ENAtXJP2nKZhRsxIQgYK-vtF8rDUXZDiy8KBhT65C4wOFDB2cgMha3tHTy2hyphenhyphenA-sQg-eY8pButnXIvXT7ZNWAF8bdoDK0tISb4RNPI-g/s747/2024-03-10%20180502.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="747" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGdd0A2S9dzwOe10h7Qk-RXk85mLLDEB9B8QH5Gnk0sK17pvliQacXLgSuqVO7lwQOTKCbKvV2lUp6Q5PCeb05ENAtXJP2nKZhRsxIQgYK-vtF8rDUXZDiy8KBhT65C4wOFDB2cgMha3tHTy2hyphenhyphenA-sQg-eY8pButnXIvXT7ZNWAF8bdoDK0tISb4RNPI-g/s16000/2024-03-10%20180502.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Figura 5: Sin embargo, también es bastante común, cuando hay recursos disponibles, hacer funcionar más de un compresor en paralelo.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><div><span style="font-family: helvetica;">Cuando se configura para <b>compresión paralela</b> de esta manera, la contribución del compresor durante los picos de señal más altos será más de 20 dB más silenciosa que la de la ruta directa, debido a la enorme reducción de ganancia que se ve obligado a aplicar. Esto significa que en esos puntos, su implicación en la señal de salida mixta es prácticamente insignificante; la señal de salida está completamente dominada por la señal de entrada original que llega a través del camino directo. Como resultado, esos <b>transitorios ruidosos</b> pero delicados quedan completamente intactos y sin cambios, que es el objetivo principal de esta técnica.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Cuando se trata de señales de entrada <b>silenciosas</b> (aquellas que caen por debajo del<b> umbral</b> del compresor), el compresor obviamente no aplicará ninguna reducción de ganancia. Esto significa que habrá <b>señales idénticas</b> a través de la ruta directa y del compresor... y si dos señales idénticas se mezclan, su nivel combinado es 6 dB mayor que el de cada señal individual. En otras palabras, esta sencilla disposición de compresión paralela eleva el nivel de señales silenciosas en <b>6 dB</b>. Es interesante observar que esta emisión de señales silenciosas es <b>completamente benigna</b>. No hay ninguna <b>manipulación activa de ganancia</b>, como la habría en un <b>compresor ascendente</b> genuino.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">En términos de reducción del <b>rango dinámico</b>, como esta forma simple de compresión paralela no afecta los bits fuertes y aumenta los bits bajos en 6 dB, la reducción total del rango dinámico es de <b>sólo 6 dB</b>. Si se requiere más aplastamiento que eso, la solución es apilar <b>más compresores en paralelo</b>. Por ejemplo, agregar otro par de compresores (tres en total más una ruta directa) proporcionará cuatro señales idénticas para combinar en la salida y, por lo tanto, un aumento en las señales de bajo nivel de alrededor de <b>12 dB</b>. Se pueden agregar rutas de compresión adicionales para una reducción aún mayor del rango dinámico.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Aunque es un poco engorrosa y ávida de recursos de estudio, en realidad se trata de una técnica bastante común, y fue descrita por <b>Michael Brauer</b>, como parte de su <b>técnica de procesamiento vocal</b>. Es cierto que parte de su enfoque consiste en combinar diferentes compresores con diferentes caracteres de sonido para lograr un <b>color tonal sutil</b>, pero también se trata de crear una auténtica compresión ascendente.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Aunque <b>Brauer</b> es probablemente el usuario de compresión paralela más citado, está lejos de ser el único: <b>Jaycen Joshua</b>, quien nos dice que: "Si no usas compresión paralela corres el riesgo de que las cosas <b>suenen delgadas</b>. Comienzas con la pista original que le encanta al productor, y si la manipulas puedes desviarte demasiado de ella, mientras que si combinas un tratamiento, Será más <b>agradable al oído</b>”.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Pruebas</b></span></h3><div><span style="font-family: helvetica;">Las<b> figuras 6 y 7</b> se obtuvieron utilizando el equipo de prueba <b>Audio Precision</b>, midiendo la señal de audio que pasa por una configuración de <b>compresión paralela</b> en un <b>DAW</b>. Utilicé el mismo complemento de compresor <b>hard-knee</b> estándar que en los ejemplos anteriores y lo ajusté para que tuviera un<b> umbral </b>de -23 dBFS y una <b>relación</b> de 50:1, de modo que cuando la señal de entrada se acercara a 0 dBFS el compresor estuviera poniendo solo más de 20 dB de <b>reducción de ganancia</b>.</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd5FFSnqibf9oBbxBI79hzjlKqd_9PwMPTv9LObfURhyphenhyphen9A9nj8woaZqTgjn8aM5RHPI60ji3loIvfa22yILgEz7S0ZsCriot8vTaD07uext9QOcKMmm3vHINImAUAngB38FTt60s-xKKV9V-7qMa8jvhQpim1FGja3V3i0MA2okjUtPleoYGQ6zKwvktYW/s995/2024-03-10%20180542.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="995" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd5FFSnqibf9oBbxBI79hzjlKqd_9PwMPTv9LObfURhyphenhyphen9A9nj8woaZqTgjn8aM5RHPI60ji3loIvfa22yILgEz7S0ZsCriot8vTaD07uext9QOcKMmm3vHINImAUAngB38FTt60s-xKKV9V-7qMa8jvhQpim1FGja3V3i0MA2okjUtPleoYGQ6zKwvktYW/s16000/2024-03-10%20180542.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Figura 6: La línea azul muestra la señal de origen, la línea de puntos violeta es la señal comprimida y la línea roja es la señal combinada (o comprimida en paralelo). La forma de la curva roja comienza a mostrar una característica similar a la compresión hacia arriba.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><div><span style="font-family: helvetica;">En la <b>Figura 6</b>, la<b> línea azul</b> muestra la curva de transferencia de la ruta directa por sí sola, que, como era de esperar, es una línea recta a <b>45 grados</b>, lo que confirma que el nivel de salida es el mismo que el nivel de entrada a través de esa ruta. La línea de puntos violeta muestra la salida de la ruta de compresión por sí sola, donde los niveles de señal por debajo del umbral siguen la ruta lineal directa, y por encima del umbral el nivel de salida está limitado para dar una curva de transferencia prácticamente horizontal. (En los 22 dB superiores del rango de señal, la salida del compresor apenas aumenta en 0,5 dB).</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">La <b>línea roja</b> es el resultado de la <b>compresión paralela</b>: mezclar las rutas directa y de compresión con ganancia unitaria. Como ilustra claramente este gráfico, las señales de bajo nivel por debajo del umbral del compresor exhiben un aumento de nivel fijo de 6 dB, exactamente lo que se esperaría de la combinación de <b>dos señales idénticas</b>. Para señales por encima del <b>umbral</b>, la curva de transferencia muestra una suave pendiente de compresión, y la ganancia general vuelve gradualmente hacia la unidad (aunque nunca la alcanza).</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Eso realmente no se parece mucho a una <b>compresión ascendente</b>. En realidad, se parece mucho a la compresión descendente convencional... así que intenté hacer coincidir la <b>reducción del rango dinámico</b> usando el mismo compresor aplicado directamente a la señal de entrada con la ganancia de compensación de la forma habitual, para proporcionar una '<b>compresión ascendente</b>'. Sin embargo, lo más cerca que pude llegar a la misma característica de compresión fue con una relación de 1,3:1, un <b>umbral</b> de -22 dBFS y 6 dB de ganancia de compensación. El resultado se muestra con la <b>línea verde</b>. Aunque la '<b>rodilla</b>' en la compresión se produce en un nivel ligeramente inferior, el nivel máximo está muy cerca y la reducción de ganancia general es muy similar.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Sin embargo, algo interesante se hace evidente cuando se comparan las pendientes de compresión de las disposiciones paralelas (<b>rojo</b>) y ascendentes (<b>verde</b>). Mire de cerca y verá que la traza del compresor de elevación es una línea perfectamente recta, pero la pendiente de compresión paralela en realidad se curva o se "<b>arquea</b>" hacia abajo. De hecho, desde 0dBFS hasta el nivel de umbral del compresor paralelo, en realidad se parece a la pendiente suavemente curvada de un compresor ascendente.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Para intentar hacer más obvia esta pendiente de compresión "arqueada", incrementé la cantidad de <b>reducción</b> del rango dinámico agregando otro <b>par de compresores</b> paralelos, totalizando tres en total, y el resultado se muestra en la <b>Figura 7</b>.</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJBKuVlixIgKxkRS8ADFvQSZ-4Vqim_u8lG-zN6qLajgzGQBOmjXGDocPK9PqtPzlmnfGmEl5bVUvr5STylh5p1vV42AwL-_xegSeKS7u9DbdvMfutzp7K3NKHBA_D51crrlad2HHIfUXc91OEfapS57b2EY3EGoJbnPSJXq4pvcCYIQ2yKtbkEINl8TqX/s995/2024-03-10%20180605.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="995" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJBKuVlixIgKxkRS8ADFvQSZ-4Vqim_u8lG-zN6qLajgzGQBOmjXGDocPK9PqtPzlmnfGmEl5bVUvr5STylh5p1vV42AwL-_xegSeKS7u9DbdvMfutzp7K3NKHBA_D51crrlad2HHIfUXc91OEfapS57b2EY3EGoJbnPSJXq4pvcCYIQ2yKtbkEINl8TqX/s16000/2024-03-10%20180605.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Figura 7: La curva azul muestra el efecto de usar tres compresores en paralelo, y el parecido con la compresión ascendente es aún mayor que en la Figura 6. Tenga en cuenta, sin embargo, que esto se logra sin aumentar desproporcionadamente la parte más silenciosa de la señal, es decir . ¡el ruido!</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><div><span style="font-family: helvetica;">La <b>línea azul </b>muestra la curva de transferencia con los tres compresores configurados con sus umbrales en -20 dBFS. Como puede ver, las señales silenciosas ahora aumentan <b>12 dB</b> e inmediatamente por encima del umbral, la curva de compresión se inclina claramente antes de tender hacia el ángulo de linealidad de 45 grados a medida que se acerca a 0 dBFS. Por encima del umbral, entonces, la curva sigue exactamente la misma forma general que una verdadera compresión hacia arriba. Sin embargo, hay una diferencia muy obvia: la pendiente de compresión paralela vuelve a un cambio de <b>ganancia lineal</b> (similar a la ganancia de compensación) por debajo del umbral. La pendiente de un compresor verdaderamente ascendente continuaría más horizontalmente.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">En el mismo gráfico, la <b>línea verde </b>es el resultado de establecer el <b>umbral </b>del compresor en -40 dBFS, y esto hace que las características de <b>compresión ascendente</b> sean mucho más obvias. Para ayudar a reforzar aún más este punto, la <b>Figura 8</b> ilustra exactamente la misma configuración de compresión paralela, todavía con el umbral establecido en -40 dBFS, pero con aún más rutas de compresión paralelas.</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIl5UWf3ZGlcALF0KsTpkhP3Cx9nFwKDtUVgWNiRkIGSL2aVVpS5r3mc3nKYae3kuNY8wDwRVTGscbv4FfkqPggPR0-3mbW9CfdlxiX9iVZbo85VXoBJTskGjs-UHSpO2xThdZq85RDuMrBgqeEDORZVXpW0XqqtVU2KPKtt9Ln7VQv_JY9ody2tDSmkFA/s993/2024-03-10%20180629.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="993" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIl5UWf3ZGlcALF0KsTpkhP3Cx9nFwKDtUVgWNiRkIGSL2aVVpS5r3mc3nKYae3kuNY8wDwRVTGscbv4FfkqPggPR0-3mbW9CfdlxiX9iVZbo85VXoBJTskGjs-UHSpO2xThdZq85RDuMrBgqeEDORZVXpW0XqqtVU2KPKtt9Ln7VQv_JY9ody2tDSmkFA/s16000/2024-03-10%20180629.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Fig 8: La línea de puntos roja es la señal sin comprimir. Las líneas de colores muestran las características de agregar un solo compresor paralelo (púrpura) y más compresores: tres (azul), cinco (verde) y siete (naranja), todos configurados con umbrales de -40dBFS.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><div><span style="font-family: helvetica;">La<b> línea de puntos roja</b> es la curva de transferencia para la ruta directa por sí sola nuevamente, y la<b> línea violeta</b> es la salida de una configuración de compresor en paralelo único. Parece una curva de compresión ascendente, ¿no? Bueno, de hecho lo es, y se vuelve aún más obvio cuando la relación <b>aumenta</b> agregando compresores paralelos adicionales. La <b>línea azul oscuro</b> corresponde a un compresor paralelo con tres rutas de compresores más una ruta directa, la <b>línea verde</b> corresponde a cinco compresores y la <b>línea naranja</b> a siete compresores (todos configurados con umbrales de -40 dBFS).</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Es bastante claro que las señales de entrada superiores a -40 dBFS se comprimen hacia arriba mediante el equivalente a un suave compresor de <b>rodilla suave</b>, y la relación está determinada por el número de compresores paralelos en la configuración. Sin embargo, es importante recordar que las señales por debajo del umbral también aumentan de nivel, pero mediante un cambio de ganancia fijo que depende de cuántos caminos paralelos se suman, y ese comportamiento es bastante diferente al de un verdadero compresor ascendente.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Señalé anteriormente cómo un verdadero compresor ascendente con una suave relación de 2:1 y un umbral de -20 dBFS elevaría el nivel de ruido ambiental de un aceptable -80 dBFS a un espantoso -50 dBFS. Presumiblemente esta es la razón por la que hay tan pocos <b>compresores plugin</b>, a pesar de que los diseñadores de DSP están libres de las limitaciones de la electrónica. Usar compresión paralela con un solo compresor aumentaría el ruido de fondo solo a -74 dBFS, e incluso usar tres compresores paralelos para obtener más squash solo lo aumentaría a -68 dBFS, ¡lo cual es mucho más aceptable!</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Conclusiones</b></span></h3><div><span style="font-family: helvetica;">La exploración de las mediciones del mundo real obtenidas de <b>compresores</b> en diferentes configuraciones ha revelado que, tomada como un sistema completo y considerando todos los niveles de señal desde el nivel de ruido hasta el punto de saturación, la <b>compresión paralela</b> es en realidad una <b>variación</b> de la compresión descendente convencional. En el sentido técnico estricto, la compresión paralela es una variación de la compresión ascendente, que combina la compresión descendente con la ganancia de maquillaje, aunque de una forma no estándar.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Sin embargo, el beneficio de este enfoque es que la región comprimida por encima del <b>umbral</b> no exhibe la característica normal de pendiente de compresión en línea recta que se esperaría de un compresor convencional. Está "inclinado" hacia abajo de una manera que se asemeja a la típica pendiente característica de un verdadero <b>compresor ascendente</b>, al menos en un <b>rango dinámico</b> restringido.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">En consecuencia, cualquier señal en la región por encima del umbral del compresor se comprime de una manera que es exactamente la misma que en un verdadero compresor ascendente: elevando el nivel de las señales más silenciosas justo por encima del umbral, mientras se dejan solos los elementos más fuertes de una manera muy manera suave y progresiva. Por lo tanto, para todos los efectos, la <b>compresión paralela</b> otorga un carácter muy similar a la <b>compresión ascendente</b>, dentro de un rango específico de niveles de señal (es decir, aquellos por encima del umbral).</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Entonces, desde una perspectiva práctica, la clave para una compresión paralela efectiva es garantizar que el <b>umbral </b>del compresor se establezca cómodamente por debajo del nivel más bajo de la señal a procesar. De esa manera, el rango dinámico de la fuente está completamente contenido dentro de la verdadera región de compresión ascendente de la característica de transferencia.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Además, <b>agregar compresores </b>paralelos adicionales aumenta la relación de compresión efectiva y hace que el procesamiento sea más obvio y efectivo, pero sin introducir aumentos desastrosos en el <b>nivel de ruido</b>. Si bien configurar sistemas de compresión paralela de múltiples rutas puede resultar poco práctico en estudios basados en hardware, es trivialmente sencillo de lograr con <b>configuraciones DAW</b>. Todo lo que tiene que hacer es marcar la configuración adecuada para un compresor y luego copiarla en tantos canales paralelos adicionales como necesite.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Así que ya lo sabes: si alguna vez te preguntan si la <b>compresión paralela</b> es "hacia arriba" o "hacia abajo", la verdadera respuesta es que es <b>ambas cosas</b>, dependiendo de qué tan amplia sea tu ventana de rango dinámico. ¡Y con suerte ahora tendrás una mejor idea de cómo aprovecharlo al máximo en tus mezclas!</span></div></div><div><br /></div><div>Hugh Robjohns</div>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-70034743731596168372024-03-10T17:47:00.003+01:002024-03-10T20:50:39.811+01:00Compresión Paralela (Parte 1)<p><span style="font-family: helvetica;">Lo primero que hay que establecer es qué hace realmente un <b>compresor</b>, y la respuesta es que reduce el <b>rango dinámico</b> de la señal de entrada. Ya sea que esté configurado para hacer que los bits fuertes sean más silenciosos o los bits silenciosos más fuertes, fundamentalmente existe para reducir el rango dinámico general de algo grande e inmanejable a algo más pequeño y más apropiado para la aplicación prevista.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El término "<b>rango dinámico</b>" también se puede interpretar de diversas maneras, pero para los fines de este artículo lo uso para referirme al rango de niveles de señal promedio entre el elemento musical más bajo y el más fuerte.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Compresión hacia abajo</span></b></h4><p><span style="font-family: helvetica;">La gran mayoría de compresores aplican "<b>compresión descendente"</b>, lo que significa, en esencia, que las cosas ruidosas se vuelven más silenciosas. Más específicamente, las señales por debajo del nivel de umbral se dejan en paz, mientras que las que están por encima son "<b>aplastadas</b>" en una cantidad determinada por el ajuste de <b>proporción</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El '<b>diagrama de escalera</b>' (Figura 1) es una manera conveniente de describir la relación entre los niveles de señal en la entrada de un compresor y los de la salida. La escalera en la parte superior izquierda muestra la situación en <b>bypass</b>: la señal de entrada aparece en la salida exactamente al mismo nivel, por lo que todos los 'peldaños' son horizontales. La escalera a su derecha muestra el efecto de la <b>compresión descendente</b>, donde los niveles de señal por debajo del umbral permanecen sin cambios, mientras que los superiores se reducen en nivel proporcionalmente, según la relación seleccionada (en este caso 2:1).</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5KtHPZeOE0p45_91QotBiB76I1AUtgCp4h0JljYP6iao6rBdqIjwla152z7zsgAMd8obFFS3nQhfIIsLk0T9VqFTq8nxwd9B2Jgy7fTlifkUMFsJrLHcyklWYN9HkeQ0e8qNalWdlM5KhQZBfLAkoBH5L8LLABbY45j_us2oerIU4dQOh7CjMIuNrL-sr/s913/2024-03-10%20170255.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="821" data-original-width="913" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5KtHPZeOE0p45_91QotBiB76I1AUtgCp4h0JljYP6iao6rBdqIjwla152z7zsgAMd8obFFS3nQhfIIsLk0T9VqFTq8nxwd9B2Jgy7fTlifkUMFsJrLHcyklWYN9HkeQ0e8qNalWdlM5KhQZBfLAkoBH5L8LLABbY45j_us2oerIU4dQOh7CjMIuNrL-sr/s16000/2024-03-10%20170255.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Figura 1: En estos diagramas puede ver la diferencia en el efecto sobre la reducción del rango dinámico y el nivel de salida de los diferentes tipos básicos de compresión analizados en este artículo. Como puede ver, la 'compresión ascendente' y la 'compresión ascendente' no logran el mismo resultado, incluso si logran un grado similar de reducción del rango dinámico.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p><span style="font-family: helvetica;">La forma más convencional de ilustrar la compresión es con un '<b>gráfico de transferencia</b>', que es un gráfico con el nivel de entrada en el eje horizontal y el nivel de salida en el eje vertical. El gráfico de la Figura 2 se obtuvo midiendo la respuesta de amplitud de un complemento de compresor '<b>hard-knee</b>'(</span><b style="font-family: helvetica;">rodilla dura</b><span style="font-family: helvetica;">)</span><span style="font-family: helvetica;"> en una DAW, utilizando un sistema de prueba Audio Precision. La línea roja recta de puntos a 45 grados muestra la respuesta con el compresor en derivación, lo que ilustra claramente que lo que entra sale sin cambios en el nivel.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Las líneas sólidas de diferentes colores se obtuvieron con el <b>compresor encendido</b> y el umbral establecido en -20 dBFS. La <b>línea azul</b> claro es el resultado de una relación 2:1 y muestra claramente que cuando la entrada está 10 dB por encima del umbral (es decir, un 'Nivel de generador' de -10 dBFS en el eje horizontal), la salida o 'Nivel medido' El nivel' en el eje vertical está en -15 dBFS, que está 5 dB por encima del umbral. En otras palabras, un aumento de 10 dB en la entrada da como resultado un aumento de sólo 5 dB en la salida, que es la mitad y, por tanto, una <b>relación de compresión</b> de 2:1.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfLvia12N134Em28-VzdT8pnGJfahutkZv0iSbCXtJQAU-sbJI61-SbJHJYZdgObOm2cSbsGXtlt077k1XCV6T3g3jBbMgEIgYplGhh7wOPV3vwi8I5D6r3rtt1YstpZJdckyvZLhDWkgA7rcJC0QNK_D-StEWyDzjzRvTi2kZPQxoKgKuN9MwrI3q7in/s994/2024-03-10%20170402.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="657" data-original-width="994" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfLvia12N134Em28-VzdT8pnGJfahutkZv0iSbCXtJQAU-sbJI61-SbJHJYZdgObOm2cSbsGXtlt077k1XCV6T3g3jBbMgEIgYplGhh7wOPV3vwi8I5D6r3rtt1YstpZJdckyvZLhDWkgA7rcJC0QNK_D-StEWyDzjzRvTi2kZPQxoKgKuN9MwrI3q7in/s16000/2024-03-10%20170402.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Figura 2: En este gráfico, puede ver el efecto de diferentes proporciones (el azul claro es 2:1, el verde claro 40:1) de compresión descendente en el mismo umbral. Cuanto mayor es la relación, más atenuación se aplica cuando la señal excede el umbral, y cualquier valor por encima de 20:1 generalmente se considera "limitante". Las barras roja/verde muestran cuán comprimido está el rango dinámico.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p><span style="font-family: helvetica;">Las otras trazas muestran proporciones progresivamente "más rígidas", de 3:1, 5:1, 10:1 y 40:1. Cualquier valor superior a 20:1 generalmente se denomina "<b>limitación</b>" porque el nivel de salida apenas aumenta independientemente de cuánto exceda el nivel de entrada el umbral.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Por cierto, un compresor de "<b>rodilla dura</b>" (</span><b style="font-family: helvetica;">hard-knee</b><span style="font-family: helvetica;">)</span><span style="font-family: helvetica;">, como el utilizado para estas mediciones, pasa abruptamente de no hacer nada a aplastar el audio, y eso se revela por el cambio de ángulo muy distintivo en las curvas de transferencia. Un compresor de "<b>rodilla blanda</b>" se mueve más suavemente de la inacción a la acción, por lo que sus trazados de transferencia se curvarían suavemente alejándose de la pendiente lineal de 45 grados en lugar de desviarse abruptamente.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Reducción del rango dinámico</span></b></h4><p><span style="font-family: helvetica;">Ahora imaginemos una señal musical donde el elemento más silencioso mide -35dBFS y el más fuerte es -5dBFS, de modo que tenemos un rango dinámico inicial de 30dB. Si pasáramos esa señal a través de un compresor 2:1 con un umbral de -20 dBFS, la señal de salida oscilará entre -35 dBFS (este nivel está por debajo del umbral y, por lo tanto, no cambia) y -12,5 dBFS. La última cifra surge porque el nivel máximo de la fuente (a -5 dBFS) está 15 dB por encima del umbral y, por lo tanto, se reducirá a la mitad a 7,5 dB por encima del umbral de -20 dBFS, que es -12,5 dBFS).</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Por lo tanto el rango dinámico se ha reducido, en este caso de 30dB a 22,5dB, y al mismo tiempo el nivel de pico se ha reducido en 7,5dB. Para ayudar a ilustrar esos puntos, agregué barras de colores al gráfico anterior para ilustrar cómo se han reducido el rango dinámico y los niveles máximos.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Por útil que sea esta forma de compresión, a menudo queremos reducir el rango dinámico sin reducir el nivel máximo. En otras palabras, queremos aumentar el nivel de los componentes de señal más silenciosos en lugar de bajar los de mayor volumen. La forma habitual de lograr esto es introducir una '<b>ganancia de compensación</b>' en la salida del compresor. Una buena forma de entender el concepto es volver al diagrama de escalera.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Prefiero llamar a esto "<b>compresión ascendente</b>" para evitar confusión con la verdadera "<b>compresión ascendente</b>" (a la que volveré en un momento). Como muestra el diagrama de escalera más bajo de la Figura 1, la señal de entrada primero se comprime hacia abajo de la forma habitual, pero luego el nivel de la salida aumenta en una cantidad fija de "<b>ganancia de compensación</b>". El resultado general es que el rango dinámico se ha reducido nuevamente, pero esta vez el nivel máximo se restablece al mismo que el de entrada mientras que las señales de nivel más bajo se han elevado, por lo que las partes silenciosas se han hecho más fuertes.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Sin embargo, este diagrama revela claramente que siguen siendo los elementos más fuertes los que han sido "<b>aplastados</b>": las señales más silenciosas simplemente han aumentado de nivel. Esa es la diferencia clave entre "<b>compresión ascendente</b>" y "<b>compresión ascendente</b>". Con este último término me refiero al procesamiento que aplasta los elementos más silenciosos y deja en paz las partes ruidosas, como lo ilustra el diagrama final de la Figura 1.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><h4 style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Compresión de elevación</span></b></h4><p><span style="font-family: helvetica;">Entonces, usando las mismas condiciones que en el ejemplo medido anterior, digamos que queremos la misma cantidad de reducción del rango dinámico, pero también queremos que el nivel máximo permanezca en -5dBFS. Esto se logra fácilmente manteniendo la misma relación del compresor y los mismos ajustes de umbral, pero ajustando 7,5 dB de ganancia de compensación. El resultado real de hacer esto se puede ver en el gráfico medido en la Figura 3.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsIw0DABlT-WA83k-xNBwEbFp0Eyctq1kDMiAdl9Fisxd6msXOSrJMqevd0kgKqyg5HbJN8j_t7KvNz7ZOzivoFkeSs_46AE9IELkO-YyUXJiLJ9sWbiVSIO0EuAVPqwoT3g4aJQvRSM-gYahJ_20CjLRpJM-es_smLFRlq3f5XTPAgRlTJc0eOjtnAn-r/s994/2024-03-10%20170433.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="994" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsIw0DABlT-WA83k-xNBwEbFp0Eyctq1kDMiAdl9Fisxd6msXOSrJMqevd0kgKqyg5HbJN8j_t7KvNz7ZOzivoFkeSs_46AE9IELkO-YyUXJiLJ9sWbiVSIO0EuAVPqwoT3g4aJQvRSM-gYahJ_20CjLRpJM-es_smLFRlq3f5XTPAgRlTJc0eOjtnAn-r/s16000/2024-03-10%20170433.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Figura 3: Al agregar ganancia de compensación a la compresión descendente, cambia el rango dinámico para brindarle un mayor nivel en la salida del compresor, pero el rango en sí sigue comprimido de la misma manera.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><span style="font-family: helvetica;">El efecto directo de agregar 7,5 dB de ganancia de compensación es elevar el nivel de salida general, lo que puede verse como el desplazamiento vertical de la parte lineal de 45 grados de la curva de transferencia. En este caso, una señal de entrada a -35 dBFS emerge del compresor a -27,5 dBFS, y todos los elementos más silenciosos de nuestra señal musical se elevan en la misma cantidad de 7,5 dB.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Los elementos más ruidosos (aquellos por encima del umbral de -20 dBFS) se comprimen, como antes, en una proporción de 2:1, pero debido a que la ganancia de compensación contrarresta la reducción del nivel máximo del compresor, el nivel de entrada más alto aparece en la salida al mismo tiempo. -5 dBFS.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><b><span style="font-family: helvetica;">Movilidad en aumento</span></b></h4><div><span style="font-family: helvetica;">La compresión descendente normal, ya sea que se use sola o con ganancia adicional, cambia inherentemente el carácter de las señales fuertes hasta cierto punto al aplastarlas. ¡La regla número uno para cualquier compresor descendente es <b>aplastar</b> cualquier cosa que haga ruido! Sin embargo, la acción de bajar el nivel (y volver a subirlo después) no es instantánea; tiene lugar en una escala de tiempo que se rige por las constantes de tiempo de <b>ataque y liberación</b> del compresor. El resultado inevitable es que el sonido y la forma de señales transitorias complejas pero <b>delicadas y fuertes</b> pueden alterarse de manera bastante drástica. Esta es una parte importante de la razón por la que diferentes diseños de compresores pueden sonar tan diferentes entre sí y por la que en una situación determinada se puede preferir un <b>compresor a otro</b>.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Una forma alternativa de reducir el <b>rango dinámico</b>, que potencialmente podría evitar este problema de transitorios dañados, es comprimir las señales más silenciosas y dejar las fuertes en paz. En otras palabras, podríamos emplear un dispositivo que aumente el nivel de las señales <b>por debajo del umbral</b>. Esto es una verdadera "<b>compresión ascendente</b>", como se describió brevemente anteriormente, y este tipo de disposición, al menos en teoría, preservaría completamente intactas las señales transitorias fuertes pero delicadas, mientras solo aplastaría los elementos más silenciosos.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Desafortunadamente, sin embargo, es extremadamente raro encontrar un <b>dispositivo físico</b> que realmente pueda hacer esto, sobre todo porque no es particularmente fácil lograr este objetivo con <b>hardware electrónico</b>. (Creo que el <b>Dbx Quantum</b> fue uno de esos dispositivos, pero no conozco ninguno en producción actual). Sin embargo, si encontrara y midiera un dispositivo de este tipo, las curvas de transferencia podrían parecerse a las que he visto. como se muestra en la Figura 4, donde las señales fuertes por encima del umbral no se verían afectadas en absoluto y las señales silenciosas aumentarían de nivel en una cantidad dependiendo de la configuración de relación (la línea azul claro es una relación de 2:1, nuevamente). Una vez más, si el compresor ascendente tuviera una característica de "<b>rodilla blanda</b>" en lugar de la <b>rodilla dura</b> que he ilustrado, los gráficos se curvarían suavemente hacia arriba en lugar de cambiar de ángulo abruptamente.</span></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-cc9GLrrD1iuQ8mFVCyWge8aAQBo90-i000CKFz61qlKfbupQker4-2OJ8tXtmg7ObnUUY2UzbZiXpeH-oKnlt5TVHGQ8wPFgfrthXb6edrSmc7f0U5kBWObEgHSFVWlwUc3DxSzXurEyfwg7My3DCRoWKmADfkS2BbbXP3t1MlAT7PzsThAKfwy7CfD/s995/2024-03-10%20170516.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="995" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-cc9GLrrD1iuQ8mFVCyWge8aAQBo90-i000CKFz61qlKfbupQker4-2OJ8tXtmg7ObnUUY2UzbZiXpeH-oKnlt5TVHGQ8wPFgfrthXb6edrSmc7f0U5kBWObEgHSFVWlwUc3DxSzXurEyfwg7My3DCRoWKmADfkS2BbbXP3t1MlAT7PzsThAKfwy7CfD/s16000/2024-03-10%20170516.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Figura 4: Como puede ver, la verdadera compresión ascendente, que se muestra en estos gráficos, tiene un efecto muy diferente de la compresión descendente, en el sentido de que las partes más fuertes de la señal se dejan en paz y las más bajas se elevan. Todavía hay compresión de rango dinámico, pero se ve afectada una parte diferente de la señal.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica;"><br />Sin embargo, si dedica unos momentos a pensar en la idea de una auténtica <b>compresión ascendente</b>, se dará cuenta de que en realidad no sería de mucha utilidad en aplicaciones del mundo real, porque probablemente <b>elevaría el ruido de fondo</b> a niveles totalmente inapropiados. . Por ejemplo, tome un compresor ascendente con una relación suave de 2:1 y un umbral de -20 dBFS. Si el ruido ambiental de fondo de la grabación estuviera, digamos, en -80 dBFS, el acto de compresión lo arrastraría hasta unos espantosos -50 dBFS, ¡lo cual probablemente no sea lo que usted desearía!</span><div><br /></div><div>Hugh Robjohns</div>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-11584638878887510852024-03-09T00:27:00.017+01:002024-03-12T23:47:47.565+01:00Evolución del Sonido<p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Desde las épocas más remotas de la historia de la humanidad, los <b>fenómenos acústicos</b> han formado parte de su vida, ya que casi todos los seres vivos producen sonidos, y responden a su vez a los mismos. Esto nos permite suponer que los seres humanos, en su necesidad de comunicarse entre sí, producirían diferentes <b>sonidos guturales</b>, constituyendo la <b>voz</b> la primera fuente sonora.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">De forma análoga podemos suponer que, en el desarrollo de los <b>instrumentos musicales</b>, tuvo gran importancia, una serie de <b>fenómenos acústicos naturales</b> (tormentas, troncos huecos, cuerdas de los arcos de caza, etc.). Existen muchos<b> testimonios</b> gráficos en los que aparecen instrumentos musicales que participan en la vida social, cultural, religiosa, etc., reforzando la idea mencionada.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">De acuerdo con lo expuesto, el mundo sonoro está formado por las <b>fuentes sonoras (instrumentos)</b> que producen las señales que se propagan <b>a través del aire</b>, alcanzando bien el <b>oído</b> o un <b>micrófono</b> que es el receptor al que la señal va dirigida. Se puede establecer una diferencia entre la <b>música instrumental</b> y la <b>vocal</b>, siendo esta última la producida por la garganta. La única diferencia entre los dos tipos de música, es que en un caso se genera mediante instrumentos artificiales producidos por los seres humanos, y en el otro se genera por un instrumento natural como es la garganta.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Aristóteles</b> estudió el fenómeno del <b>eco</b> mediante la <b>reflexión de los sonidos</b>, explicando posteriormente <b>Herón de Alejandría</b> que los sonidos son <b>vibraciones longitudinales</b> que se propagan a través del aire. Al principio de nuestra era, <b>Lucio Anneo Séneca</b>, aumentó los conocimientos, explicando que la <b>propagación</b>, sólo se podía realizar debido a la naturaleza elástica del <b>aire</b>. A través de los siglos, fue evolucionando el mundo del sonido, siendo reunidos todos los conocimientos existentes hasta el <b>siglo XI</b>, en la obra titulada "<b>Armónicos</b>" de <b>Claudio Ptolomeo Séneca</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En los siglos posteriores, la <b>Acústica</b> apenas progresó recibiendo en el <b>siglo XVII </b>por medio de <b>Galileo Galilei</b> un nuevo impulso al demostrar que el <b>tono</b> depende de la <b>frecuencia</b> de las oscilaciones que originan los sonidos, de la masa del cuerpo vibrante, así como de la <b>longitud</b> y de la <b>tensión</b> a la que está sometido. Posteriormente, <b>Pierre Gassens</b>, observó que la <b>velocidad de propagación</b> de los sonidos es siempre la misma, con independencia de la <b>intensidad y del timbre</b> de los mismos. En la misma época, <b>Marin Mesarné</b>, determinó la <b>frecuencia</b> de las distintas notas, descubriendo que las cuerdas al vibrar dan <b>armónicos superiores al fundamental</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En la segunda mitad del <b>siglo XVII</b>, se aclararon los conocimientos sobre las ondas sonoras y su propagación, aportando importantes trabajos sobre este tema, <b>Newton</b>, <b>Huygens</b>, así como otros eminentes investigadores de la época. En el <b>siglo XVIII</b>, como dato de más trascendencia, se puede comentar, la medida de la <b>velocidad del sonido en el aire</b>, realizada por la <b>Academia Francesa</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">El desarrollo de esta rama de la Ciencia en el <b>siglo XIX</b> fue realmente extraordinario, estudiándose las <b>vibraciones longitudinales</b> y <b>transversales</b> de cuerdas, varillas, barras, láminas, etc.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En <b>1807</b> <b>T.Young</b>, registró las <b>vibraciones de los sólidos</b>, así como las de las cuerdas vibrantes, determinando con anticipación el principio del <b>fonógrafo</b> que permitía medir las frecuencias de las vibraciones de los cuerpos sonoros. En <b>1857</b>, <b>E.Scott</b>, descubrió el <b>fonoautógrafo</b> que consistía en un brazo terminado en un diafragma flexible, donde por medio de un medidor de nivel, mediante un punzón que se movía al unísono con un movimiento del diafragma, registraba el movimiento de vaivén en una superficie. Este fue el primer empleo de un <b>diafragma</b> para recoger el sonido, a partir de entonces, los diafragmas han jugado un importante papel, en todas las medidas acústicas. En <b>1862 R.Köening</b> presentó una colección de fonogramas, que perfeccionaban el trabajo de <b>Scott</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En <b>1827</b> se inventó el<b> kaleidófono</b> por <b>Weanstone</b>, que permitía estudiar por procedimientos ópticos los movimientos vibratorios; contribuyeron al desarrollo de este método <b>Lissanjous</b>, <b>Biot</b>, <b>Kundt</b> y otros muchos investigadores. En <b>1819 Cagniar de la Tour</b>, inventó un sistema mediante el cual se podía medir directamente el número de <b>vibraciones</b> de los sonidos, que en su forma actual se debe a los trabajos de <b>Seebek</b> (1841) y <b>Koenig</b> (1867). En <b>1882</b> <b>Rayleigh</b> presentó un nuevo instrumento de precisión que permitía medir la <b>resistencia</b> de una onda sonora.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En <b>1860 V. Regnault</b> determinó la <b>velocidad del sonido</b> por procedimientos eléctricos. La primera norma sobre el <b>tono</b> se dio por el <b>Gobierno francés</b> en <b>1859</b>, siendo de <b>435 Hz</b>, a 209C. En <b>1867</b> <b>Köenig</b> construyó un <b>tonómetro</b>, con una gama de <b>16 Hz a 90 kHz</b> y empleó su equipo para determinar los límites de la audición en el aire, llegando a la conclusión de que estaban alrededor de los <b>13 Hz a los 17,5 kHz</b>; <b>Helmholtz</b> demostró que si la frecuencia de un sonido es muy baja (fundamental acompañado de una serie de armónicos), la frecuencia fundamental puede resultar inaudible por sí misma, mientras que los armónicos se escuchan distintamente.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En <b>1877 C.Cross</b>, presentó un trabajo de su invención titulado '<b>Paleophone</b>' que contenía la teoría de que, si una membrana traza, mediante una aguja incorporada, un surco al producirse un sonido, este surco originará una vibración de la membrana, al hacer pasar de nuevo la aguja por él, escuchándose de esta forma el <b>sonido grabado</b>. En este mismo año <b>T.A. Edison</b> trabajando sobre una mejora del <b>telégrafo automático</b>, observó que el diafragma del receptor telefónico de <b>Bell</b> vibraba en armonía con la <b>voz</b>. Al estudiar la amplitud de estas vibraciones, pudo apreciar que eran de una intensidad considerable, Debido a la sordera de <b>Edison</b>, este hizo pruebas utilizando un diafragma al que conectó una pequeña aguja, en la que apoyaba su dedo, Al hablar frente al diafragma la aguja pinchaba su dedo. Basándose en lo expuesto, construyó un <b>muñeco mecánico</b>. "Cuando se hablaba en voz alta dentro del embudo se ponía en movimiento una palanca conectada al diafragma, y éste, unido a una rueda dentada con trinquete, imprimía un movimiento de rotación continua a una polea conectada a una figura de papel que representaba a un hombre cortando madera. Así, cuando alguien hablaba en voz alta, el hombre empezaba a cortar madera". Este descubrimiento, así como su idea básica, lo continuó desarrollando, explicando su trabajo de la siguiente forma:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">“Preparé deprisa y corriendo un aparato e hice correr por él una tira de papel, al tiempo que pronunciaba “hello”, luego hice correr otra vez el papel de modo que sus grabaciones movieron la aguja de otro diafragma, mientras mi amigo <b>Batchelor</b> y yo escuchábamos, conteniendo el aliento. Pudimos oír un claro sonido que, con una buena dosis de imaginación, podría traducirse por el "hello" que yo había pronunciado. Esto fue suficiente para decidirme a intentar otros experimentos”. Este experimento se realizó el <b>18 de julio de 1877</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Con fecha <b>12 de agosto</b> del mismo año,<b> Edison</b> en una de sus notas emplea por primera vez la palabra <b>fonógrafo</b>, del griego sonido y escritura. El <b>6 de diciembre</b>, la máquina parlante, era un aparato de hierro y latón con un cilindro de tres pulgadas y media sobre un largo eje y un manubrio para hacerlo girar. Dos diafragmas cada uno con punzones estaban montados en tubos ajustables a las caras opuestas del cilindro.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO_6D-bhVeE7D3bB_PfF9o0LfR7m9Fy0Of2gkNv8ZxebPKjK7hxi69iNF3jrHI4EtevLgnIuujy5l-hA4rk9zWs-0VBD1xCKZqto7N_Fso__A5dcH2VGTs4p5F0-mR5Qx0NfvCyGEmqLgUEIqcxVfb43ErZ_ZZXzx3yyiO58QoSMDrCn9mllHt-wjV_wZL/s1868/20240308_132453.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="1868" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO_6D-bhVeE7D3bB_PfF9o0LfR7m9Fy0Of2gkNv8ZxebPKjK7hxi69iNF3jrHI4EtevLgnIuujy5l-hA4rk9zWs-0VBD1xCKZqto7N_Fso__A5dcH2VGTs4p5F0-mR5Qx0NfvCyGEmqLgUEIqcxVfb43ErZ_ZZXzx3yyiO58QoSMDrCn9mllHt-wjV_wZL/s16000/20240308_132453.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Fonógrafo original construido por Edison el 6 de diciembre de 1877.</span></td></tr></tbody></table><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Edison</b> escribió un artículo en el que describía sus ideas sobre la futura utilidad de su máquina:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b> 1. </b>"Escritura de cartas y toda clase de dictados sin necesidad de taquígrafo.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b> 2. </b>Libros fonográficos que hablaran a los ciegos sin que ellos hubieran de realizar esfuerzo alguno.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b> 3. </b>Enseñanza por medio de la declamación.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b> 4.</b> Música, Reproducción de composiciones musicales.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b> 5. </b>Como recuerdo de familia, conservando las confidencias, las voces y las últimas palabras de los familiares. También se podrán conservar las voces de los personajes célebres.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b> 6. </b>Estuches musicales, juguetes, etc. Una muñeca que pueda hablar, cantar, llorar o reír podrá ser ofrecida a nuestros hijos las próximas Navidades.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b> 7. </b>Relojes que pueden anunciar, hablando las horas del día, avisar a la hora de comer o recordar cuando hay que ir a casa de la persona amada.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b> 8. </b>Conservación, por medio de la reproducción, de los discursos que se pronuncien en la Cámara.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b> 9. </b>Con miras a la enseñanza, registrar las lecciones del maestro a los alumnos para que éstos puedan recurrir a ellas en cualquier momento, o para repetir las lecciones de ortografía.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b> 10. </b>Para perfeccionamiento o adelanto del arte telefónico, utilizando el fonógrafo como instrumento auxiliar de registro permanente”.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">No existe dudar que las predicciones de <b>Edison</b> se han cumplido con creces en su totalidad, y aunque consideraba este invento su favorito, lo abandonó durante diez años, estimándose que esto fue una de sus mayores equivocaciones.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En <b>1888 E.Berliner</b> patenta el disco que sirve para<b> registrar y reproducir el sonido</b>, mediante una superficie circular en vez de cilíndrica, lacada y recorrida por una aguja. Por problemas de derechos de patentes con <b>Edison</b>, llama a este sistema "<b>gramófono</b>". Se creó la primera <b>compañía</b> para producir discos en <b>1898</b>, en los años posteriores fueron apareciendo diferentes empresas dedicadas a la <b>producción discográfica</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Se puede decir que a partir de <b>1905</b> la producción de <b>discos en serie</b>, para grabar a los grandes artistas de la época, se realizó de una forma simultánea en diferentes países de <b>América del Norte</b> y <b>Europa</b>. <b>Arnold y Grandall</b> en <b>1917</b> introdujeron en la acústica moderna, un <b>transductor termoeléctrico</b> acústico que sirvió como norma para la <b>presión sonora</b>. <b>Wente</b> contribuyó con un <b>micrófono electrostático</b> con una ancha gama de frecuencias, buena estabilidad y posibilidad de poder calibrarlo fácilmente con un <b>termófono</b>. En <b>1920</b> los <b>auriculares de alta fidelidad</b>, fueron constantes en su respuesta sobre los 4.000 Hz.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Como consecuencia de todos los avances anteriormente expuestos, en <b>1924 </b>se empieza a trabajar y aplicar el micrófono de los <b>estudios de radio</b>, a las técnicas de <b>grabación gramofónica</b>, realizándose el primer registro por este método en <b>1926</b>. Simultáneamente con el desarrollo técnico de la grabación sonora se mejoran los equipos de reproducción.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Los primeros experimentos en nuestro país sobre radio, se remontan a <b>1904 </b>estableciéndose las primeras <b>comunicaciones por radio</b>, siendo implantado a nivel nacional en <b>1907</b>, apareciendo las primeras <b>estaciones radioeléctricas</b>, A lo largo de los años, va evolucionando la técnica, y en <b>1920</b> se retransmite un concierto desde el Palacio de Exposición, escuchándose por el público en un sólo receptor en el <b>Paraninfo de la Universidad de Valencia</b>. En los diferentes años, van apareciendo una gran cantidad de <b>emisoras tanto públicas como privadas</b>, experimentando un gran desarrollo en la guerra civil, en la que la información pública adquirió una extraordinaria importancia.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Con relación al avance de la industria discográfica, en <b>1927</b> se fijó la <b>velocidad de giro de los discos</b> en <b>78 r.p.m</b>, ya que hasta esa fecha se habían empleado diferentes velocidades. Esta normalización de la velocidad de giro obligó a<b> regrabar</b> todo el repertorio existente. Después de la segunda guerra mundial hizo su aparición el <b>disco de larga duración </b>(<b>"long play"</b>), con la única diferencia respecto a los anteriores discos, en que la velocidad de giro era de <b>33 1/3 r.p.m</b>, con un surco más estrecho llamado <b>microsurco</b>, esta innovación se debió a la empresa <b>Columbia Co</b>. de Estados Unidos de Norteamérica. Como consecuencia de la competencia existente, la empresa Columbia, propuso la implantación de una nueva velocidad de giro de <b>45 r.p.m</b>, con lo que se declara una guerra de velocidades en Norteamérica.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Después de una serie de luchas y vicisitudes, tanto en <b>Europa</b> como en <b>Norteamérica</b> se impone en <b>1950</b> el <b>microsurco</b>. En el continuo desarrollo por mejorar las técnicas de reproducción sonora, en <b>1957</b>, la empresa <b>Columbia</b> basándose en otros trabajos de <b>Blumlein</b> de <b>1937</b>, saca al mercado discos grabados en "<b>estereofonía</b>", con lo que la reproducción sonora adquiere una nueva dimensión, y es la <b>localización</b> de la fuente sonora, al grabar el sonido por dos canales, a través como mínimo de <b>dos micrófonos</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Si volvemos de nuevo a la <b>radiodifusión</b>, a partir de <b>1940 </b>experimentó en <b>España</b> un gran desarrollo, apareciendo en <b>1957</b> la primera emisora de <b>frecuencia modulada (FM)</b>. En este mismo año, la <b>Columbia</b> realizó la primera grabación comercial en <b>estereofonía</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Con relación a<b> televisión</b> como nuevo medio de comunicación, en <b>España</b> se efectuaron las primeras experiencias en <b>1938</b>, aunque la primera demostración pública se efectuó en <b>1948</b> con motivo de la XVI Feria Oficial e Industrial de Muestras de <b>Barcelona</b>. Los primeros estudios se construyeron en <b>1955</b>, emitiéndose el programa número 1 desde <b>Madrid </b>en <b>1956</b>, y en <b>1960</b> desde <b>Barcelona</b>. A partir de <b>1969</b> se han creado diferentes centros regionales y se han perfeccionado las instalaciones ya existentes.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En <b>1972</b> aparece un nuevo perfeccionamiento técnico y es el uso de la "<b>tetrafonía</b>" (mal llamada <b>cuadrafonía</b>) en la difusión <b>radiofónica, discográfica y magnetofónica</b>, que consiste en la existencia de <b>cuatro canales</b> sonoros, lo que da la sensación al oyente de sentirse envuelto por el sonido. Este sistema apareció en la industria <b>cinematográfica</b>, que con su desarrollo tecnológico ha ido aumentando el número de canales empleados para la reproducción del sonido de las <b>películas</b>, pudiendo alcanzar en las grandes superproducciones cifras superiores a <b>100</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Las condiciones de <b>producción</b> de discos, cintas, etc., se han perfeccionado extraordinariamente, debido a la mecanización de los sistemas, aunque no se puede prescindir de las facetas humanas de grabación y artística. Asimismo, se han mejorado las técnicas de reproducción sonora.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En la actualidad el <b>técnico de sonido</b>, tiene una enorme importancia, ya que debe conseguir grabar el sonido real generado por los intérpretes con la máxima fidelidad, para permitir que la reproducción sea lo más exacta posible a la señal sonora original.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Por último, con el fin de que, de una forma clara y concisa, se pueda ver los temas que componen la acústica, os dejo la siguiente figura.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyy47ndG_HY5CvA7y_5wSQOkrL7yotE-pksQ_q5HAHaCdxScxoTVIlcYq7tNpl6z_A99T3K7zPDa86x6P1SRTQbXclRWl_A9tQyU6_Rhpst7anfHyoGQ2287sKi2OyWYea5uPX5GENLW4XHHiG78Nw85a5vS6hQ1wNcrpz8ds_swcvf6GktsEkdcczWfPD/s3824/20240308_132602.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="2150" data-original-width="3824" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyy47ndG_HY5CvA7y_5wSQOkrL7yotE-pksQ_q5HAHaCdxScxoTVIlcYq7tNpl6z_A99T3K7zPDa86x6P1SRTQbXclRWl_A9tQyU6_Rhpst7anfHyoGQ2287sKi2OyWYea5uPX5GENLW4XHHiG78Nw85a5vS6hQ1wNcrpz8ds_swcvf6GktsEkdcczWfPD/s16000/20240308_132602.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Diagrama bloque de los diferentes temas que forman el mundo del sonido.</span></td></tr></tbody></table><p><span style="font-family: verdana;">Manuel Recuero López</span></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-19131919426476288482024-02-27T01:33:00.004+01:002024-03-10T01:26:59.989+01:00Micrófono Audix PDX720 Signature Edition<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">El <b>Audix PDX720</b> es un micrófono de estudio <b>dinámico</b> de alta calidad con un patrón polar <b>hipercardioide</b> que es imprescindible para cualquier profesional de estudio que busque sobresalir en la <b>grabación vocal</b>. Con su excepcional versatilidad, este micrófono ofrece el mejor audio de su clase para una variedad de aplicaciones de estudio. La firma de sonido del <b>PDX720 </b>tiene la capacidad de producir <b>voces naturales y suaves</b> con una gran extensión de <b>graves</b>, incluso sin filtrado activo. Además, su nivel de ganancia predeterminado elimina la necesidad de refuerzos de preamplificador o elevadores de nubes. El micrófono también cuenta con <b>dos interruptores</b> exclusivos de 3 posiciones que permiten a los usuarios modificar rápidamente el sonido ajustando el<b> corte de graves</b> y el refuerzo de<b> presencia</b>, minimizando la necesidad de ajustes complejos de mezcla de sonido.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUaTdwA4EG70i5xiFoj5xkVRZCK-v35IilBIGe62dKCw-p3MPXyUDhS5CtvOdKaV0cvTbsEaVtQrblGrO77hV-xu3bWG54c31a2cBvvkcd5IYtgmwRSZUpM0uTAfyq80TBLvA-UVXLOCiI51Tu8WMRDNQzFZTPRG1MnMVqKacMJHyMhUNK-r8kFycUBagv/s1199/microphone-audix-studio-mic-PDX720-side_B-1199x1199.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="1199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUaTdwA4EG70i5xiFoj5xkVRZCK-v35IilBIGe62dKCw-p3MPXyUDhS5CtvOdKaV0cvTbsEaVtQrblGrO77hV-xu3bWG54c31a2cBvvkcd5IYtgmwRSZUpM0uTAfyq80TBLvA-UVXLOCiI51Tu8WMRDNQzFZTPRG1MnMVqKacMJHyMhUNK-r8kFycUBagv/s16000/microphone-audix-studio-mic-PDX720-side_B-1199x1199.png" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;">Además de sobresalir en la grabación de <b>voces</b>, el <b>PDX720</b> también es una excelente opción para la <b>grabación de baterías e instrumentos</b>. Sus cálidos tonos bajos y sus agudos claros y definidos producen una gran claridad sin sonar áspero.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">La filosofía de <b>AUDIX </b>de utilizar sólo componentes de la más alta calidad y materiales sólidos de primera calidad es plenamente adoptada por el <b>PDX720</b>, lo que garantiza confiabilidad y una calidad de sonido excepcional. Diseñado, mecanizado, ensamblado y probado por Audix en Wilsonville, Oregon.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuWGsvh4SyDjaR1prJJj7Jz0awPlc8M_vUkglPnd_rM49NSmVQX_2PAsQomkMf_ClWgEXpuwlaKYcE1YEawzzAVhFZmxCuEkASEIvbbnLXRLQENSrDXjR0wMbzvkk8qG-7ksp-aQ2HZMyW2K3j_gS1FSMhN4Os1NrOCxZhOgMPjtCr6qo18ZDpshGBEsGu/s1199/microphone-audix-studio-mic-PDX720-3-position-switches-1199x1199.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="1199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuWGsvh4SyDjaR1prJJj7Jz0awPlc8M_vUkglPnd_rM49NSmVQX_2PAsQomkMf_ClWgEXpuwlaKYcE1YEawzzAVhFZmxCuEkASEIvbbnLXRLQENSrDXjR0wMbzvkk8qG-7ksp-aQ2HZMyW2K3j_gS1FSMhN4Os1NrOCxZhOgMPjtCr6qo18ZDpshGBEsGu/s16000/microphone-audix-studio-mic-PDX720-3-position-switches-1199x1199.png" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Micrófono dinámico</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Interruptor de filtro de paso alto a 120 Hz y 155 Hz</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Interruptor de refuerzo de presencia +1,5db y 3db</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Hipercardioide</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Sonido brillante Plug & Play con excelente nivel de ganancia predeterminado</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Respuesta de frecuencia optimizada para el rendimiento vocal.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Gran versatilidad para grabación de batería e instrumentos.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Diseñado, mecanizado y probado en los EE. UU.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><a href="https://audixusa.com/"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">https://audixusa.com/</span></a></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-1381428464069381412024-02-25T19:14:00.012+01:002024-03-10T01:28:19.628+01:00Como Mezclar un Concierto en Directo<p><span style="font-family: helvetica;">Antes que nada, necesitamos organizar la <b>entrada</b> de los canales a la mesa de mezclas, así como marcar y designar los <b>auxiliares</b> y los <b>envíos/retornos</b> de efectos.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Las mezclas de música varían, como es obvio, de acuerdo al<b> tipo de música</b> y la <b>expresión artística</b> particular que queremos darle a ella. Sin embargo, podemos analizar una mezcla típica desde diferentes puntos de vista. </span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAQtPdCD4ug6chr_CAL7IgheFxlsd9CMEsNr9WWQHw_5gluH217XRkjyz6KuYBRmXvCsDUnanSPlhKxekJCA9LXEsLpkBXgmVRh_FWSEwi8XBV_oKW4SmjHCdrKjiEtQp8UzfFpoFnkIyiYw7wgFk3pS_IOr4z2pRR71j2JR0xIhC8UwJNmrjOt8YEYNcm/s1920/people-1283970_1920.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAQtPdCD4ug6chr_CAL7IgheFxlsd9CMEsNr9WWQHw_5gluH217XRkjyz6KuYBRmXvCsDUnanSPlhKxekJCA9LXEsLpkBXgmVRh_FWSEwi8XBV_oKW4SmjHCdrKjiEtQp8UzfFpoFnkIyiYw7wgFk3pS_IOr4z2pRR71j2JR0xIhC8UwJNmrjOt8YEYNcm/s16000/people-1283970_1920.jpg" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>Primero</b>, a partir del <b>carácter tonal</b> global de la música. Tenderá a ser una función basada no solo en los <b>micrófonos</b> y la <b>ecualización</b> en la mesa de mezclas, sino también de la ecualización externa y el ajuste de los crossovers (si es posible hacerlo), así como de la <b>proporción de sonido</b> que viene del escenario. A medida que el nivel de salida del sistema es incrementado hasta el punto donde comienza a cubrir el sonido proveniente del escenario, se obtiene un creciente control sobre el sonido global. Esto ocurre hasta cuando el nivel es demasiado alto. Los obstáculos que puede encontrar incluyen un nivel excesivo en los <b>monitores del escenario</b>, los niveles de los <b>amplificadores</b> de instrumentos y en algunas ocasiones<b> instrumentos acústicos</b> con altos niveles de salida, como vientos, platos, caja, etc.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>Segundo</b>, podemos ver la mezcla en términos de cómo está armada y en términos de qué debe sobresalir, de qué manera y en qué momento. Algunas técnicas han evolucionado a partir del estudio de grabación las cuales permiten que diferentes componentes de la mezcla sobresalgan al tiempo sin cubrirse entre sí. De la manera más simple, esto puede lograrse colocando el énfasis de los componentes individuales de la mezcla en rangos de frecuencia distintos. Por ejemplo, podemos colocar un poco de énfasis en el sonido del ataque de las <b>percusiones</b> en el rango de los <b>3 a 6kHz </b>y un poco de énfasis en las <b>voces</b> en el rango de <b>8 a 10kHz</b>. Si quisiéramos colocar un poco más de énfasis o corte en el mismo rango de frecuencia para todos los componentes de la mezcla, sería preferible utilizar la ecualización principal <b>externa</b>. Esto afectaría la calidad tonal global. Sin embargo, no afectaría de manera significativa la relación entre los componentes de la mezcla.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>Tercero</b>, debemos ver la mezcla desde la perspectiva de la <b>dinámica</b>. Cuando el presupuesto permita utilizar equipo periférico de <b>procesamiento de señal</b>, esta tarea podrá mejorarse ampliamente. Generalmente, los métodos de mantener el control de la<b> dinámica</b> en una mezcla incluyen el uso de distintos <b>compresores</b> para las voces, el bombo, los teclados y/o cualquier otro instrumento que presente cambios sustanciales de dinámica. De igual manera, las <b><a href="https://topaudioprofesional.blogspot.com/2013/05/puertas-de-ruido-noise-gate.html" target="_blank">puertas de ruido (noise gates)</a></b> tienden a ser más útiles en el bombo y son un lujo supremamente útil en los demás canales de la batería, particularmente en los toms montados sobre el bombo los cuales tienden a vibrar cada vez que suena el bombo, así como los demás toms y percusiones sobre los cuales por lo general se dejen abiertos los micrófonos. Cuando el presupuesto no alcance para utilizar los<b> noise gates</b>, y en ocasiones cuando es posible, el amortiguamiento del sonido de las percusiones puede ayudar a mantener un sonido "<b>apretado</b>" en la batería. Por lo general, las mezclas requieren de un sonido apretado en el bombo, en la caja (en este caso la <b>reverberación</b> añade duración al sonido cuando sea necesario) y un tiempo de <b>decaimiento</b> moderado en los toms. Evidentemente, diferentes estilos musicales requerirán variaciones a esta guía básica.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>Cuarto</b>, debemos ver la mezcla sobre el tiempo. Esto es algo muy importante, Podemos realizar este análisis desde dos puntos de vista distintos basados en características de <b>corta duración</b> y de <b>larga duración</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghkleLAu4JKBr8avK-mrpRny8nuuwke8aVVILrO6FnTiCGDevhEtFTZU46F7VkdyzFaDtKue8lhgBohWpKXSgVJOXEe_jkzFM2wa2T-7tmDKAqup1WWrDcSXID_GSGSwkqgI2pLBdYHh9Ll8jYKTtiiY_8oX5dznqJfsOjGut10XW8zXvLqEPdeel5K2Pj/s1280/concert-316464_1280.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghkleLAu4JKBr8avK-mrpRny8nuuwke8aVVILrO6FnTiCGDevhEtFTZU46F7VkdyzFaDtKue8lhgBohWpKXSgVJOXEe_jkzFM2wa2T-7tmDKAqup1WWrDcSXID_GSGSwkqgI2pLBdYHh9Ll8jYKTtiiY_8oX5dznqJfsOjGut10XW8zXvLqEPdeel5K2Pj/s16000/concert-316464_1280.jpg" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">En el caso de los eventos de <b>corta duración</b> (por ejemplo, de nota a nota), una mezcla típica requiere ser "llenada" con <b><a href="https://topaudioprofesional.blogspot.com/2012/09/delay.html" target="_blank">retardos (delay)</a></b> y <b>reverberación</b>. En una sala de tamaño medio a grande, el ambiente acústico proporciona la reverberación, en ocasiones, más de la deseada. De todas maneras, el ingeniero puede añadir algo de reverberación pensando en el público que está sentado cerca de los altavoces, verificándolo a través de <b>audífonos</b> si es necesario, En una sala más pequeña, la unidad de reverberación juega un papel vital al llenar los vacíos entre las notas y "<b>engordando</b>" la mezcla. Adicionalmente, el uso de <b>retardadores (delays o ecos)</b> es casi estándar en muchos estilos musicales, lo que también ayuda a "<b>engordar</b>" la mezcla, dándole a la música una sensación de mayor espacio.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Por lo general, los<b> ecos</b> son añadidos únicamente a las <b>voces</b> y a los <b>instrumentos</b> que no hacen parte de la sección rítmica (excluyendo la batería y el bajo). La práctica común es la de mantener el tiempo del retardo <b>sincronizado</b> con el tempo de la música, por ejemplo a una blanca, una negra o una corchea. Esto tiende a ser satisfactorio para la mayoría de las personas ya que complementa el ritmo natural de la música. La gran excepción es la música que tiene tresillos en el tiempo de una negra, tal como el "<b>shuffle</b>" o el '<b>boogie</b>". En esos casos, por lo general debemos colocar el retardo a dos tercios de la negra, sincronizando el tiempo de retardo con el énfasis en el ritmo.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span>La <b>reverberación</b>, como se mencionó anterio</span>rmente, es comúnmente añadida a la <b>caja</b>, las <b>voces</b> y otros <b>instrumentos</b> de acuerdo al gusto y al estilo musical. Usualmente, un tiempo corto de reverberación es utilizado en canciones con un tempo rápido dejando los tiempos largos de reverberación reservados para las baladas y los efectos especiales.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>Ecualizar la reverberación</b> nos presenta el siguiente dilema. Idealmente en una mezcla, se deben utilizar por lo menos <b>dos reverbs</b> (asumiendo que se tienen suficientes buses auxiliares en la consola). Uno para la <b>batería</b> y otro para las <b>voces y demás instrumentos</b>. Sin embargo, es común que nos veamos forzados a usar solo uno ya que la mayoría de las consolas tienen solo dos auxiliares post-fader. Nos guste o no, la mayoría de los trabajos bajo un presupuesto reducido estarán sujetos a esta limitación. Debido a que los programas típicos de reverberación harán que el tiempo en que decaen las frecuencias bajas sea más largo que el tiempo en que decaen las frecuencias altas, tendremos un problema en cuanto a la reverberación de la <b>caja</b>. Si no cortamos las frecuencias bajas en la reverberación de la caja, escucharemos un largo "<b>boooom</b>" tiempo después que las frecuencias altas hayan muerto. Esto es un problema simple de resolver. Simplemente se deben cortar los bajos y los medios bajos de la <b>reverb</b>, apretando así el sonido de la caja. Muchas <b>reverbs</b> tienen un filtro <b>pasa-altos</b> que permite realizar este proceso. Desde luego, si queremos utilizar una reverberación global sobre varios instrumentos y/o voces, se comprometen sus sonidos. Una manera de minimizar este efecto secundario es añadir un poco de <b>reverberación al eco</b> (en el retorno del canal del eco), extendiéndolo un poco. Este procedimiento también suaviza el<b> delay</b> cuando aparecen notas staccato o sonidos de la percusión que se han colado a través de los micrófonos de las voces. Si se hace con cuidado, el efecto puede mejorar el sonido. Con la práctica se puede incluso aprender a llenar la mezcla con una combinación de reverberación y ecos a las distancias apropiadas. Tenga cuidado de conectar el retorno de la reverberación o el eco a sí mismo utilizando el envío o retorno equivocado ya que esto creará un ciclo de retroalimentación (<b>feedback</b>).</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Con respecto a los eventos de <b>larga duración</b>, tal como el tiempo que dura la presentación o sobre varias canciones, es importante tener en cuenta algunos factores adicionales. Primero que todo, lo que se haga de la misma manera, al mismo nivel y con la misma ecualización terminará por escucharse aburrido, sin importar qué tan interesante es la música. A pesar que esto suena obvio, es un obstáculo común en eventos que de otra manera serían satisfactorios. Los grupos musicales, habiendo trabajado sus dinámicas en los ensayos, por lo general no están en la mejor posición para juzgar si éstas funcionarán o no en vivo, particularmente cuando los requerimientos del sonido o las expectativas del público son críticas. Esto coloca algo de la responsabilidad en el ingeniero de sonido quien debe asistir en el proceso. Algunos grupos pueden llegar a obtener un buen balance, pero en la práctica aún los grupos de más alta calidad se enfrentan a este problema. Sus dinámicas son o muy severas, muy monótonas o simplemente inconsistentes. Si se le da a escoger uno de los extremos, es posible que la mayoría de los ingenieros prefieran un grupo que tenga una <b>dinámica estable</b> de manera que los atenuadores puedan dejarse en el mismo punto a lo largo de una presentación. Sin embargo, es una buena práctica dejar algo de "<b>headroom</b>” adicional para acomodar el incremento de los niveles en las voces y los instrumentos a medida que crece la emoción en la presentación. Otro factor que los ingenieros se encuentran ocurre cuando, por ejemplo, un <b>guitarrista o un teclista</b> escoge alterar intencionalmente el nivel en el escenario a través de un pedal o un efecto cuando toca los<b> solos</b>. Aunque esto parece tener sentido, el problema ocurre cuando estos ajustes no se hacen de la manera correcta. Nos encontramos en situaciones donde el ingeniero puede de hecho reducir los niveles en los solos, o realizar cambios para corregir las inconsistencias. Un <b>compresor</b> puede ser de utilidad, pero por lo general, no resuelve el problema completamente.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfrals3Kx97DY_c69zm0QDJwP7QVOwXwv3wDXBZ3-dkwk1xpvDTxtoRfG60sVHr4mnLDiVEEeZQt8r4c3sPUgUTIrQ-7p7mlDtYnYO5xH24o5AwULnvKyYm6SGF86pP6AZsgKE_cPvtMnIRYHrltD5nNRq0QLAVNRASTwMtqXMCT0-QhZC4IbtxCWaGyqH/s1280/music-4953228_1280.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfrals3Kx97DY_c69zm0QDJwP7QVOwXwv3wDXBZ3-dkwk1xpvDTxtoRfG60sVHr4mnLDiVEEeZQt8r4c3sPUgUTIrQ-7p7mlDtYnYO5xH24o5AwULnvKyYm6SGF86pP6AZsgKE_cPvtMnIRYHrltD5nNRq0QLAVNRASTwMtqXMCT0-QhZC4IbtxCWaGyqH/s16000/music-4953228_1280.jpg" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">En la mayoría de los eventos, lo que se requiere a largo plazo son ciertos períodos de <b>excitación </b>y ciertos períodos de <b>relajamiento</b>. Luego un período donde se aumenta la intensidad, etc. Aunque el grupo hace su parte escogiendo las canciones y utilizando su propia dinámica, el ingeniero puede asistir en el proceso. Por lo general encontraremos grupos que se ajustan de manera inconsistente cuando estos cambios son implementados. Por ejemplo, el <b>bajo</b> puede reducirse en una balada lo que dejara al <b>bombo</b> al frente en la mezcla. Estos y otros cambios en la mezcla requieren de constante atención de canción en canción por parte del<b> ingeniero de sala</b>. Es posible que el reducir un poco el fader maestro en las baladas y luego aumentar su nivel ayude en algo. Sin embargo, estos cambios deben hacerse con moderación. También puede ayudar hacer estos cambios después de los <b>compresores</b> para no empujar la mezcla demasiado lejos en los compresores en las canciones "<b>fuertes</b>". Dónde puedan hacerse estos cambios varía de un sistema a otro dependiendo de cómo está conectada la compresión general. De igual manera, podemos aumentar el <b>nivel global </b>del sistema a través de incrementos sutiles en puntos claves del programa musical. De nuevo, la clave está en "<b>sutil</b>". No sobra decir que no trate de realizar cambios en los niveles después de los<b> limitadores</b> cuya función es proteger las cabinas.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Finalmente, durante una mezcla en vivo, nos guste o no se terminará haciendo lo que algunos ingenieros llaman "<b>control al daño</b>". En ocasiones aparecerán eventos impredecibles como cambios de dinámica abruptos. También se pueden pasar por alto puntos claves en la mezcla o no habrá una adecuada comunicación entre el grupo y el ingeniero. En ese momento, se debe tratar de corregir lo que más se pueda, algo que será agradecido por el público y que minimiza los errores de un evento en vivo. Una de las cosas que se pueden hacer es, por ejemplo, cuando una parte aparece de manera sorpresiva o cuando perdemos la entrada de un evento musical, hacer los cambios gradualmente o esperar hasta el <b>siguiente compás musical</b> para subir el fader. Cuando se trabaje un evento sin una previa prueba de sonido satisfactoria, primero que las partes <b>vocales</b> importantes se escuchen y tienen un sonido adecuado lo más rápido posible. Luego trabaje en limpiar la mezcla e incluya los instrumentos y la batería gradualmente para que los cambios no sobresalgan. </span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;">REVERBERACIÓN</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">Obviamente, el trabajo de un ingeniero de sonido en vivo es afectado por este factor. Cuando nos encontramos en un recinto demasiado <b>seco</b>, podemos añadir <b>reverberación</b>. Sin embargo, tratar con reflexiones excesivas (como en gimnasios, ciertos auditorios, salas grandes o iglesias, etc.) puede ser un dolor de cabeza. Esto puede ser particularmente cierto cuando se utiliza un sistema portátil modesto en tales ambientes, en donde no es posible alterar de manera significativa al sistema para adecuarse al ambiente.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKVee4yDhze3zEbssNOg-Hc7Bvvmy-kG7uTfUVs8CR5hv1-f9VYnvIg1AwR0CR9KR-kf6iAHrJ_hTGW_HtYLHyOEeJRHyavE_CZZiSD9AT9eZlc1lLbc-Ox4NCuj1Emj-cmx2nk2MusLV5S2lyz9xQzmvO7Sk-70-_C1rFvIfqQ5y0P90zJvg6bLn7TAKP/s652/Captura%20de%20pantalla%202024-02-25%20164047.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKVee4yDhze3zEbssNOg-Hc7Bvvmy-kG7uTfUVs8CR5hv1-f9VYnvIg1AwR0CR9KR-kf6iAHrJ_hTGW_HtYLHyOEeJRHyavE_CZZiSD9AT9eZlc1lLbc-Ox4NCuj1Emj-cmx2nk2MusLV5S2lyz9xQzmvO7Sk-70-_C1rFvIfqQ5y0P90zJvg6bLn7TAKP/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-25%20164047.jpg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><p><span style="font-family: helvetica;">Debido a que una reverberación amplia también aumenta el nivel global, el <b>nivel</b> de los amplificadores en el escenario debe mantenerse bajo, así como la salida general del sistema (esto es cierto en cualquier ambiente con altos niveles). Por lo general, elevar los niveles ayuda poco, aunque mover los amplificadores y los monitores para que estén más cerca de los <b>oídos de los músicos</b>. Una mejor claridad en el sonido se puede lograr aumentando un poco las frecuencias altas por encima de los <b>4kHz</b>. Esto se debe a que las frecuencias altas tienden a decaer más rápidamente en dichas situaciones. De igual manera, si tenemos un sistema con una buena capacidad de manejo en las frecuencias bajas, podemos tratar de reducir los medios bajos y <b>enfatizar el bombo y el bajo</b> en las frecuencias bajas, por ejemplo, alrededor de los <b>40 a 80Hz</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El público tiende a ser un <b>buen absorbente</b> de sonido reduciendo o eliminando reflexiones del piso y por lo tanto cambiando las características de la reverberación. Por lo general, se necesita aumentar los <b>medios</b> cuando el público es más denso.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;">CONCEPTOS BASICOS EN ECUALIZACION</span></b></p><p><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">La respuesta de frecuencia global del sistema es el resultado de la combinación de las <b>curvas de respuesta</b> de frecuencias a través del sistema, desde la fuente del sonido, los micrófonos, pasando por el resto del sistema a las cabinas, y finalizando en el ambiente acústico donde está situado el público.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Un ajuste en el control de la <b>ecualización</b> tendrá efectos más allá de las frecuencias centrales o <b>shelving</b>. Qué dependerá del '<b>Q</b>' o el <b>ancho de banda </b>del filtro. </span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Debido a que la respuesta de frecuencias de <b>distintos micrófonos</b> varía ampliamente, los requerimientos de ecualización pueden variar ampliamente de un micrófono a otro. En ocasiones, se obtienen mejores resultados al cambiar el micrófono por uno con una curva de respuesta más apropiada. Algunas veces se puede lograr el mismo efecto simplemente cambiando de<b> posición</b> al micrófono recogiendo mejor a la fuente sonora. </span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Todos los cambios de <b>ecualización</b> sobre instrumentos o voces individuales se escucharán en comparación a las características tonales de los otros sonidos en la mezcla. Por ejemplo, si aumentamos las frecuencias <b>altas </b>en todos los canales de entrada, o si reducimos los <b>medios </b>en la misma cantidad a través de toda la consola, terminaremos en el mismo lugar donde comenzamos. Estos cambios globales es mejor hacerlos en el <b>ecualizador global externo</b> o a través de los <b>controles del crossover</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Debido a que los cambios de la ecualización son siempre relativos en vez de absolutos, las siguientes guías están descritas en términos de qué rangos de ecualización tienden a "<b>añadir</b>" o "<b>reducir</b>" ciertas características subjetivas del sonido en vez de ser recomendaciones específicas sobre cómo seleccionar los parámetros de la ecualización. Y, desde luego, debido a que estas son cualidades subjetivas, estarán siempre abiertas a la polémica, las siguientes recomendaciones pretenden ser tan solo un punto donde comenzar.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">POR SCOTT HUNTER STARK</span></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-41671580109428963812024-02-23T19:24:00.006+01:002024-03-10T01:31:30.265+01:00Monitores ADAM Audio A7V<p><span style="font-family: helvetica;"><span>Desde sus inicios en Berlín en 1999, </span><b>ADAM Audio </b><span>ha construido una sólida identidad como fabricante de monitores de alta calidad. Su</span><b> tweeter</b><span> de membrana plegada </span><b>ART</b><span> patentado fue un éxito instantáneo y los altavoces </span><b>ADAM</b><span> rápidamente encontraron su camino en muchas configuraciones de grabación profesionales y domésticas durante las siguientes dos décadas. Siguiendo los exitosos modelos </span><b>A7</b><span> y </span><b>A7X</b><span>, ADAM ha lanzado ahora el</span><b> A7V</b><span> como parte de su renovada </span><b>Serie A.</b></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcS_61hopmKqa7KBhewtbMHUt5w596Q_sRj-AUX5aVhySlvhcUmF0I1RhfjB5i4KYBoF_ypNfK_BMbuE67OUs5dqYyGGeF0ZrGXxV3ZDDNh2D_qZQAsX0UDCl0QxwwV1Jt7xpWiap4jdgs_6l4H_gMiaq_9WsvlRhuL5MfLDXaJQzMuYZ3DR57lpnxOdvI/s1234/663500_1_1_3961.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1234" data-original-width="729" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcS_61hopmKqa7KBhewtbMHUt5w596Q_sRj-AUX5aVhySlvhcUmF0I1RhfjB5i4KYBoF_ypNfK_BMbuE67OUs5dqYyGGeF0ZrGXxV3ZDDNh2D_qZQAsX0UDCl0QxwwV1Jt7xpWiap4jdgs_6l4H_gMiaq_9WsvlRhuL5MfLDXaJQzMuYZ3DR57lpnxOdvI/s16000/663500_1_1_3961.jpg" /></span></a></div><p></p><p><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></p><p><b><span style="font-family: helvetica;">SERIE A</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">El <b>A7V</b> se encuentra justo en el medio de la nueva gama y apunta a alcanzar el punto ideal en términos de tamaño, asequibilidad y rendimiento. A primera vista, es un monitor de tamaño bastante modesto con <b>337 mm de alto</b> y <b>200 mm de ancho</b>, aunque esto es un poco engañoso ya que la carcasa de <b>280 mm de profundidad</b> y el <b>peso de 8,7 kg</b> le dan más peso de lo que sugeriría la vista frontal. Es un diseño de <b>campo cercano bidireccional</b> y de doble puerto<b> bass reflex</b> que se basa en gran medida en lo que existe antes.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El <b>A7V</b> se reconoce instantáneamente como un <b>monitor ADAM</b>. El <b>tweeter X-ART</b> está presente y es correcto, junto con su guía de ondas<b> HPS</b> circundante, un cono de<b> siete pulgadas</b> de contorno suave y dos <b>puertos de graves</b> en la parte inferior. El <b>A7V</b> emite un aire de elegante profesionalismo con la combinación de colores oscuros mate y los bordes superiores biselados que rezuman clase de <b>fabricación alemana</b>. El <b>cono</b> está hecho de un compuesto de <b>fibra mineral multicapa</b> de nueva era. En el interior, el <b>monitor</b> incluye <b>dos amplificadores</b>:<b> PWM para el tweeter</b> y <b>Clase AB para el cono</b>, con una potencia nominal total de <b>300 W</b> que ofrece un <b>SPL máximo de 113 dB</b> por altavoz.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;">PARTE TRASERA</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">Si bien la unidad física cumple todos los requisitos para un monitor moderno listo para estudio, es en la parte trasera donde las recientes innovaciones de <b>ADAM </b>dan un paso más. El foco de atención en la parte superior del panel trasero es el <b>EQ de adaptación de habitación</b>. Se trata de una herramienta de <b>modelado de tono</b> escalonado de <b>cuatro bandas</b> que ofrece cortes amplios y realces en áreas clave y se opera mediante grandes botones negros. La <b>pantalla gráfica</b> combinada con los LED de estado hace que la navegación sea muy sencilla y fácil de usar.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Justo debajo se encuentra un <b>puerto Ethernet RJ45</b> que permite el control remoto de la unidad a través del <b>software A Control</b> de la compañía, y al lado, otro botón <b>"voicing"</b> con tres opciones principales. La primera es <b>Pure </b>(la configuración predeterminada de <b>ADAM </b>para el trabajo general de estudio basada en una <b>respuesta plana</b> en un entorno anecoico), la segunda es <b>UNR</b> (una respuesta natural uniforme con más carácter basada en algunos de los monitores anteriores de las series A y AX de ADAM) y Pel tercero, pero no menos importante, la <b>configuración Externa</b> permite seleccionar las <b>curvas de ecualización</b> de adaptación avanzada de <b>A Control</b> o la configuración de <b>calibración de sala almacenada de Sonarworks</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQBj0vo2yhYuXN3mIBJwddq4zUCWLgEe3v4HU8AofErK-9oW6q5NNzMZnhuUZE-JbChupx1ga-aeSIv4q_VNCku0Nqa2nUnTglCvQK6MDGGhHQ_CnMXdn4pRy16hByHtD-cxeUJJctzWG-Zxo48e-nzeENfOTpCZ63HUhKFH92z2QWnfVQIpRZdyi_1kpb/s1242/663500_2_1_ec07.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1242" data-original-width="733" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQBj0vo2yhYuXN3mIBJwddq4zUCWLgEe3v4HU8AofErK-9oW6q5NNzMZnhuUZE-JbChupx1ga-aeSIv4q_VNCku0Nqa2nUnTglCvQK6MDGGhHQ_CnMXdn4pRy16hByHtD-cxeUJJctzWG-Zxo48e-nzeENfOTpCZ63HUhKFH92z2QWnfVQIpRZdyi_1kpb/s16000/663500_2_1_ec07.jpg" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">La combinación de tres opciones de <b>"voicing"</b>, importaciones de<b> calibración</b>, así como control de <b>software y ecualizador integrado</b> hacen que el <b>A7V</b> sea extremadamente flexible en términos de presentación sonora. Se trata de una tecnología bien concebida y ejecutada inteligentemente que aprovecha al máximo los sencillos controles del <b>panel posterior</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Moviéndose a la derecha de la sección de <b>"voicing"</b> hay un control de volumen continuamente variable, suavemente centrado y con una sensación muy elegante en su rango. Aquí está la fuente de mi <b>única pequeña queja</b>: lo fácil que es empujar accidentalmente el potenciómetro cuando se alcanza detrás del monitor para encenderlo (especialmente cuando se coloca <b>horizontalmente</b>), y la falta de configuraciones escalonadas que hacen que los ajustes incrementales precisos sean un poco complicados. un juego de adivinanzas. Esto último se ve algo mejorado por los ajustes precisos de volumen disponibles a través de <b>A Control</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Más abajo en el panel posterior, las entradas <b>XLR y RCA</b> se complementan con un interruptor de <b>selección de entrada</b>. Una toma de corriente IEC estándar y un interruptor completan las características aquí.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Afortunadamente, el<b> A7V</b> cuenta con un encendido suave, lo que significa que no hay chirridos ni golpes al activar las unidades para realizar trabajos de audio.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrLMZuvSWS2e8zZZCYzCBaXTzgx0o-8Bz4OjfoY_Vth8mLowHibTX8KKR3GjlYwEitU3pK_QDAW_ogiB90CAScIGh51W8NcDfaug9kfm8lcr9DIxSc5jM80LCsP0nUrXgkgN6yZ_sgxdOhyphenhypheni-Zd9yktSzcM-VsjYjgmKPSgfzd6puONFodoRlrNDRHQhQF/s1180/Captura%20de%20pantalla%202024-02-23%20142936.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="778" data-original-width="1180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrLMZuvSWS2e8zZZCYzCBaXTzgx0o-8Bz4OjfoY_Vth8mLowHibTX8KKR3GjlYwEitU3pK_QDAW_ogiB90CAScIGh51W8NcDfaug9kfm8lcr9DIxSc5jM80LCsP0nUrXgkgN6yZ_sgxdOhyphenhypheni-Zd9yktSzcM-VsjYjgmKPSgfzd6puONFodoRlrNDRHQhQF/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-23%20142936.jpg" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;">ECUALIZACIÓN ADAPTADA</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">El <b>software A Control de ADAM</b> realmente es la clave para maximizar la disposición flexible del nuevo diseño. Se descarga fácilmente y consiste en un portal de una sola página relativamente simple cuyas funciones son muy potentes. Para acceder al <b>software</b>, se requiere un <b>enrutador de red</b> para conectar sus <b>monitores a su computadora</b>, pero una vez hecho esto y haber ingresado los números de serie de sus unidades, <b>A Control</b> los integra fácilmente en una Configuración y puede comenzar a ajustar de forma remota las <b>curvas de EQ,</b> los niveles de <b>volumen</b> y <b>retardo</b> de cada monitor, así como la selección de <b>entradas</b> y <b>"voicing"</b>. Este es también el medio para actualizar el firmware según sea necesario.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Una última característica, a la que sólo se puede acceder a través del software, es el <b>ecualizador de adaptación avanzado</b>. Se trata de un <b>ecualizador paramétrico</b> de <b>seis bandas</b> que, una vez más, permite modificar y almacenar como preajuste ajustes tonales altamente personalizables. A una escala más global, <b>A Control</b> permite a los usuarios gestionar la integración de múltiples configuraciones de altavoces y simplifica enormemente cosas como cambiar entre configuraciones de <b>mezcla 5.1 y estéreo</b>. Se pueden seleccionar o silenciar múltiples configuraciones con unos simples clics del mouse.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;">SONIDO Y VISIÓN</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">Si bien es fácil dejarse llevar por todos los complementos digitales, es necesario señalar un hecho fundamental: el <b>ADAM A7V</b> es un monitor de <b>alta calidad y con un sonido excelente</b>. Quizás la recomendación más entusiasta que puedo ofrecer es que usé los <b>ADAM A7V</b> durante aproximadamente un mes y, a pesar de ser un usuario incondicional de <b>Quested</b>, una vez que conecté los <b>A7V,</b> no consideré ni una sola vez el quitarlos y volver a mis <b>Quested</b> probados y confiables. Descubrí que los <b>A7V</b> inmediatamente me sentaron bien en modo <b>Pure </b>y mezclé material de varios álbumes en ellos sin ningún reparo. Realmente me gustó su presentación tonal, que tiene una agradable sensación uniforme en todo el rango de frecuencia. No me fatigaron, no me parecieron exagerados en ningún área tonal y presentaron mis mezclas de una manera agradable pero detallada y forense que permitió una ecualización precisa y una colocación de efectos.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghd7oONG25vwzD8x-iEhcYWM-2zm5nL1wMzPkmgNWthwWygktxFmg0-YtNM43wpfqimXSUs2ZpH-1YcXNcDZjjTRSmpL3dVK0iNjVddgsYclulIZJ5pzjeNRvcBQLGzdU24Gpf0_k9ECP6y6KAlEr5BQrymLLvEuV9VbhWHieQmHsJB_e3Hyn1_By3rcWo/s410/Captura%20de%20pantalla%202024-02-23%20142836.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="409" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghd7oONG25vwzD8x-iEhcYWM-2zm5nL1wMzPkmgNWthwWygktxFmg0-YtNM43wpfqimXSUs2ZpH-1YcXNcDZjjTRSmpL3dVK0iNjVddgsYclulIZJ5pzjeNRvcBQLGzdU24Gpf0_k9ECP6y6KAlEr5BQrymLLvEuV9VbhWHieQmHsJB_e3Hyn1_By3rcWo/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-23%20142836.jpg" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El extremo inferior de graves es agradablemente<b> sólido</b> para un par de <b>monitores</b> de campo cercano y el sonido ciertamente <b>no es "pequeño"</b>. Se tradujeron bien en una variedad de medios diferentes y también entregaron un gran sonido al que no le faltaba nada en peso.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Los <b>A7V</b> pueden ser bastante potentes y su coherencia tonal y de imagen llega fácilmente al fondo de mi habitación de 8 m de profundidad, llenando el espacio maravillosamente.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Estos <b>monitores</b> valen cada centavo de su precio inicial solo en <b>modo Pure</b>, pero, por supuesto, disfruté mucho viendo y escuchando qué más podían hacer los <b>ADAM</b>. El<b> modo UNR</b> es una buena segunda opción con una generosa porción de <b>graves </b>y un grosor de rango medio bajo inmediatamente evidente. Encontré esta configuración más útil para el <b>disfrute musical general</b> y una segunda opinión sobre fuentes de gama baja, pero preferí <b>Pure </b>para el trabajo de mezcla del día a día.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El <b>ecualizador integrado </b>también es útil y ofrece ajustes escalonados bien evaluados para abordar problemas de <b>graves, medios y agudos</b>. Cuando trabajo en mis <b>Quested V2108</b>, prefiero una ligera caída en los <b>agudos</b> para sesiones de mezcla largas. No sentí esa necesidad con los <b>ADAM</b> y dejé el <b>Room Adaptation EQ plano</b>. Por supuesto, esto es en gran medida una propuesta habitación por habitación, usuario por usuario, pero las opciones cubren una buena gama de ajustes tonales cuando sea necesario.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;">ASIGNACIÓN DE CALIBRACIÓN</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">El año pasado revisé el <b>software de calibración y medición de salas Sound ID de Sonarworks</b> para AT, por lo que, al estar familiarizado con el proceso, fue un ejercicio bastante sencillo actualizar el software y probar los <b>ADAM</b> utilizando el <b>micrófono Sound ID Reference</b>. La curva de respuesta de los <b>A7V</b> en mi habitación en una posición de escucha de alrededor de un metro y medio de cada altavoz mostró varios picos prominentes en el extremo bajo y el rango medio bajo con una caída pronunciada por debajo de 60 Hz. De 700 Hz a 1,5 kHz hubo una caída menos pronunciada y la respuesta del extremo superior descendió suavemente desde 7 kHz en adelante. Después de capturar el retrato de frecuencia de mi punto de escucha, el siguiente paso fue nombrarlo y guardarlo como un ajuste preestablecido compatible con<b> Adam Audio</b> y exportar el <b>ecualizador de calibración correctiva</b> a la memoria integrada de los <b>monitores</b>. Para hacer esto, me aseguré de que mis <b>monitores</b> estuvieran conectados en red a mi computadora y abrí el software <b>A Control</b>, usando el menú desplegable en la esquina superior izquierda del panel de control para importar el archivo. Esto pone en juego la curva de calibración a través del botón del logotipo de <b>Sonarworks en A Control</b>, pero para guardar la configuración en los propios altavoces es necesario realizar un guardado secundario al apagar el software. Esto implica un <b>breve reinicio de los monitores</b>, tras lo cual la configuración se guarda físicamente en cada altavoz y se puede seleccionar en el panel posterior independientemente del software (y de los cables Ethernet). Una vez que todo esto estuvo en su lugar, fue una experiencia satisfactoria alternar entre las distintas voces y escuchar a los <b>A7V</b> responder con presentaciones sonoras bastante diferentes.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix4OfWS2JqtKTqUJ8JKwqAj_hyTrdvI3yJujxTvpK9gf6AwWwYLKt17ZAYKsywY-t6etJOXxD1xSZfSHo95QATzPmRvvvpzRJBPPHqR8sqGwCKiWbT32kayi_pG-q2XO43PmOkwIQHGy_6irBYhkti2BU557nfL6SpyYnvqz3CG2630jhFOCH728QrzlbJ/s1276/Captura%20de%20pantalla%202024-02-23%20143107.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="1276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix4OfWS2JqtKTqUJ8JKwqAj_hyTrdvI3yJujxTvpK9gf6AwWwYLKt17ZAYKsywY-t6etJOXxD1xSZfSHo95QATzPmRvvvpzRJBPPHqR8sqGwCKiWbT32kayi_pG-q2XO43PmOkwIQHGy_6irBYhkti2BU557nfL6SpyYnvqz3CG2630jhFOCH728QrzlbJ/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-23%20143107.jpg" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">La <b>EQ de corrección de habitaciones</b> es un asunto curioso y complejo. Hay muchas formas de utilizar el programa <b>SoundID</b>, pero en esencia es un <b>ecualizador correctivo</b> que busca producir una respuesta completamente plana. Cuando se activa este <b>EQ</b>, resulta inmediatamente evidente que "<b>plano</b>" no necesariamente equivale a "correcto" en términos de monitoreo. En mi caso, el sonido resultante a través de los <b>ADAM</b> perdió mucha información del <b>extremo inferior</b> y el extremo superior se volvió demasiado<b> brillante</b> para mis oídos. En general, el sonido que salía de los altavoces de repente se sintió insatisfactorio y débil. Si bien esta configuración puede ser útil para períodos cortos de escucha forense (particularmente para problemas en las frecuencias superiores), no me gustaría mezclar durante largas horas con ella. Como cuando revisé este software anteriormente, lo encontré más útil cuando lo reduje a alrededor del 40% usando el control húmedo/seco de <b>SoundID</b>. Encontré que estas configuraciones eran particularmente útiles para verificar mis mezclas en sesiones de escucha forense más cortas, y este fue un gran complemento a la configuración<b> Pure </b>que preferí para el seguimiento y la mezcla en general. <b>Sonarworks</b> ofrece varias otras formas de modificar las curvas de corrección sin procesar, así como simulaciones de ajustes preestablecidos de automóviles, computadoras portátiles y auriculares, y también vale la pena explorarlas.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;">CONCLUSIÓN</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">Si el <b>EQ de adaptación de sala</b> del panel posterior con su software de <b>control A</b> reflejado no cubre sus necesidades de ajuste, entonces la opción de <b>Adaptación avanzada</b> seguramente lo hará. Este ecualizador paramétrico de seis bandas permite cortes y realces más dramáticos y quirúrgicos y, si bien el diseño del control digital parece un poco estrecho y sencillo en comparación con las otras funciones del software <b>A Control</b>, no hay duda de que permite afinaciones y ajustes más precisos. modelado de ecualizador más matizado que las otras opciones. Hay que decir que toda esta configuración tonal se suma a lo que son altavoces con un <b>sonido maravillosamente natural</b>, por lo que los ingenieros sin experiencia en particular deben proceder con cierto grado de precaución cuando hay tantas herramientas de configuración tonal disponibles.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">En última instancia, personalizar la voz de sus <b>monitores</b> debería ayudarlo a tomar las decisiones de <b>mezcla correctas</b> que, a su vez, conduzcan a una excelente traducción en una variedad de dispositivos de escucha. Esto requiere tiempo, un poco de experimentación y la experiencia de trabajar en diferentes proyectos y tipos de material para lograrlo por completo. Con los excelentes sonidos de punto de partida y las herramientas flexibles del <b>A7V</b>, combinados con la información de medición de la sala del <b>software Sound ID</b> , este objetivo debería ser alcanzable incluso en los espacios más problemáticos. En un espacio con buen sonido, es un placer trabajar con el <b>modo Pure</b> y recomendaría con gusto los <b>ADAM A7V</b> a cualquiera que busque un conjunto de monitores de campo cercano de calidad que no cueste mucho dinero.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX4xvaJeJS3OodbTPOWYVkeS704PnEVYX2HOk9a-JgoizGVjPe-ksAyGza-QD0ig_FcqOMQuxHzA_UVvjxTQZLDirrUIYCNBzvm5fExUDAD5dQuYtaiP8eaLES4StMtd2JjSpMuWnPsfSqepm5BwNWuUVPCH8l5XXcMegopBL0eHL7Pu52lyK5Qs944GU0/s1211/Captura%20de%20pantalla%202024-02-23%20143153.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="1211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX4xvaJeJS3OodbTPOWYVkeS704PnEVYX2HOk9a-JgoizGVjPe-ksAyGza-QD0ig_FcqOMQuxHzA_UVvjxTQZLDirrUIYCNBzvm5fExUDAD5dQuYtaiP8eaLES4StMtd2JjSpMuWnPsfSqepm5BwNWuUVPCH8l5XXcMegopBL0eHL7Pu52lyK5Qs944GU0/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-23%20143153.jpg" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Por Greg Walker para <a href="https://www.audiotechnology.com/">https://www.audiotechnology.com/</a></span></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-25012469889180939252024-02-18T20:55:00.006+01:002024-03-10T01:25:31.217+01:00Mezclando con Auriculares (Parte 2)<p><b><span style="font-family: helvetica;">Greg Simmons explora las diferencias entre mezclar con Monitores y mezclar con Auriculares.</span></b></p><p><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">En <a href="https://topaudioprofesional.blogspot.com/2024/01/mezclando-con-auriculares-1.html" target="_blank"><b>Mezclando con Auriculares 1</b></a> exploramos el ascenso de la escucha con <b>auriculares</b>, que culminó en la situación actual en la que la escucha con auriculares ha suplantado la escucha con <b>altavoz</b> en la gran mayoría de las decisiones de compra de música y el consumo activo de música. Como profesionales del audio, sería una tontería subestimar la importancia de los auriculares en nuestras decisiones de <b>mezcla y monitoreo</b>, pero ¿Cómo podemos reducir nuestra dependencia de una tecnología institucionalizada (los <b>monitores</b>) que en última instancia se ha vuelto irrelevante para la mayoría del mercado <b>consumidor de música</b>? No podemos simplemente anunciar que abandonaremos los <b>monitores por auriculares</b>, porque existen diferencias significativas entre mezclar a través de monitores y mezclar a través de auriculares.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">La reproducción de los <b>altavoces</b> trae muchos cambios a nuestra <b>mezcla</b>; Lo que escuchamos por los <b>monitores</b> no es lo que sale de la <b>mesa de mezclas o DAW</b>. El sonido que escuchamos en nuestra <b>posición de monitoreo</b> tiene la respuesta de <b>frecuencia</b> y la <b>distorsión</b> de nuestros monitores incorporadas, la <b>acústica</b> de nuestra sala de escucha superpuesta y posiblemente se le ha introducido un filtrado de peine debido a los <b>reflejos</b> de nuestras superficies de trabajo.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Si la tonalidad de sus <b>mezclas</b> no se traduce de manera aceptable para otros <b>monitores</b> fuera de su sala de mezclas, significa que sus decisiones de mezcla están siendo influenciadas por problemas de <b>respuesta de frecuencia</b> provenientes de sus monitores y/o la <b>acústica</b> de su sala de mezclas. Si sus mezclas tienen niveles de <b>reverberación</b> significativamente diferentes y/o problemas extraños de <b>panorámica</b> cuando se escuchan en otros <b>monitores</b> fuera de su sala de mezclas, significa que sus decisiones de mezcla están siendo influenciadas por la <b>reverberación y los reflejos </b>de primer orden de su sala de mezclas. Si la tonalidad de algunos sonidos dentro de tu mezcla (particularmente la <b>caja</b>) cambia significativamente cuando te inclinas hacia adelante o hacia atrás desde tu posición normal de mezcla, significa que tienes un <b>peine filtrándose</b> en tu superficie de trabajo y estás perdiendo el tiempo tratando de encontrar la posición de mezcla correcta porque probablemente no existe...</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">La mayoría de los <b>altavoces</b> de monitor contemporáneos brindan un rendimiento aceptable dentro del ancho de banda previsto, lo que significa que los problemas descritos anteriormente no son causados por sus <b>monitores</b> y, por lo tanto, comprar monitores nuevos no es la solución (a menos que esté viviendo en ese mundo de <b>fantasía acústica</b> donde los bailes estremecedores (los <b>subsónicos</b> del piso provienen de <b>monitores</b> de escritorio del tamaño de una caja de zapatos). La solución inteligente es buscar el consejo de un acústico. Alternativamente, podrías dejar de depender de <b>grandes monitores</b> y los tratamientos acústicos que requieren, y pasar a mezclar con auriculares, que es, casualmente, de lo que se trata este articulo. Así que sigue leyendo...</span></p><p><br /></p><p><b><span style="font-family: helvetica;">COMPENSACIONES VARIABLES</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">La escucha con altavoz <b>introduce muchas variables</b> que no existen con la escucha con auriculares. Compensar esas variables con los pequeños ajustes y refinamientos continuos que tienen lugar durante el curso de una <b>mezcla</b>, en respuesta a referencias cruzadas con otros oradores, <b>cambios de postura al sentarse</b>, comentarios de otros dentro de la sala pero fuera del punto óptimo, volver a la mezcla después de un <b>descanso</b>, etc., tiende a hacer que nuestras mezclas sean más resistentes y, por lo tanto, mejora su traducción en numerosos sistemas de reproducción.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Una <b>mezcla</b> realizada sólo con altavoces normalmente necesitará muy pocos ajustes para que suene "<b>correcto</b>" cuando se escuche a través de<b> auriculares</b>, aunque es posible que no aproveche todo lo que los <b>auriculares</b> tienen para ofrecer. Una mezcla hecha sólo con <b>auriculares</b> puede aprovechar todo lo que los auriculares tienen para ofrecer, pero a menudo necesitará ajustes considerables para que suene "<b>correcto</b>" cuando se escuche a través de los <b>altavoces</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">¿Cómo podemos hacer mezclas "relevantes para el mercado" que exploten las fortalezas de los <b>auriculares</b> sin perder los beneficios de "ajuste de variables" que introduce la mezcla de <b>altavoces</b>? Podemos comenzar por comprender<b> a)</b> cómo funciona la audición humana, <b>b)</b> qué oímos y sentimos cuando escuchamos a través de<b> altavoces</b>, y <b>c)</b> qué no oímos ni sentimos cuando escuchamos a través de<b> auriculares</b>...</span></p><p><br /></p><p><b><span style="font-family: helvetica;">¿CÓMO FUNCIONA LA AUDICIÓN HUMANA?</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">Los seres humanos tenemos dos oídos, uno a cada lado de la cabeza, para captar dos versiones ligeramente diferentes del mismo sonido. El sistema <b>oído/cerebro</b> utiliza las diferencias entre estas dos versiones del mismo sonido para determinar de dónde proviene ese sonido en un proceso llamado "<b>localización</b>".</span></p><p></p><p><span style="font-family: helvetica;">La siguiente ilustración muestra a un oyente recibiendo información de sonido de una fuente de sonido ubicada a la<b> izquierda del centro</b>. Hay tres mecanismos de "diferencia" que el sistema oído/cerebro utiliza para localizar la fuente de sonido y, para este ejemplo, todos ocurren porque el oído derecho está más lejos de la fuente de sonido que el oído izquierdo.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGWlxm6k_UauN2Zz2O8x4Mv0a9-kJ1HqgZ9dM4fcbpz6HdpN8bLwZqQuKZGKsGloWkOpmqSUDydhiU-yIZS3s51b9Oov5-cByqrSBcCk0JXHvoPi6SgUNYK5u2t4qLUVD3EQEtNNVBPCnSZiTIfFjjEfGj0lTWzbUYg96IW3lhEVE4uTbbs-qH4mU3H-2c/s831/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20200500.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="831" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGWlxm6k_UauN2Zz2O8x4Mv0a9-kJ1HqgZ9dM4fcbpz6HdpN8bLwZqQuKZGKsGloWkOpmqSUDydhiU-yIZS3s51b9Oov5-cByqrSBcCk0JXHvoPi6SgUNYK5u2t4qLUVD3EQEtNNVBPCnSZiTIfFjjEfGj0lTWzbUYg96IW3lhEVE4uTbbs-qH4mU3H-2c/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20200500.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><span style="font-family: helvetica;">En primer lugar, el sonido llegará al oído derecho poco tiempo después de llegar al oído izquierdo, creando una diferencia de tiempo interaural (<b>ITD</b>), que a veces se denomina <b>diferencia de fase</b> <b>interaural (IPD)</b>, especialmente en frecuencias más bajas donde la <b><a href="https://topaudioprofesional.blogspot.com/2012/03/longitud-de-onda.html" target="_blank">longitud de onda</a></b> es más larga que el ancho de la <b>cabeza humana</b> promedio y, por lo tanto, la diferencia de tiempo ocurre dentro de un <b>ciclo</b>.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">En segundo lugar, la señal que llega al oído derecho ha viajado más lejos que la señal que llega al oído izquierdo y, por lo tanto, tendrá un <b>SPL</b> más bajo debido a la <b>Ley del Cuadrado Inverso</b>. Esto crea una diferencia de amplitud interaural (<b>IAD</b>), que a veces se denomina diferencia de nivel interaural (<b>ILD</b>).</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">En tercer lugar, debido a que la señal en el oído derecho viaja a través de la cara del oyente y entra en el pabellón derecho desde un ángulo diferente al que entra en el pabellón izquierdo, la señal que llega al oído derecho tendrá un espectro de frecuencia diferente al de la señal que llega al izquierdo. oído debido a la "<b>sombra acústica</b>" de la cabeza, la absorción del cabello, los reflejos de la piel, la difracción a través de la cara y los numerosos filtros de peine y resonancias de cavidad introducidas por el pabellón auricular. Todo esto da como resultado una diferencia espectral interaural (<b>ISD</b>).</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">En conjunto, los <b>ITD, IAD e ISD</b> se denominan '<b>HRTF</b>' (Funciones de transferencia relacionadas con la cabeza), porque representan los cambios impuestos a la señal a medida que pasa alrededor de la cabeza del oyente hasta sus oídos. El sistema <b>oído/cerebro</b> utiliza las diferencias entre los <b>HRTF</b> izquierdo y derecho para determinar de dónde proviene un sonido, es decir, para localizarlo.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><br /></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">Volumen vs Frecuencia</span></b></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Una peculiaridad importante del oído humano es que su sensibilidad a las frecuencias individuales cambia con el <b>SPL</b>. Con <b>SPL más bajos</b> somos menos sensibles a las frecuencias bajas y altas que a las frecuencias medias, mientras que con <b>SPL más altos</b> nuestra sensibilidad a las frecuencias bajas y altas aumenta significativamente.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Este comportamiento se muestra en el siguiente gráfico, que contiene varios "contornos de sonoridad igual". Cada contorno utiliza un tono de <b>1 kHz a un SPL</b> establecido como referencia y muestra cuánto SPL se requiere para que otras frecuencias se perciban como "igualmente fuertes" que la referencia de 1 kHz.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAUCuTE7DRD5ZZur8N-Qpw-ckdu-_8HAp-FnuUCw3j-wY9dcW_V1Q5IOK6g2fSEtduyOf9jsjpt-x76BojrGJxC_30es1lxYPHrPfjUZxgLvEDWZP1wI8RDFZwer6Vj-FJOptz00hHJqTN6CWiiu65AKSp8EnJoDV0wgRR-NTASFR2PD9VdnKPygCf6Yx5/s705/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20200618.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="681" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAUCuTE7DRD5ZZur8N-Qpw-ckdu-_8HAp-FnuUCw3j-wY9dcW_V1Q5IOK6g2fSEtduyOf9jsjpt-x76BojrGJxC_30es1lxYPHrPfjUZxgLvEDWZP1wI8RDFZwer6Vj-FJOptz00hHJqTN6CWiiu65AKSp8EnJoDV0wgRR-NTASFR2PD9VdnKPygCf6Yx5/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20200618.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><span style="font-family: helvetica;">Cada contorno está etiquetado con un valor <b>Phon</b>, que representa el <b>SPL</b> del tono de referencia de <b>1 kHz</b>. Por ejemplo, el contorno de 80 Phon muestra los SPL necesarios para que diferentes frecuencias se perciban como "<b>igualmente fuertes</b>" que un tono de 1 kHz que se reproduce a 80 dB SPL. Como se muestra en el gráfico siguiente, 125 Hz necesitará un SPL de aproximadamente 89 dB para que se perciba como "igual de alto" que 1 kHz a 80 dB SPL. De manera similar, 8 kHz necesitaría un SPL de aproximadamente 92 dB para ser percibido como "igual de alto" que 1 kHz a 80 dB SPL.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjINVbmK03SJjoU3kYR3Jxvg67M-AHkxoakTA_9vn9dEnVDbwmaH0VW7NPSTRn2BXntgG40VeAJEplvg0qEb3cd8zVwGwS8x43LCXAhgpu82S4kMMXILSFKDRU9dA5qpmi7Fzh_0W8I8TEUbo6FDX-Tmg_phvXKJU5UHgbx4FKpnPYdLvVxoE_N8yYy7Tf1/s687/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20200714.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="687" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjINVbmK03SJjoU3kYR3Jxvg67M-AHkxoakTA_9vn9dEnVDbwmaH0VW7NPSTRn2BXntgG40VeAJEplvg0qEb3cd8zVwGwS8x43LCXAhgpu82S4kMMXILSFKDRU9dA5qpmi7Fzh_0W8I8TEUbo6FDX-Tmg_phvXKJU5UHgbx4FKpnPYdLvVxoE_N8yYy7Tf1/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20200714.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><span style="font-family: helvetica;">Para decirlo de otra manera, digamos que tenemos<b> tres osciladores</b> de onda sinusoidal separados: uno que genera un tono de <b>1 kHz</b>, otro que genera un tono de <b>125 Hz</b> y el tercero que genera un tono de <b>8 kHz</b>. Si la salida del oscilador de 1 kHz se ajustó para proporcionar un SPL de 80 dB, la salida del oscilador de 125 Hz tendría que ser 9 dB más alta que el oscilador de 1 kHz para sonar como si fuera "<b>igualmente fuerte</b>", y la salida del oscilador de 8 kHz necesitaría ser 12 dB más alta que el oscilador de 1 kHz suene como si fuera "<b>igualmente fuerte</b>". Entonces, un tono de 125 Hz a 89 dB SPL, un tono de 1 kHz a 80 dB SPL y un tono de 8 kHz a 92 dB SPL tendrán todos "<b>el mismo volumen</b>", pero esas diferencias sólo se aplican cuando estamos en la curva de 80 Phons (es decir, 1 kHz a 80 dB SPL). . Si cambiamos el SPL del tono de 1 kHz, las diferencias necesarias para que otras frecuencias suenen "igualmente fuertes" también cambiarán, como se ve por las diferentes formas de los contornos de igual sonoridad. Si todos tuvieran la misma forma no tendríamos que pensar en cómo nuestra mezcla se traducirá a diferentes niveles de reproducción...</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbs-6Olgtu9aJQEK2iUUc9RLRYiMeYqcohdMgnnLgXUJENsD9lEFaAy3kfb9QYmTXUEyz-rV-Nek0qtrZ4CD0hd83_a89EcbHLtVfBmVsda8bFwIcC45i7vF_y0YvI41OvGdG2goMnWpBnJV0Wl4Uof3uOW5XtWFCi8rbzGmEikmpVctegit3NwochXw1F/s735/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20200823.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="735" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbs-6Olgtu9aJQEK2iUUc9RLRYiMeYqcohdMgnnLgXUJENsD9lEFaAy3kfb9QYmTXUEyz-rV-Nek0qtrZ4CD0hd83_a89EcbHLtVfBmVsda8bFwIcC45i7vF_y0YvI41OvGdG2goMnWpBnJV0Wl4Uof3uOW5XtWFCi8rbzGmEikmpVctegit3NwochXw1F/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20200823.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><div><span style="font-family: helvetica;">Los <b>contornos</b> de igual volumen nos muestran que a medida que el <b>SPL</b> aumenta, el oído se vuelve más sensible a las frecuencias<b> bajas y altas</b>. Esto significa que una mezcla hecha con un nivel de monitoreo alto sonará carente de energía de frecuencias altas y bajas cuando se escuche a un nivel de monitoreo bajo, y una mezcla hecha con un nivel de monitoreo bajo tendrá energía de frecuencias altas y bajas excesiva cuando se escuche a un nivel más alto. En otras palabras, el <b>espectro de frecuencia</b> y el <b>equilibrio tonal</b> de nuestras mezclas se ven afectados por el<b> nivel de monitoreo</b> utilizado al mezclar.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">La siguiente ilustración muestra lo que sucede si mezclamos en un nivel de <b>monitoreo alto</b> pero reproducimos en un nivel de<b> monitoreo bajo</b>. El contorno azul representa el equilibrio de frecuencias en una mezcla realizada con un alto nivel de monitoreo de 100 Phons, y el contorno rojo representa cuánta energía se necesita para que esa mezcla tenga el mismo equilibrio de frecuencia percibido (es decir, suene igual) cuando se escucha a un nivel de monitoreo bajo de 40 Phons. Cualquier frecuencia en el contorno azul que esté por debajo del contorno rojo será más silenciosa de lo previsto en la mezcla, y cualquier frecuencia en el contorno azul que esté por encima del contorno rojo será más fuerte de lo previsto en la mezcla.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkWA_gIvdFFLXjaMKijF2KBs0ravhaWg4fa6qRLNkiLbmHkYW1C01QrqFGK63o7Qqs-dpztqSvqSeM6LFeWgC1KVqUwd3MNo6mWxqXRHT1Rmx3WdmugqnVdppuaIA3nuenJIZzkkdxhxmelaXgXeqjq4-0elJonmJfmVb8X13MOF5F1FLE9SqHZdZhboD/s687/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20200920.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="681" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkWA_gIvdFFLXjaMKijF2KBs0ravhaWg4fa6qRLNkiLbmHkYW1C01QrqFGK63o7Qqs-dpztqSvqSeM6LFeWgC1KVqUwd3MNo6mWxqXRHT1Rmx3WdmugqnVdppuaIA3nuenJIZzkkdxhxmelaXgXeqjq4-0elJonmJfmVb8X13MOF5F1FLE9SqHZdZhboD/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20200920.jpg" /></span></a></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">En el gráfico anterior podemos ver que una mezcla realizada con un nivel de <b>monitorización alto</b> carecerá gravemente de energía de baja y alta frecuencia si se escucha con un nivel de monitorización bajo. Curiosamente, esta es exactamente la razón por la que algunos sistemas de alta fidelidad tienen un botón de "<b>sonoridad</b>": aumenta las f<b>recuencias bajas y altas</b> de una manera muy similar a las diferencias entre los contornos azul y rojo que se muestran arriba, permitiendo que música que se escuche a un <b>nivel muy bajo</b> (para evitar despertar a la familia, por ejemplo) y al mismo tiempo se perciba un equilibrio suficiente entre las frecuencias bajas y altas.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">El mismo <b>problema ocurre al revés</b>, como se muestra a continuación. El contorno azul representa el equilibrio de frecuencias en una mezcla realizada con un nivel de monitoreo bajo de 40 Phons, y el contorno rojo representa cuánta energía se necesita para que esa mezcla tenga el mismo equilibrio de frecuencia percibido (es decir, suene igual) cuando se reproduce a un alto nivel de seguimiento de 100 Phons. Cualquier frecuencia en el contorno azul que esté por encima del contorno rojo será más alta de lo previsto en la mezcla, y cualquier frecuencia en el contorno azul que esté por debajo del contorno rojo será más silenciosa de lo previsto en la mezcla. Podemos ver que una mezcla hecha en un nivel de <b>monitoreo bajo</b> tendrá<b> energía alta y baja excesiva </b>si se reproduce en un nivel de monitoreo alto.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj_HEEa1JE6fo2QGOQhqOIATIbUa4Q8GH_4XgcKZvzq3hvNU7SG7NLdem46ErmwjvTNJjDBvxSR0rVC5XL511Eco1iySVfZDQrXuLg3NeZk0gG0SCgHsY3TZtTSbPpMGJaxtOK13kNhtwSYJQVKPi5DU5cDrPRqGeb3lVT_nnTEk-_ibwivtEu7Yoj1td_/s742/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201030.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="742" data-original-width="722" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj_HEEa1JE6fo2QGOQhqOIATIbUa4Q8GH_4XgcKZvzq3hvNU7SG7NLdem46ErmwjvTNJjDBvxSR0rVC5XL511Eco1iySVfZDQrXuLg3NeZk0gG0SCgHsY3TZtTSbPpMGJaxtOK13kNhtwSYJQVKPi5DU5cDrPRqGeb3lVT_nnTEk-_ibwivtEu7Yoj1td_/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201030.jpg" /></span></a></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Ninguna de las mezclas mostradas arriba se traducirá bien en diferentes niveles de reproducción (ni siquiera a través de los <b>monitores en los que se mezclaron</b>) y ambas requerirán un <b>ecualizador correctivo en la masterización</b> o tal vez incluso una<b> remezcla</b>, lo que significa más tiempo y más costo. Mezclar en voz alta es un orgullo, mezclar en silencio es de buena educación, pero en ambos casos estás mezclando a crédito: se siente bien ahora pero lo pagarás más tarde porque para todo lo demás está la tarjeta de masterización...</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">También vale la pena señalar que durante un largo día mezclando, nuestros mecanismos auditivos se <b>cansan o se "fatigan"</b>, y esto hace que sin darnos cuenta aumentemos el <b>nivel de monitoreo</b> para que las cosas <b>sigan sonando emocionantes</b>. Aunque nuestros mecanismos auditivos sufren fatiga, los contornos de igual sonoridad siguen siendo los mismos, por lo que al aumentar el nivel de monitoreo, sin darnos cuenta, estamos cambiando nuestra <b>"línea base"</b> auditiva a un contorno de igual sonoridad más alto, incurriendo en todos los problemas que eso conlleva. Si tuviera que mezclar cinco canciones durante un día de 15 horas en el estudio, no sería sorprendente encontrar que durante la reproducción del día siguiente (con la audición descansada) la primera mezcla hecha el día anterior suena bien, pero la última mezcla hizo la el día anterior falta considerablemente en frecuencias bajas y altas. ¿Por qué? Porque el nivel de monitoreo aumentó regularmente a lo largo del día en que se realizaron las mezclas, de modo que la última mezcla se realizó en un contorno de volumen igual muy diferente al de la primera mezcla.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Por estas razones, las instalaciones de audio profesionales calibran todos sus sistemas de monitoreo a un <b>SPL estándar</b>, generalmente alrededor de 80 Phons (por ejemplo, el control de volumen de monitoreo se ajusta de modo que un tono de 1 kHz a -20 dBFS o 0 dB VU en el bus estéreo cree un SPL de 80 dB en la posición de monitorización), lo que ayuda a mantener la coherencia espectral de una mezcla a otra y dentro de un rango de niveles de reproducción de aproximadamente 60 Phons a 100 Phons.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEprbVn0vgoHkNavtnCrbrThZ5Jae0jsapBNkb7Wz74zv8TaIZILbMjMIZAo581_zJxQ370lWTaPYt9-nPNqCgQSA83EoMsiEXSfHWd0KiYR0VL_nKy8vTgYSBrSwPfWGZD4062QX6L57f_yiQFuhOEhT_HvPhl_rXftn2JZ64gMo0G7OhyK3DYMJMOVOy/s728/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201139.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="687" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEprbVn0vgoHkNavtnCrbrThZ5Jae0jsapBNkb7Wz74zv8TaIZILbMjMIZAo581_zJxQ370lWTaPYt9-nPNqCgQSA83EoMsiEXSfHWd0KiYR0VL_nKy8vTgYSBrSwPfWGZD4062QX6L57f_yiQFuhOEhT_HvPhl_rXftn2JZ64gMo0G7OhyK3DYMJMOVOy/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201139.jpg" /></span></a></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">La ilustración anterior muestra cómo una mezcla realizada a un nivel de monitoreo de 80 Phons (azul) se traduce en niveles de monitoreo más altos (100 Phons, verde) y niveles de monitoreo más bajos (60 Phons, rojo). En ambos casos, las diferencias percibidas por encima de 500 Hz son insignificantes. Por debajo de 500 Hz, cuando la mezcla de 80 Phons se reproduce a 100 Phons, habrá un aumento gradual en la energía de baja frecuencia percibida (aumentando a +10 dB a 31,5 Hz), y cuando la mezcla de 80 Phons se reproduce a 60 Phons, habrá un aumento gradual. Disminución de la energía percibida de baja frecuencia (cayendo a -10 dB a 31,5 Hz). Estos cambios no son ideales, pero son aceptables considerando que ocurren en un rango de 40 dB (de 60 Phons a 100 Phons) y mantienen una consistencia muy alta por encima de 500 Hz en todo ese rango.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">80 Phons o algo así también es un buen nivel para minimizar la <b>fatiga auditiva</b> a corto plazo y el <b>daño auditivo</b> a largo plazo, y actúa como señal de advertencia: si el volumen de monitoreo calibrado no se siente lo suficientemente alto durante una sesión larga, significa <b>a)</b> el oído del ingeniero se está fatigando y es hora de tomar un descanso, o <b>b) </b>el nivel medido de la mezcla es inferior al nivel de calibración elegido (normalmente con un promedio de -20 dBFS o 0 dB VU) y debe ajustarse o compensarse en consecuencia.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">El uso de un <b>nivel de monitorización calibrado</b> agiliza todo el proceso, desde la <b>grabación</b> hasta la <b>masterización</b>, mejora la "<b>confianza en la mezcla</b>" y la traducción, y elimina la temida decepción de la "luz fría del día", es decir, la mezcla que sonaba increíble al final de un largo día en el estudio suena decepcionante cuando se escucha a la mañana siguiente a través de oídos nuevos y en un nivel de reproducción más civilizado (es decir,<b> más bajo</b>).</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Siempre debemos ser conscientes de nuestros niveles de monitorización, independientemente de si utilizamos <b>altavoces o auriculares</b>.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Como cuestión de interés, invertir los contornos de sonoridad igual, como se muestra a continuación, permite considerarlos como gráficos de respuesta de frecuencia estadísticamente promediados del oído humano. Esto hace que sea más fácil ver cómo cambia la sensibilidad de frecuencia de la audición humana con el SPL.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuRA2pVDivjQepsVq6MGSpXI3gsvoqfDeiHsBlvuf6rkzT3-cDOuF4kwesiVVV-K1INqjPH2GS3NHpMhSkE-vvdoYsj89N4nsvWGUR0wAzojy8hIcZ9C0UB3Y2q0EebZ0UbvFMbi2gSDUYw3j-h3s1Vt72JJBoCGrzyggWHxaAWQkVJH51mXxQV2Z2m7on/s705/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201229.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="705" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuRA2pVDivjQepsVq6MGSpXI3gsvoqfDeiHsBlvuf6rkzT3-cDOuF4kwesiVVV-K1INqjPH2GS3NHpMhSkE-vvdoYsj89N4nsvWGUR0wAzojy8hIcZ9C0UB3Y2q0EebZ0UbvFMbi2gSDUYw3j-h3s1Vt72JJBoCGrzyggWHxaAWQkVJH51mXxQV2Z2m7on/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201229.jpg" /></span></a></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">¿QUÉ ESCUCHAMOS CON LOS ALTAVOCES?</span></b></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">La siguiente ilustración muestra la configuración correcta para la reproducción estéreo a través de altavoces, donde los centros acústicos de los altavoces del monitor forman dos puntos de un <b>triángulo equilátero</b> y el oyente está alineado con el tercer punto. Por lo tanto, la<b> imagen estéreo</b> es capaz de extenderse 60° delante del oyente (±30° a cada lado del centro).</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcfp0OXTxUw2ofgTgkeJB_e3JewIIk6itusjmAe13pXhb-nn0Klo5Ltx4hkH9YuvreFsZ1Yo51DMS1jlQG467zOJbWza4rztqTyxcwZDt6iHmJeZKpFXAKsGl2MEAabbQYnSGgOvv7zJ70afMA2ThSP0NY0fzt24lqSe-M2Ea6pYquZnzVL-KmFaL08YTI/s815/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201358.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="815" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcfp0OXTxUw2ofgTgkeJB_e3JewIIk6itusjmAe13pXhb-nn0Klo5Ltx4hkH9YuvreFsZ1Yo51DMS1jlQG467zOJbWza4rztqTyxcwZDt6iHmJeZKpFXAKsGl2MEAabbQYnSGgOvv7zJ70afMA2ThSP0NY0fzt24lqSe-M2Ea6pYquZnzVL-KmFaL08YTI/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201358.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><div><span style="font-family: helvetica;">El altavoz izquierdo proporciona los <b>IAD </b>y los <b>ITD</b> que están integrados en la mezcla para el oído izquierdo, y el altavoz derecho proporciona los<b> IAD</b> y los <b>ITD</b> que están integrados en la mezcla para el oído derecho. Un oyente en la <b>posición de monitore</b>o adecuada recibe estas señales en las relaciones correctas para reconstruir la imagen estéreo contenida en la grabación.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">Imágenes Fantasmas</span></b></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Las fuentes de sonido se localizan fácilmente en cualquier lugar del espacio entre los <b>altavoces</b> en un proceso conocido como <b>imagen fantasma</b> . En el ejemplo que se muestra a continuación, se percibe que la fuente de sonido proviene de la izquierda del centro, pero no hay ninguna fuente de sonido en esa ubicación. El sonido localizado es, por tanto, una imagen fantasma . Cuando puede escuchar una fuente de sonido <b>que no puede ver en una imagen estéreo</b> (por ejemplo, una voz directamente en el centro de un sistema estéreo), está escuchando una <b>imagen fantasma</b>. La capacidad de crear una imagen fantasma es el núcleo de la creación de un escenario sonoro estéreo; sin él, solo tendríamos sonidos provenientes de la izquierda y de la derecha.</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL_7Iok_9oTV6tTclF8jKVU8qLB8r5N520WXngxwId_lwW_Elc2lDFw85VyRVofE-2psim8Jm1-BfzmjML15Y9qEZLPWsHmxMuWE6ov2QC8fDJ5uI5tr4nt6o5_TWi-KnbT7vhtLqISRLJ83Bzb4nv69zJZz0PMD35nB4c8_ULkbE7J_m54L7_InjWku8m/s821/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201628.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="821" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL_7Iok_9oTV6tTclF8jKVU8qLB8r5N520WXngxwId_lwW_Elc2lDFw85VyRVofE-2psim8Jm1-BfzmjML15Y9qEZLPWsHmxMuWE6ov2QC8fDJ5uI5tr4nt6o5_TWi-KnbT7vhtLqISRLJ83Bzb4nv69zJZz0PMD35nB4c8_ULkbE7J_m54L7_InjWku8m/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201628.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><div><span style="font-family: helvetica;">[Con las técnicas y/o el procesamiento de micrófonos adecuados, podemos hacer que una fuente de sonido aparezca justo <b>frente </b>a nuestras narices, muy atrás detrás de los parlantes o incluso extenderse más allá de los lados de los parlantes. Este tipo de ilusión también se crea fácilmente con <b>grabaciones binaurales</b> reproducidas a través de auriculares, pero eso solo funciona cuando se escucha a través de auriculares.]</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">Diafonía interaural y más...</span></b></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Como no existe <b>aislamiento acústico</b> entre los dos altavoces, parte del sonido destinado al oído izquierdo llegará al oído derecho y viceversa. Esto crea una forma de <b>diafonía interaural</b>.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Cada <b>mezcla estéreo</b> contendrá IAD debido al uso del potenciómetro de <b>panorama</b> y/o efectos de panorama, y también tendrá IAD si tiene pistas estéreo que fueron grabadas por una coincidencia (por ejemplo, <b>XY</b>) o casi coincidente (por ejemplo, <b>ORTF</b>). par de micrófonos. Del mismo modo, cada mezcla estéreo contendrá ITD debido al uso de procesadores de efectos estéreo basados en tiempo (reverberación, retardo, etc.), y también tendrá ITD si tiene pistas estéreo que fueron grabadas de forma casi coincidente (por ejemplo, ORTF). ) y/o pares de micrófonos muy espaciados (por ejemplo, AB, transparencias de batería).</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzKmFnbX8rdC7xgF2wQBPXNLWFR1HsaJfXsqNnu8UK1r5vDyN_ymbsRNRl93HZ-lsC9NRaJVPwI_saHff4ACxfnDBVku0gukT-Q4kMQnlQLUpe1jBsND5SipKCJoy1f0B8XSCTCmaYdljjpiy2LgDzvp7qBrGf4Qe-zps6o3wS6leVbm4sJTifiLdkosPe/s832/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201728.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="832" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzKmFnbX8rdC7xgF2wQBPXNLWFR1HsaJfXsqNnu8UK1r5vDyN_ymbsRNRl93HZ-lsC9NRaJVPwI_saHff4ACxfnDBVku0gukT-Q4kMQnlQLUpe1jBsND5SipKCJoy1f0B8XSCTCmaYdljjpiy2LgDzvp7qBrGf4Qe-zps6o3wS6leVbm4sJTifiLdkosPe/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201728.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><div><span style="font-family: helvetica;">La <b>diafonía interaural</b> permite que los IAD e ITD de los canales izquierdo y derecho se mezclen en el aire, reduciendo la audibilidad de las diferencias entre ellos y reduciendo así el ancho percibido de la imagen estéreo. También puede provocar la percepción de un <b>filtrado en peine </b>si la mezcla en sí contiene retrasos de 25 ms (0,025 s) de duración o menos entre los canales.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">Los oradores y la sala</span></b></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Otro desafío surge porque cada hablante sigue siendo una fuente de sonido distinta y, por lo tanto, crea sus propios<b> ITD e IAD</b>, lo que en última instancia le dice al sistema oído/cerebro que en realidad solo hay <b>dos fuentes de sonido</b>, lo que entra en conflicto con los <b>ITD y IAD</b> integrados en la mezcla. Estos efectos secundarios y los cambios de imagen causados por la <b>diafonía interaural </b>descrita anteriormente se compensan inherentemente cuando se mezcla a través de altavoces porque el <b>nivel</b> y la <b>panorámica</b> de cada señal se ajustan según sea necesario para que suene correctamente.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Escuchar a través de m<b>onitores</b> también introduce la posibilidad de <b>reflejos</b> de primer orden de superficies cercanas en el espacio de escucha que se superpondrán a la reproducción y, en última instancia, confundirán cualquier información espacial de la grabación misma; tales problemas pueden interferir en gran medida con las decisiones de <b>panorámica</b>. La mayoría de los entornos de escucha también tendrán cierta<b> reverberación propia</b>, lo que en última instancia afecta los niveles de reverberación que agregamos a la mezcla (más sobre esto a continuación). Los reflejos y la reverberación de la sala se abordan con un <b>tratamiento acústico</b> en una sala de control de estudio o en una sala de mezclas, pero pueden ser un problema al escuchar en general a través de <b>monitores</b> fuera del entorno del estudio.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Si introducimos suficiente información espacial (reverberación, etc.) en nuestras mezclas, la presencia sonora de los <b>altavoces</b> y <b>la sala</b> se vuelve insignificante, suponiendo que la sala sea acústicamente aceptable para empezar. Una buena mezcla trasciende los <b>monitores</b> y la <b>sala</b>, y con suerte invoca una 'suspensión voluntaria de la incredulidad': ese sentimiento cuando una mezcla de alguna manera te transporta a otro lugar, dimensión o mundo donde no puedes ver al hombre detrás de la cortina.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">Impacto visceral</span></b></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">La palabra "vísceras" se refiere a los órganos internos blandos del cuerpo humano: los pulmones, el corazón, los órganos digestivos, los órganos reproductivos, etc. Por lo tanto, '<b>impacto visceral</b>' se refiere al impacto que tiene el <b>sonido o la mezcla</b> en los órganos internos blandos de nuestro cuerpo; en otras palabras, cómo "<b>sentimos</b>" físicamente el sonido. Los sonidos de <b>baja frecuencia</b> tienen las longitudes de onda más largas y generalmente la energía más alta de todos los sonidos en una<b> mezcla</b> y, por lo tanto, proporcionan el impacto más visceral.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Se suele decir que las <b>bajas frecuencias</b> estimulan las <b>glándulas suprarrenales</b> (ubicadas encima de los riñones), haciendo que generen la <b>hormona 'adrenalina' </b>que es la encargada de hacernos querer <b>movernos y bailar</b> cuando escuchamos música. Sin embargo, hay pocas investigaciones que corroboren esto. Si la adrenalina debida al impacto visceral fuera un factor necesario para bailar, entonces las discotecas silenciosas, las raves silenciosas y eventos similares, todos basados en personas bailando con música que se escucha a través de auriculares, <b>no existirían</b>.</span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">¿QUÉ NO OÍMOS CON LOS AURICULARES?</span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">La escucha con <b>auriculares </b>difiere mucho más de la reproducción de los <b>altavoces</b> de lo que la mayoría de la gente supone. No hay acústica en la sala de escucha que altere la respuesta de frecuencia, no hay diafonía interaural que altere la imagen estéreo e introduzca un filtrado de peine acústico en el espacio entre los altavoces, y no hay impacto visceral que agregue una sensación de emoción mejorada/exagerada. .</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Lo que escuchamos al <b>mezclar con auriculares</b> es la mezcla estéreo directamente desde nuestro <b>DAW</b>, sin influencias externas más que la<b> respuesta de frecuencia</b> y las <b>distorsiones de los auriculares</b> y el <b>amplificador</b> que los impulsa. Un buen par de auriculares puede ofrecer de manera consistente y confiable frecuencias que se extienden considerablemente por encima y por debajo del rango del oído humano. Por lo tanto, parece lógico que un par de auriculares de baja distorsión con una respuesta de frecuencia perfectamente plana proporcionen la referencia de audio definitiva. ¿Bien? La respuesta es "<b>sí</b>" para escuchar, pero "<b>no</b>" para mezclar. ¿Por qué no?</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Una mezcla realizada en <b>altavoces</b> contiene compensaciones para esas influencias externas tal como existían en la sala de <b>mezclas</b> (respuesta de frecuencia, acústica de la sala, diafonía interaural, impacto visceral, etc.) y esas compensaciones, en última instancia, hacen que la<b> mezcla sea más resistente</b> , dándole una mejor traducción a través de una gama más amplia de sistemas de reproducción. La mezcla con<b> auriculares</b> no tiene esas influencias externas y, por lo tanto, nuestras mezclas con auriculares no las compensan ni las permiten, lo que da como resultado mezclas menos resistentes y más "<b>específicas para auriculares</b>" que no se traducen tan bien en la reproducción a través de <b>altavoces</b> y, a veces, incluso a través de otros<b> tipos de auriculares</b>.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">AGREGAR RESILIENCIA</span></b></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">¿Qué podemos hacer para incorporar esas valiosas compensaciones de '<b>mezcla de altavoces</b>' en nuestro proceso de <b>mezcla de auriculares</b> y así hacer que nuestras mezclas de auriculares sean más resistentes? Comencemos viendo lo que los fabricantes de auriculares están haciendo con las respuestas de frecuencia, luego veremos problemas de mezcla más complicados, como entender el <b>panorama</b> en los auriculares, establecer una <b>referencia de reverberación</b> cuando no hay sala de mezcla y anticipar problemas que podría deberse a una <b>diafonía interaural </b>que no se produce al monitorear con auriculares.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">Respuesta de frecuencia y voz</span></b></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Uno de los objetivos de los fabricantes de <b>altavoces</b>, independientemente de si sus productos están destinados a un uso profesional o de consumo, es crear altavoces con una respuesta de frecuencia relativamente<b> plana</b> de 20 Hz a 20 kHz. La mayoría de los monitores de estudio incluyen su gráfico de respuesta de frecuencia en la documentación que los acompaña; rara vez es una línea perfectamente plana, pero si las desviaciones son graduales y permanecen dentro de aproximadamente ±2 dB en todo el ancho de banda previsto, los monitores se consideran aceptables y podemos aprender a trabajar con ellos. La siguiente ilustración muestra la respuesta plana teórica (de <b>20 Hz a 20 kHz</b>) a la que aspiran la mayoría de los fabricantes de <b>altavoces </b>(rojo oscuro) y la ventana de desviación de ±2 dB que generalmente se considera aceptable (rojo claro).</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwY0lgNYpCLO289BbMBeUdy2AWc9loEPgfua6n0gRL0RPQzJ3f_zOWf0iLeB8YN1gH9NKulkbpJwHeNv3Q6EzQ8_hmZFFzR2AP6PsCKwShBMx0zCjXZDKQxhcgZzXiUyyTE0UK-i1Cv15Nufe5EkuBJ7Vr-g8aGaVbaX6WRMUwzBHjwVYoBjLbGHAH5ijJ/s920/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201817.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwY0lgNYpCLO289BbMBeUdy2AWc9loEPgfua6n0gRL0RPQzJ3f_zOWf0iLeB8YN1gH9NKulkbpJwHeNv3Q6EzQ8_hmZFFzR2AP6PsCKwShBMx0zCjXZDKQxhcgZzXiUyyTE0UK-i1Cv15Nufe5EkuBJ7Vr-g8aGaVbaX6WRMUwzBHjwVYoBjLbGHAH5ijJ/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201817.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><div><span style="font-family: helvetica;">El predominio de la escucha por <b>altavoz</b> antes del auge de la escucha con <b>auriculares</b> significa que nuestra impresión de cómo suena una respuesta de frecuencia plana ha sido sesgada por la contribución de la acústica de la sala de escucha, hasta el punto de que, en comparación, un par de auriculares con una respuesta de frecuencia plana sonará <b>excesivamente brillante</b> y al mismo tiempo carecerá de <b>energía de baja frecuencia</b>. En comparación con los <b>monitores</b>, el sonido de los <b>auriculares</b> no recibe la atenuación de alta frecuencia que se produce cuando el sonido pasa <b>a través del aire</b> junto con la <b>absorción</b> por los muebles de la habitación (<b>de ahí el brillo excesivo</b>), y no recibe la baja frecuencia de los modos resonantes de la sala de escucha (de ahí la<b> falta de bajas frecuencias</b>).</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Debido a estas diferencias, los <b>auriculares </b>contemporáneos no están diseñados para tener una <b>respuesta de frecuencia plana</b>. Más bien, tienen "sonido" (es decir, su respuesta de frecuencia se ha alejado del ideal teórico de "plano") de modo que suenan como altavoces con una respuesta de frecuencia plana. Por lo tanto, vemos a los vendedores de auriculares utilizar frases descriptivas como "<b>tonalidad neutra</b>" y "<b>voz para que suene natural</b>", en lugar de mostrar gráficos de respuesta de frecuencia, porque tales gráficos alarmarían a cualquiera que esperara ver una línea perfectamente recta.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Este es el concepto: comience con un <b>altavoz</b> con una respuesta de frecuencia plana, coloque un <b>micrófono de medición</b> frente a él a la distancia que estaría un oyente típico, realice un <b>barrido de frecuencia</b> a través del altavoz y captúrelo con el micrófono. El resultado es una respuesta de frecuencia "plana" tal como la<b> reproduce el altavoz</b> y la captura en la posición de escucha. Integre esa respuesta de frecuencia en los auriculares y deberían sonar como parlantes con una respuesta de frecuencia plana.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Esto parece bastante simple, pero plantea dudas sobre el tipo de sala que se debe utilizar para tales mediciones porque la acústica de la sala influye en el sonido capturado por el micrófono.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">A lo largo de la década de 1970, era una práctica estándar utilizar una <b>cámara anecoica</b>, creando así un entorno de "<b>campo libre</b>" donde el único sonido que llegaba al micrófono era el <b>sonido directo</b> del altavoz sin ninguna contribución de la propia sala (es decir, sin resonancias, sin reflejos y sin reverberación) aparte de la pérdida de altas frecuencias a lo largo de la distancia a través del aire. Esto se conocía como "<b>ecualización de campo libre</b>" y, como era de esperar, los auriculares que utilizan "ecualización de campo libre" suenan más bien como escuchar un altavoz con una respuesta de frecuencia plana colocado en una cámara anecoica. Fue una mejora con respecto al sonido de los auriculares con la respuesta plana teóricamente perfecta, pero aún así no se correlacionó bien con la escucha de los oradores, porque nadie escucha a los oradores en un entorno anecoico. Los diseñadores de auriculares tuvieron la idea correcta, pero aún quedaba trabajo por hacer...</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">En un intento por crear algo que se correlacionara mejor con los hablantes, en la década de 1980 se introdujo la "<b>ecualización de campo difuso</b>", un método que sigue siendo popular. Un altavoz de 'fuente puntual' (es decir, un altavoz que irradia frecuencias igualmente bien en todas direcciones), con una respuesta de frecuencia plana, se coloca en una <b>cámara de reverberación</b> en lugar de una cámara anecoica. El altavoz reproduce un barrido de frecuencia y lo captura una cabeza simulada colocada a una distancia suficiente para garantizar que se encuentre en el campo difuso (es decir, donde la reverberación de la sala es el sonido dominante). Esta medida proporciona la respuesta de frecuencia que los auriculares deben reproducir. Muchos auriculares aclamados por la crítica y ampliamente adoptados se ajustan a la curva de <b>ecualización de campo difuso</b>.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Más recientemente, las pruebas realizadas por el <b>Dr. Sean Olive</b> y otras personas que trabajan para <b>Harman International</b> (empresa matriz de <b>AKG, Crown, dbx, JBL, Lexicon, Soundcraft</b>) reemplazaron el entorno de campo libre y el entorno de campo difuso con lo que generalmente era considerado una sala de escucha con buen sonido. Luego, los resultados se combinaron con los resultados de pruebas en las que se pidió a numerosos oyentes que hicieran una audición y calificaran sus preferencias por numerosos auriculares con diferentes respuestas de frecuencia. Estas pruebas y mediciones dieron como resultado la <b>curva objetivo de Harman </b>(también conocida como '<b>Curva de Harman</b>'), como se muestra a continuación:</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOdQB7YiO2MuyFFkI2Sw96jP7rzToNxZ0erADb7Fd-H-myvC_MngLtcYJLehY1st1lL9BN_excCvq-p0rM3-IfjjvUuoIyN46Vs2x91uGd1KRqUbUEYTIP1AbNHxIZOWNaviJcFvcVzTuKFBS0XlLAllVbaeM9QFvVxFBUHnMho46MIkr8r2wwVSRWq6LT/s891/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201911.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="891" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOdQB7YiO2MuyFFkI2Sw96jP7rzToNxZ0erADb7Fd-H-myvC_MngLtcYJLehY1st1lL9BN_excCvq-p0rM3-IfjjvUuoIyN46Vs2x91uGd1KRqUbUEYTIP1AbNHxIZOWNaviJcFvcVzTuKFBS0XlLAllVbaeM9QFvVxFBUHnMho46MIkr8r2wwVSRWq6LT/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20201911.jpg" /></span></a></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b>Harman Curve </b>no es "plano", pero cierra significativamente la brecha de tonalidad entre la reproducción de los <b>auriculares y los altavoces</b>, y proporciona una muy buena traducción tonal entre ellos. <b>Neumann</b> parece haber llevado este enfoque un paso más allá al utilizar sus monitores de la serie <b>KH</b> como altavoces de referencia para dar voz a sus <b>auriculares NDH</b>, lo que dio como resultado auriculares que se correlacionan notablemente bien con sus monitores y minimizan la "línea de mejor ajuste" que ocurre cuando un instrumento en la mezcla suena demasiado alto en un conjunto de monitores pero demasiado bajo en otro conjunto de monitores. Este nivel de correlación entre los monitores y los auriculares es algo que muy pocos fabricantes pueden ofrecer porque la mayoría de los fabricantes de auriculares no fabrican monitores de estudio y la mayoría de los fabricantes de monitores de estudio no fabrican auriculares.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b>Mezclar con auriculares</b> con sonido de esta manera (es decir, para que suenen como altavoces con una respuesta plana en una buena habitación) generalmente dará como resultado una mejor traducción a la reproducción del altavoz en términos de tonalidad y resuelve una de las principales diferencias entre las mezclas de altavoces y las mezclas de auriculares. Sin embargo, no resuelve las disparidades espaciales como los niveles de <b>panorámica y reverberación</b>, y no contrarresta los efectos de la diafonía interaural. Resolver y/o compensar esos problemas requiere un enfoque más estratégico...</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">Compensación de panorámica</span></b></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Como se mencionó anteriormente, escuchar al hablante crea una imagen estéreo que puede tener hasta 60° de ancho (±30°, con 0° directamente frente al oyente). Un sonido panoramizado hacia la izquierda debería aparecer a 30° a la izquierda del centro (es decir, viniendo directamente del monitor de estudio izquierdo), y un sonido panoramizado hacia la derecha debería aparecer a 30° a la derecha del centro (es decir, viniendo directamente desde el monitor de estudio derecho).</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">En comparación, escuchar con auriculares crea una imagen estéreo que puede tener un ancho de hasta 180° (±90°), dependiendo ligeramente de la ubicación de los controladores dentro de los auriculares. Un sonido que se desplaza completamente hacia la izquierda estará a 90° a la izquierda del centro (procedente directamente del auricular izquierdo) y un sonido que se desplaza completamente a la derecha estará a 90° a la derecha del centro (proviene directamente del oído derecho).</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">La diferencia entre los anchos de sus <b>escenarios sonoros estéreo </b>se puede representar como una proporción de 180:60, o <b>3:1</b>, lo que significa que el ancho del escenario sonoro de una mezcla de auriculares debe ser aproximadamente 3 veces más ancho de lo que se espera que sea cuando se escucha a través de los altavoces. Esta es una consideración importante al mezclar con auriculares, porque un sonido panoramizado a 45° hacia la izquierda del centro cuando se escucha con auriculares se escuchará a 45°/3 = 15° hacia la izquierda cuando se escucha a través de los altavoces.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Aunque la monitorización con auriculares <b>exagera la panorámica</b> en comparación con la monitorización de los<b> altavoces</b>, ambos sistemas de monitorización restan importancia a las posiciones de panorámica en comparación con la ubicación visual indicada por el potenciómetro de panorámica, que gira en un rango de 270° (±135°). Las relaciones de panorama entre el potenciómetro, los auriculares y los monitores de estudio son, por tanto, 270:180:60 o 4,5:3:1. Desde el punto de vista de un ingeniero de mezcla sentado en el punto óptimo del estéreo, se verá una panorámica izquierda dura a 135° hacia la izquierda en el potenciómetro de panorámica, pero se escuchará a 90° hacia la izquierda en los auriculares y se escuchará a 30°. ° hacia la izquierda a través de monitores de estudio. (Para aumentar la confusión, se mostrará a 45° a la izquierda en un goniómetro , pero hablaremos de eso más adelante...)</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKwcUSlmVnLZoAhUEBQO8rfjzr0lKFcuLXL5LCvCe5jZCq5asCkYvXAYRkdHc5K5sWEHCMipeZg64lPUI1proACpTT1UH4aC_Ob2wAYeisL6m_K3g4-D-5m_m_kpoUNKfJpJXs49lLZp3Z0Fq0T55oVMk0IFwOD3WSLFc1GM3p9OTEU8-7fZ7u7KDYjDb7/s850/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20202009.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKwcUSlmVnLZoAhUEBQO8rfjzr0lKFcuLXL5LCvCe5jZCq5asCkYvXAYRkdHc5K5sWEHCMipeZg64lPUI1proACpTT1UH4aC_Ob2wAYeisL6m_K3g4-D-5m_m_kpoUNKfJpJXs49lLZp3Z0Fq0T55oVMk0IFwOD3WSLFc1GM3p9OTEU8-7fZ7u7KDYjDb7/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20202009.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><div><span style="font-family: helvetica;">Para cualquier <b>auricular</b>, siempre es un buen procedimiento comenzar una mezcla estableciendo la ubicación de cinco puntos de referencia en todo el escenario sonoro estéreo (<b>izquierda extrema, mitad izquierda, centro, mitad derecha, extrema derecha</b>) y recordarnos dónde están esas ubicaciones. Esto es especialmente importante si somos nuevos en la mezcla con auriculares y realizamos una panorámica intuitiva de los sonidos de oído en las mismas ubicaciones a las que estamos acostumbrados a escucharlos cuando los mezclamos a través de los altavoces. Esto dará como resultado un <b>escenario sonoro muy estrecho</b> cuando se escuche en los <b>monitores</b> porque la reproducción de los <b>monitores</b> reduce el ancho de la mezcla de auriculares en un factor de 3:1, como se mencionó anteriormente.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Recuerde, el escenario sonoro estéreo de los auriculares es aproximadamente <b>3 veces más ancho</b> que el de los altavoces. Por lo tanto, si desea que un sonido aparezca 15° hacia la izquierda (es decir, en el centro de la izquierda) cuando se escucha a través de los altavoces, debe realizar una panorámica de 45° hacia la izquierda (es decir, 3 x 15°) si lo mezcla con auriculares.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Un aspecto interesante de la mezcla con auriculares relacionado con la panorámica es la ubicación del "centro". Dependiendo de los auriculares y del oyente, el "centro" a menudo parece estar dentro de la cabeza del oyente o directamente encima de ella. Para superar este problema, muchos diseños de auriculares contemporáneos utilizan controladores en ángulo y/o almohadillas en ángulo para colocar los controladores ligeramente por delante del canal auditivo. Esto permite que los pabellones auriculares creen <b>ISD sutiles</b> que colocan el escenario sonoro frente al oyente, a expensas de una reducción menor en el ancho del escenario sonoro estéreo.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">Compensación de reverberación</span></b></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Cada sala de mezclas bien diseñada se ajusta a una curva de reverberación que garantiza un nivel de reverberación de fondo que representa un entorno de escucha idealizado del mundo real. Entre otras cosas, esto crea una '<b>referencia de reverberación</b>' para equilibrar los niveles y tiempos de nuestros efectos de reverberación, asegurando que no sean significativamente más bajos, más altos, más largos o más cortos de lo previsto cuando la mezcla se saca de la sala y se reproduce en el mundo real.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Comúnmente se cree que si mezclamos en una sala que no tiene suficiente reverberación propia, agregaremos <b>demasiada reverberación</b> a nuestras mezclas para compensar. El mismo pensamiento implica que si mezclamos en una sala que tiene demasiada reverberación propia, no agregaremos suficiente reverberación a nuestras mezclas. Aunque esto parece tener sentido, ignora la notable capacidad del oído/cerebro para distinguir entre la reverberación de la <b>sala de mezclas</b> y la <b>reverberación añadida a la mezcla</b>. La reverberación de la sala de mezclas no necesariamente se escucha como parte de la reverberación de la mezcla, pero proporciona un efecto de enmascaramiento que la reverberación en nuestras mezclas debe superar. El resultado es el siguiente…</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Si mezclamos a través de<b> altavoces</b> en una sala que tiene una referencia de reverberación particularmente <b>baja</b>, es posible que los niveles de los efectos de reverberación que agreguemos a la mezcla no sean lo suficientemente altos porque se escuchan fácilmente por encima de la referencia de reverberación de la sala. Del mismo modo, los tiempos de reverberación que elegimos pueden ser demasiado<b> cortos</b> porque la baja referencia de reverberación de la sala hace que sea más fácil escuchar las colas de reverberación añadidas durante más tiempo.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">De manera similar, si mezclamos a través de altavoces en una sala que tiene una referencia de reverberación particularmente <b>alta</b>, los niveles de los efectos de reverberación que agreguemos a nuestra mezcla podrían ser demasiado altos para que se escuchen por encima de la referencia de reverberación alta de la sala. Del mismo modo, los tiempos de reverberación que elijamos pueden ser demasiado <b>largos</b> porque la alta referencia de reverberación de la sala hace que sea más difícil escuchar las colas de reverberación añadidas durante el tiempo deseado.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">La siguiente ilustración ilustra este problema. El gráfico superior muestra la reverberación (verde) que se agrega a una mezcla en tres salas de mezcla diferentes: una con una referencia de <b>reverberación muy baja</b>, otra con una <b>buena referencia de reverberación</b> y otra con una <b>referencia de reverberación muy alta</b>. El nivel de referencia de reverberación de cada habitación se muestra en gris y, en cada caso, la reverberación mixta (verde) se ha agregado en un nivel y duración apropiados para lograr el mismo nivel percibido y duración en cada habitación, representado por el área verde sobre las áreas grises. .</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi32wvqyKZEzdWjvcgqsdjxiGZK14Wa_qFTAFMXeHBYt11B0ik9ysPyb8flIjyDzKEv6rus0yR2ZfKjUWYqMj5Y7cvdbi2LtGJvevz7XFg6UZhQr2NbXGBdIj_KEhuGP_sxZ8cBS-BiSxlNp57x8pJ_s0sedNmp6zeNsVnQVvnKWr8iuhOaY52sInbP6ErA/s892/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20202303.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="892" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi32wvqyKZEzdWjvcgqsdjxiGZK14Wa_qFTAFMXeHBYt11B0ik9ysPyb8flIjyDzKEv6rus0yR2ZfKjUWYqMj5Y7cvdbi2LtGJvevz7XFg6UZhQr2NbXGBdIj_KEhuGP_sxZ8cBS-BiSxlNp57x8pJ_s0sedNmp6zeNsVnQVvnKWr8iuhOaY52sInbP6ErA/s16000/Captura%20de%20pantalla%202024-02-16%20202303.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><div><div><span style="font-family: helvetica;">El gráfico inferior muestra lo que sucede cuando cada mezcla se reproduce en una sala con una buena referencia de reverberación. La reverberación de la primera mezcla es <b>inaudible</b>, lo que da como resultado una mezcla muy "<b>seca</b>". La segunda mezcla es consistente con el gráfico superior. La reverberación de la tercera mezcla es demasiado alta, lo que da como resultado una mezcla muy "<b>húmeda</b>".</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">La escucha con <b>auriculares</b> no se ve afectada por la acústica de la sala de mezclas y, por lo tanto, no tiene referencia de reverberación, lo que dificulta juzgar y establecer niveles y tiempos de reverberación de una manera que se traduzca bien en los <b>altavoces</b>. Una mezcla realizada completamente a través de <b>monitores</b> en una sala de mezclas diseñada acústicamente se traduce en auriculares sin sorpresas en los niveles o tiempos de reverberación porque los efectos de reverberación se han equilibrado con la referencia de reverberación de la sala. Sin embargo, una mezcla realizada íntegramente a través de auriculares podría tener cambios sorprendentes en los niveles de reverberación cuando se escuche a través de <b>altavoces </b>porque se ha realizado sin referencia de reverberación.<b> Lo que suena "bien" cuando se mezcla con auriculares suele ser demasiado bajo cuando se escucha a través de los altavoces.</b></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Podemos resolver el problema de la referencia de reverberación al mezclar con auriculares utilizando una pista de referencia como prueba de la realidad, de la que hablaremos más en la próxima entrega.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;">Compensación de diafonía interaural</span></b></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Al mezclar con <b>auriculares</b> no podemos predecir qué cambios ocurrirán en nuestra mezcla cuando las señales izquierda y derecha se combinen en el aire y en los oídos. Como se mencionó anteriormente, esto se conoce como "<b>diafonía interaural</b>" y es una parte inevitable de la monitorización del altavoz: parte de la señal del canal izquierdo ingresará al oído derecho y parte de la señal del canal derecho ingresará al oído izquierdo.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">La <b>diafonía interaural</b> puede afectar los niveles percibidos y la panorámica de instrumentos individuales en nuestra mezcla estéreo, puede introducir<b> filtrado de peine</b> y puede alterar el nivel percibido de reverberación y efectos estéreo similares basados en el tiempo.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">La forma más sencilla de comprobar los efectos de la<b> diafonía interaural</b> al mezclar con auriculares es comprobar la mezcla en <b>mono</b>. Esto crea un escenario de diafonía en el "<b>peor de los casos</b>" (es decir, ambos canales se suman completamente) que exagerará cualquier cambio de nivel o problemas de filtrado combinado que puedan ocurrir cuando la mezcla se escuche a través de los parlantes. Es de esperar que se produzcan cambios sutiles en los niveles de señal individuales dentro de la balanza, pero también pueden ser indicadores de <b>debilidades ocultas en la mezcla</b> que vale la pena abordar y ajustar. Por ejemplo, los sonidos en la mezcla estéreo que se vuelven demasiado altos o demasiado bajos cuando se monitorean en mono probablemente no estén en el nivel correcto en la mezcla estéreo y deben ajustarse en consecuencia. Una <b>mezcla de auriculares </b>que suena aceptable cuando se monitorea en estéreo y aceptable cuando se monitorea en <b>mono</b> tiene muchas posibilidades de sonar aceptable también cuando se escucha a través de los parlantes.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Otra herramienta útil para revelar posibles problemas de <b>diafonía interaural</b> en una mezcla de auriculares es el <b>goniómetro</b> , también conocido como <b>medidor de correlación</b>, un accesorio popular en las antiguas películas de ciencia ficción. Más sobre esa útil herramienta en la próxima entrega...</span></div></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">By Greg Simmons</span></div><div><a href="https://www.audiotechnology.com/"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">https://www.audiotechnology.com/</span></a></div><p></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-25264516950814158132024-02-02T22:44:00.003+01:002024-03-10T01:34:18.155+01:00Micrófono Milab VIP-60<p><span style="font-family: helvetica;">Si hay una pieza del equipo por la que tengo una pasión ligeramente irracional son los </span><b style="font-family: helvetica;">micrófonos</b><span style="font-family: helvetica;">, y espero nunca encontrarme en una situación en la que solo haya tiempo para rescatar uno de los míos de un incendio. Sin embargo, si eso sucede, no será un </span><b style="font-family: helvetica;">U87</b><span style="font-family: helvetica;"> o un </span><b style="font-family: helvetica;">C414 </b><span style="font-family: helvetica;">lo que saque de las ruinas humeantes. En cambio, será mi </span><b style="font-family: helvetica;">ST8</b><span style="font-family: helvetica;">, un micrófono estéreo poco conocido fabricado por </span><b style="font-family: helvetica;">Pearl Microphone Labs</b><span style="font-family: helvetica;">.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGXPXUfoKI1cq15jyLwRexsyMhjJt57dJv69Qz1fi0UpfQBE_FfTBhUtf2fnGG6II40A_rP_Q3tmFDcZrMro1x6i-8B5SnI3lMAxyjS6TwZnE7_HnEny05PaGEx6RBQ_AhSmaTmpyYNDu-ckzle98Y79fjAGoRJ7CRZtBSQYR6Cu4D-S_EthE3cY_IBGXR/s1000/Milab_02-J.4_2gRfR6E8I9Sds7Ik4DdQvlKZyJOo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGXPXUfoKI1cq15jyLwRexsyMhjJt57dJv69Qz1fi0UpfQBE_FfTBhUtf2fnGG6II40A_rP_Q3tmFDcZrMro1x6i-8B5SnI3lMAxyjS6TwZnE7_HnEny05PaGEx6RBQ_AhSmaTmpyYNDu-ckzle98Y79fjAGoRJ7CRZtBSQYR6Cu4D-S_EthE3cY_IBGXR/s16000/Milab_02-J.4_2gRfR6E8I9Sds7Ik4DdQvlKZyJOo.jpg" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><span style="font-family: helvetica;"><b>PML</b> fue fundada en Suecia en 1941 por <b>Rune Rosander</b>. Ávido experimentador, fue pionero en una serie de innovaciones, incluido el uso de <b>diafragmas rectangulares</b> en micrófonos de condensador. Introducida en 1958, la cápsula rectangular de Rosander tiene una serie de propiedades interesantes y útiles. La <b>membrana circular</b> utilizada en las cápsulas convencionales tiene una resonancia única y fuerte, que debe controlarse estrictamente mediante <b>amortiguación</b>. Por el contrario, el diafragma rectangular tiene <b>dos modos</b> de resonancia más pequeños. Y mientras que una cápsula circular tiene la misma directividad en los planos <b>vertical y horizontal</b>, las cápsulas rectangulares son notablemente menos sensibles al sonido <b>fuera de eje</b> en el plano de su eje mayor que en el eje corto. La cápsula rectangular se convertiría en un sello perdurable de los diseños de <b>PML</b> a lo largo de los años, incluido el <b>ST8</b>.</span><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: helvetica;">En 1980, se estableció una segunda empresa llamada <b>Milab</b> bajo el liderazgo del hijo de Rosander, con la idea de que Rosander y PML se centrarían en I+D mientras <b>Milab</b> construía un mercado más amplio para sus productos. Al final, sin embargo, las dos empresas terminaron siendo competidoras, aunque algunos modelos se comercializaron con ambas marcas.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Una figura clave en esta historia es <b>Bernt Malmqvist</b>, que se unió a <b>PML</b> como maquinista de 18 años en 1954. Cuando se creó <b>Milab</b>, se convirtió en director de producción de esa empresa, antes de marcharse para recomprar la empresa <b>Pearl </b>tras la jubilación de Rosander en 1987. Como diseñador jefe de PML, Malmqvist continuó basándose en la investigación de Rosander, introduciendo muchas más innovaciones hasta que, después de 63 años en el negocio, se retiró formalmente en 2017 y las dos marcas finalmente se reunieron. Por lo tanto, el catálogo actual de <b>Milab</b> incluye micrófonos <b>Milab</b> y <b>Pearl</b>, y hay soporte disponible para modelos más antiguos de ambas compañías.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLzmxHOKJbudbX1aS9fWOqMZWKxhX7d0uXkUfiR4qETXq0Yzquv-Yo0aA3gOVRE9w7Wz4Vos4X8ouUL4S1doOgzAuqx8ezeavGn1MesPTLfmN4KJVpV6DNiwxhP9kCH3A1_mifhyphenhyphenjYJTZieFQYi9N09qPS9PNqytRA2Fmtvhgi4urpyKUektYic69hlJFC/s1000/Milab_01-A4B6VVLKcwTS_hmjjnBdvkmbqsK2ML3r.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLzmxHOKJbudbX1aS9fWOqMZWKxhX7d0uXkUfiR4qETXq0Yzquv-Yo0aA3gOVRE9w7Wz4Vos4X8ouUL4S1doOgzAuqx8ezeavGn1MesPTLfmN4KJVpV6DNiwxhP9kCH3A1_mifhyphenhyphenjYJTZieFQYi9N09qPS9PNqytRA2Fmtvhgi4urpyKUektYic69hlJFC/s16000/Milab_01-A4B6VVLKcwTS_hmjjnBdvkmbqsK2ML3r.jpg" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Aunque ni <b>Pearl</b> ni <b>Milab</b> han alcanzado nunca el estatus de "nombre familiar" como lo han hecho Neumann y AKG, sus productos tienen una reputación merecidamente alta, con defensores que incluyen a <b>Ray Charles</b>, <b>Quincy Jones</b> y <b>Bruce Swedien</b>. El micrófono que más contribuyó a lograr esto en EE. UU. fue el <b>Milab VIP‑50</b>. Lanzado en 1987 y todavía en producción hoy en día, el <b>VIP‑50</b> es un micrófono capacitor multipatrón que alberga la cápsula rectangular 2700 de Milab en un cuerpo rectangular igualmente poco convencional. No es elegante como lo son otros micrófonos de alta gama y, de hecho, muchos lo considerarían francamente feo, ¡pero tiene el mérito de ser reconocible al instante! Para celebrar el 80.º aniversario de PML en 2021, Milab lanzó una edición de aniversario de su igualmente clásico <b>DC‑196</b> y una versión actualizada del VIP‑50. El <b>VIP‑60</b>, como se conoce a este micrófono, utiliza el mismo estuche que su predecesor, pero existen numerosos cambios y mejoras internas.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El<b> VIP‑60</b> es un micrófono de condensador verdadero, de gran diafragma y con alimentación fantasma, que consume unos modestos 4mA. En lugar de la cápsula 2700 original, el nuevo micrófono utiliza la cápsula 2900 que también se encuentra en el DC-196. Esto conserva las dimensiones que se encuentran en los modelos históricos Milab y PML, en lugar de la forma más alargada de las cápsulas ELM más nuevas. Al igual que su predecesor, el <b>VIP‑60</b> es un micrófono <b>sin transformador</b> y quizás la mejora más significativa que ha realizado Milab es la reducción del ruido propio. Las especificaciones citan 14 dB (ponderación A) y el resultado de la prueba individual suministrado con el micrófono de revisión informó 13,0 dBA en cardioide, donde solo un lado de la cápsula está activo y, por lo tanto, el ruido propio tiende a ser el más bajo. No es lo último en tecnología, pero es 4 o 5 dB mejor que el VIP-50 y comparable al actual <b>Neumann U87Ai</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Varios factores contribuyen al ruido propio de un micrófono. Uno de los más importantes es la superficie de la cápsula. En este sentido, el <b>diafragma rectangular </b>tiene la ventaja: para una anchura determinada, un rectángulo tiene un área mayor que un círculo, pero otras diferencias pueden contrarrestar esto. Por ejemplo, mientras que la conocida cápsula circular estilo <b>Neumann K67</b> tiene un énfasis intrínseco en las <b>altas frecuencias</b> debido a su única resonancia primaria, las cápsulas rectangulares de Milab son menos sensibles en las altas frecuencias. Para lograr una respuesta plana general, la electrónica del micrófono incorpora una suave "inclinación" en todo el espectro de audio, lo que genera una pequeña penalización por ruido. De cualquier manera, a menos que estés grabando lombrices moviendo sus párpados, ¡el <b>VIP-60</b> será lo suficientemente silencioso! La sensibilidad se expresa en 14 mV/Pa, que es aproximadamente lo que querrías en un micrófono de estudio de uso general.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Con su forma única y su acabado gris rugoso, la apariencia del <b>VIP‑60</b> seguirá dividiendo opiniones. Personalmente, me gusta bastante, y ciertamente es la antítesis de los cosméticos "blingy" que se encuentran en algunos micrófonos. También se siente extremadamente sólido y bien hecho. El <b>VIP‑60</b> se envía en un estuche de transporte de plástico hermético, muy resistente y práctico, y viene con un amortiguador<b> Rycote InVision</b>. Esta es una buena opción desde el punto de vista del rendimiento, pero sólo encaja en el estuche si los pernos que sujetan el micrófono están completamente atornillados. Sospecho que la mayoría de los usuarios no tendrán la paciencia para hacer esto cada vez que quieres guardar el micrófono. Como alternativa "rápida y sucia", también hay una toma de 3/8 de pulgada en la base del micrófono.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;">Milab VIP-60</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">Uno de los muchos toques de diseño distintivos de Milab es el uso de <b>interruptores giratorios</b> en miniatura para cambiar el patrón polar y seleccionar configuraciones de filtro y pad; Inusualmente, estos están en la parte frontal del micrófono en lugar de en la parte posterior. Hay cinco patrones polares disponibles, con <b>subcardioide</b> e <b>hipercardioide </b>que se suman a los habituales omni, cardioide y figura de 8. También es novedosa la elección de la configuración del filtro. En lugar de ofrecer una caída pronunciada a baja frecuencia para eliminar el ruido subsónico, están diseñados para <b>contrarrestar el efecto de proximidad</b> cuando se usan de cerca, proporcionando una pendiente suave que gira a 200 o 500 Hz. El pad ofrece configuraciones de -10 y -20 dB, y con la configuración de -20 dB activada, el micrófono puede aceptar SPL de hasta 138 dB antes de alcanzar el 1 por ciento de distorsión.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">A menudo se describe que la cápsula rectangular<b> Pearl/Milab </b>tiene un sonido de "<b>cinta</b>", tal vez debido a la ausencia de esa resonancia única prominente que caracteriza a las cápsulas circulares. Si "calidez similar a una cinta" es otra forma de decir que estos micrófonos tienen una respuesta de alta frecuencia relativamente contenida, probablemente haya algo en ello. Los gráficos de respuesta de frecuencia generalizada para el <b>VIP-60</b> no estaban disponibles al momento de imprimir, y el gráfico individual para el micrófono de revisión solo mostró la respuesta en cardioide. Esto fue casi plano de 40 Hz a 13 kHz aproximadamente, con caídas muy suaves alrededor de 6 kHz y 11 kHz. La respuesta disminuye en el extremo superior, pero de manera menos dramática que el VIP-50. Si nos basamos en ese micrófono, la pastilla del VIP-60 debería resultar más desigual en el rango medio en figura 8 que en cardioide, y más atenuada en el extremo superior en omni, y eso concuerda con lo que escuché en esos patrones.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Un vistazo al catálogo de <b>Milab</b> le indicará que el <b>VIP‑60 </b>no sólo compite con micrófonos de alta gama de otros fabricantes. Los propios Milab todavía ofrecen el DC‑196, que utiliza la misma cápsula en una carcasa mucho más compacta y logra mejores cifras de ruido y espacio libre, aunque carece de patrones polares intermedios y filtros. Como no pude comparar directamente los dos micrófonos, le pregunté a Milab sobre las diferencias entre ellos. Explicaron que los dos micrófonos tienen una electrónica completamente diferente y que los diseños radicalmente diferentes de la cesta también marcan una gran diferencia en el sonido. El <b>DC‑196</b> es el micrófono más 'moderno' en términos de diseño, pero el VIP‑50 y ahora el <b>VIP‑60</b> permanecen en el catálogo de Milab porque todavía hay demanda, al igual que Neumann sigue ofreciendo el U87 a pesar de que fabrica otros micrófonos con mejores especificaciones técnicas.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-family: helvetica;">"Si tuviera que elegir una palabra para resumir el carácter del VIP-60, sería seco".</span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">Comparado con un <b>U87</b>, el <b>VIP‑60 </b>suena casi sencillo, sin la calidad delantera del micrófono Neumann en el rango medio, pero ambos micrófonos tienen dos cosas en común que considero las características distintivas de los micrófonos de diafragma grande realmente buenos. Una es que, aunque las fuentes no son promocionadas, se presentan con una <b>sustancia y solidez </b>que hace que sea fácil trabajar con ellas en la <b>mezcla</b>. Es fácil agregar un extremo superior con ecualizador si desea que las cosas sean más brillantes, pero de alguna manera eso a menudo no parece necesario, porque se hacen claramente audibles sin él. La otra es que puedes confiar en su capacidad para abordar prácticamente cualquier cosa que entre por la puerta del estudio. En el mundo real, nunca hay tiempo para probar todos los micrófonos del armario en busca de la combinación perfecta, por lo que los que más se utilizan son los que funcionan con la más amplia gama de fuentes. Según esa medida, el <b>VIP-60</b> está a la altura de los mejores.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;">Grabando Voces</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>Milab</b> me dijo que el <b>VIP‑50 </b>es particularmente popular como <b>micrófono vocal</b>, por lo que no querían cambiar nada en el <b>VIP‑60</b> que pudiera socavar sus puntos fuertes en este departamento. Después de haberlo usado en bastantes voces durante el período de revisión, diría que lo hicieron bien: este es nunca menos que un buen micrófono vocal y, con frecuencia, excelente. Y en las voces en particular, esos <b>ajustes de filtro</b> realmente se destacan, ayudando a ofrecer un <b>sonido natural</b> y <b>equilibrado</b> cuando los cantantes quieren trabajar con el<b> micrófono de cerca</b>. Como ocurre con muchos micrófonos multipatrón clásicos, el tono del <b>VIP‑60 </b>cambia algo dependiendo de la configuración del patrón. En mi propia voz, preferí la cardioide y la omnidireccional me pareció la menos útil, pero puedo imaginar que funcionará bien para otros cantantes.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-family: helvetica;">"Representa una actualización valiosa y sensible de un clásico existente y brindará grabaciones de alta calidad para toda la vida".</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El rechazo fuera de eje en modo <b>figura 8</b> es muy bueno, lo que lo convierte en un micrófono útil para grabar guitarristas cantantes y similares. Mis pruebas informales mostraron que la captura fuera del eje ciertamente varía de horizontal a vertical, pero quizás sea una simplificación excesiva decir que el rechazo es mejor o peor en cualquier plano. Hay diferencias bastante pronunciadas en la tonalidad del derrame en cada caso, por lo que si buscas el máximo aislamiento, puede que valga la pena probar ambas opciones para ver cuál funciona mejor subjetivamente con la fuente. Finalmente, aunque el <b>VIP‑60</b> no tiene el <b>headroom infinito</b> de algunos micrófonos modernos, sí tiene ese pad de -20 dB, y realmente me gustó como micrófono amplificador de guitarra, donde ofrece un sonido sólido y directo sin exagerar. cualquier aspereza o barro.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Si tuviera que elegir una palabra para resu</span><span style="font-family: helvetica;">mir el carácter del </span><b style="font-family: helvetica;">VIP-60</b><span style="font-family: helvetica;">, sería "seco". Con esto no quiero decir que ignore mágicamente la reverberación. Más bien, obviamente no endulza la fuente, pero al mismo tiempo, no es una herramienta forense como un micrófono de medición. Su sequedad es la de un Martini seco o un buen vino blanco: no tan inmediato ni tan obvio como el dulzor del chocolate, pero en definitiva más satisfactorio.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El precio del <b>VIP‑60</b> lo convierte en un competidor del <b>Neumann U87Ai, Microtech Gefell UMT‑70S y Sanken CU‑44X</b>, entre otros. Todos estos son diseños probados y realmente no puedes equivocarte con ninguno de ellos. El <b>VIP‑60</b> fácilmente merece su lugar en la misma categoría. Representa una actualización valiosa y sensible de un clásico existente y brindará grabaciones de alta calidad para toda la vida.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://www.soundonsound.com/"><span style="font-size: x-small;">https://www.soundonsound.com/</span></a> <a href="https://www.funky-junk.com/"><span style="font-size: x-small;">https://www.funky-junk.com/</span></a> <a href="https://www.milabmic.com/"><span style="font-size: x-small;">https://www.milabmic.com/</span></a></span></p></div>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-10245332572860390392024-01-20T20:44:00.003+01:002024-03-10T01:54:04.978+01:00Mezclando con Auriculares (Parte 1)<p><b><span style="font-family: helvetica;">Greg Simmons cuestiona la relevancia de los monitores grandes y sostiene que los auriculares son mucho más relevantes para la mayoría de los consumidores de música contemporáneos.</span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br />Hace una docena de vidas, cuando el sonido era tan maleable como una cinta de plástico, pasaba mis días trabajando con resistencias y condensadores, y mis noches tocando con grabadoras y sintetizadores analógicos. Uno de los técnicos con los que fui aprendiz, un protoaficionado a la alta fidelidad consciente de mis inclinaciones sonoras, me entregó un casete. “Escuche con <b>auriculares</b> y con los ojos cerrados”. Esa noche me puse mis<b> Pioneer SE305</b>, presioné play y cerré los ojos. Una caja de cerillas, agitada como una maraca, dio vueltas a mi alrededor antes de pasar por encima de mi cabeza, debajo de mi barbilla y detenerse en la punta de mi nariz. Sabía que en realidad no había una caja de cerillas frente a mí, pero con los ojos cerrados esta tecnología de audio "avanzada" era indistinguible de la magia.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYjYkEgric7JMFplcMmnApyf0yYnjVe_GJxFY8pKOtDZi5EWIUbE2NBRPVxhZhT9oAruo71_pZrYAFBtPFOG0QBgSPcIiGFi72Yj8B8X9S0yZSgDRa-E94d10pi1lsCQRTa5-8z8MoMQlegfWlX-3ocjszR0Nm-ntEiihVu8ss5EtdMNwzXoqCXZj0lMVJ/s900/TH900mk2-Top-main.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="900" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYjYkEgric7JMFplcMmnApyf0yYnjVe_GJxFY8pKOtDZi5EWIUbE2NBRPVxhZhT9oAruo71_pZrYAFBtPFOG0QBgSPcIiGFi72Yj8B8X9S0yZSgDRa-E94d10pi1lsCQRTa5-8z8MoMQlegfWlX-3ocjszR0Nm-ntEiihVu8ss5EtdMNwzXoqCXZj0lMVJ/s16000/TH900mk2-Top-main.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Fostex TH-900 mk2</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p><span style="font-family: helvetica;">Deseoso de añadir este efecto ilusorio a mis paisajes sonoros electrónicos, pronto descubrí que se trataba de una "<b>grabación binaural</b>" realizada con una "<b>cabeza simulada</b>": un modelo de tamaño natural de una cabeza humana con un micrófono montado en cada oído para capturar el lado izquierdo. y las señales del canal derecho específicamente tal como las escucha cada oído. La ilusión se basaba en dos cosas. En primer lugar, capturar la señal recibida por cada oído junto con sus funciones de transferencia relacionadas con la cabeza (<b>HRTF</b>, por sus siglas en inglés) incorporadas, que son los cambios impuestos al sonido a medida que pasa por la cara, alrededor de la cabeza y navega por el pabellón auricular (también conocido como "alegre auricular"). o 'aurícula') antes de entrar en el canal auditivo. En segundo lugar, la señal del micrófono del lado izquierdo debe llegar únicamente al oído izquierdo y la señal del micrófono del lado derecho debe llegar únicamente al oído derecho . El sistema oído/cerebro utiliza las diferencias entre los <b>HRTF</b> de cada oído para determinar la ubicación del sonido, por lo que es necesario mantener los dos canales aislados para que funcione el efecto <b>binaural</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Los <b>HRTF</b> varían de persona a persona según el tamaño y la forma de su cabeza y sus pabellones auriculares, lo que significa que las grabaciones <b>binaurales</b> son más inmersivas para algunas personas que para otras. Las dimensiones de la cabeza del maniquí se promediaron sobre muchos tamaños y formas diferentes de cabeza y pabellones auriculares, y capturaron <b>HRTF</b> de los canales izquierdo y derecho con diferencias suficientes entre ellos para engañar a la mayoría de las personas, incluyéndome a mí. Sin embargo, reproducir la ilusión de la caja de cerillas a través de los parlantes fue más que decepcionante. La ilusión colapsó en el espacio frente a mí, hubo numerosos casos de <b>filtrado en peine</b> mientras la caja de cerillas se movía dentro de ese espacio colapsado, y hubo varias anomalías en las imágenes cuando las señales de los canales izquierdo y derecho y sus <b>HRTF </b>se combinaron en el aire. minimizando las diferencias entre ellos y confundiendo los oídos en lugar de engañarlos. En otras palabras, la ilusión de la caja de cerillas <b>sólo funcionaba con auriculares</b>: eran humo y espejos, y sin ellos no podía ignorar al hombre detrás de la cortina.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl6JLToDcEKETBfZUYtNscdjpOHlksh5BZ_syWtHsLkoK_QUQGXpHxOasyyzVQD_mhSbq-JV4cmQgX0I7-s36I0eSvFruGJuanUEfjC-o5HxstQdJ58wElumDoICx5hi9KQovZw8snoPi7o84OCkMgHl6ppamvcefp0sEn0ZR8caL1QaqGiuK972TTBFUn/s824/audeze.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="824" data-original-width="729" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl6JLToDcEKETBfZUYtNscdjpOHlksh5BZ_syWtHsLkoK_QUQGXpHxOasyyzVQD_mhSbq-JV4cmQgX0I7-s36I0eSvFruGJuanUEfjC-o5HxstQdJ58wElumDoICx5hi9KQovZw8snoPi7o84OCkMgHl6ppamvcefp0sEn0ZR8caL1QaqGiuK972TTBFUn/s16000/audeze.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Audeze MM-500</span></td></tr></tbody></table><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">En aquellos días nadie escuchaba <b>auriculares</b> excepto los profesionales del audio, los músicos en los estudios, los papás disfrutando de sus estereogramas sin despertar a los niños y los ancianos escuchando las llamadas de las carreras a través de auriculares mono conectados a radios de bolsillo. Ah, y ese bicho raro parado en la puerta del tren tocando una guitarra mientras usa uno de esos novedosos 'Walkmans' (una moda que todos sabíamos que nunca duraría), completamente ajeno a la audiencia silenciosa que se esconde detrás de paredes de periódicos y revistas. Los <b>auriculares</b> definitivamente no eran accesorios de moda, y cualquiera que los usara en público parecía ridículo.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Desilusionado, abandoné mi plan de imponer <b>HRTF artificiales</b> en mis paisajes sonoros electrónicos para crear ilusiones <b>binaurales inmersivas</b>. Esas ilusiones sólo funcionaban con <b>auriculares</b>, y nadie escuchaba con <b>auriculares</b>...</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Una docena de vidas después y, gracias a la prueba de concepto proporcionada por el <b>Walkman de Sony</b> y refinada por el combo<b> iPod/iTunes de Apple</b>, todo el mundo está escuchando con <b>auriculares</b>. Ah, excepto por ese bicho raro que agarra un lápiz en la puerta del tren, inmerso en las páginas de uno de esos 'diarios' novedosos (un diario con cualquier otro nombre sigue siendo un diario), sin dispositivo y ajeno a las filas de artistas con <b>auriculares</b>. -iluminados por pantallas diminutas mientras tocan silenciosamente guitarras de aire, dirigen orquestas con bastones de dedo, tocan tambores de rodilla y platillos de aire, o navegan por mundos de aplicaciones que tienen <b>HRTF artificiales</b> impuestos a sus paisajes sonoros electrónicos para crear ilusiones <b>binaurales inmersivas</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><p><span style="font-family: helvetica;">La nostalgia cínica evocada por los memes y tropos de "ya nadie habla con nadie" haría creer que en los días previos a los dispositivos móviles, cada vagón de tren, cada autobús y cada sala de espera estaban llenos de extraños que entablaban conversaciones afables y llenaban el aire con charla. ¡Tonterías atávicas! Antes de los <b>dispositivos móviles</b>, la gente se aislaba con periódicos, revistas y asientos junto a la ventana, llenando intencionalmente el aire con la misma falta de charla que ahora. Así que póngase los <b>auriculares</b> y olvídese de la pequeña charla sobre calorías negativas a la que se aferran los luditas como replicantes que abrazan recuerdos implantados, porque en realidad nunca sucedió.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtjyChqk90ZN5KGHwGXjLnfGzqrlgoS8o3TFYFwDOYXvI1r4I_uCaEBr8EpPiXXX4Nak1f_5RGeUcd62izXvh_rjp68re5VcCb91Xl1Q83rxbdm0ILgzVRIvmqTWavLKYq3vGWhIo_m8IUMQ8vd70f6iEJ6Gh_YE_JBZ9ELcv5bb8EuuAF8_juxNX6NujQ/s586/clearpro_mg_34_face_s_cable.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="586" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtjyChqk90ZN5KGHwGXjLnfGzqrlgoS8o3TFYFwDOYXvI1r4I_uCaEBr8EpPiXXX4Nak1f_5RGeUcd62izXvh_rjp68re5VcCb91Xl1Q83rxbdm0ILgzVRIvmqTWavLKYq3vGWhIo_m8IUMQ8vd70f6iEJ6Gh_YE_JBZ9ELcv5bb8EuuAF8_juxNX6NujQ/s16000/clearpro_mg_34_face_s_cable.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Focal Clear MG Professional</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p><span style="font-family: helvetica;">Los <b>auriculares</b> se han puesto de moda y, por tanto, se han convertido en símbolos de estatus. Si tuviera un dólar por cada vez que transeúntes y comensales en los mercados nocturnos del Sudeste Asiático se han tomado selfies con mis <b>Neumann NDH20</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Los <b>auriculares</b> han democratizado la <b>alta fidelidad</b>; Por unos cientos de dólares puedes conseguir un par de auriculares de alto nivel que no hacen caso de "sostén mi cerveza" cuando se comparan con <b>monitores</b> valorados en miles de dólares con sus tratamientos acústicos obligatorios y sus 'puntos óptimos' bien definidos. Los <b>auriculares</b> te permiten sentarte, pararte, recostarte o moverte donde quieras porque eres el punto ideal; La<b> acústica</b> de la habitación ni siquiera sabe que estás allí.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Cada centro comercial importante tiene al menos una tienda dedicada a la audiofilia móvil y al 'head-fi', es decir, audio de alta fidelidad a través de auriculares. Si lo que venden parece caro, entonces será mejor que reevalúes tus prioridades porque es pan comido en comparación con lo que cuesta obtener un rendimiento similar de los altavoces y sus tratamientos acústicos obligatorios, y puedes llevarlo contigo a cualquier parte.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Lo más significativo es que los <b>auriculares</b> han reemplazado a los <b>monitores</b> en la gran mayoría de las decisiones de compra de música y el consumo activo de música (es decir, escuchar con intención en lugar de cubrir el ruido de fondo con un papel tapiz sonoro). Al mismo tiempo, ha resurgido el interés por la <b>grabación binaural</b> y las posibilidades de inmersión que ofrece sin requerir una <b>sala llena de parlantes </b>y la esperanza de que el sistema de reproducción se adhiera al mismo formato adoptado durante la grabación y la mezcla. Fabricantes de micrófonos como <b>Sennheiser </b>y <b>DPA</b> han añadido sistemas de <b>micrófonos binaurales</b> a sus líneas de productos, y la cabeza simulada de <b>Neumann</b> (también conocida como 'Fritz') ha alcanzado nuevos niveles de celebridad. Los artistas de música popular ahora están insertando elementos<b> binaurales </b>en sus grabaciones multipista, sorprendiendo al oyente con auriculares con sonidos y voces que aparecen más allá del escenario musical.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeXgn8CdebwqSIqZe5rY8nMZewGhIkWRKcYMJrCG6dLPV_5rZvKZ92Nak4VPcaWS1zNPNtfvX4AvV8YeZ-cXZQ0fHpi3I93Uavj7Qg97VDDRJzLhZMdHkCjYjdQzdne-J2ypamSanCadDisGLDJ2jTg-_RWMDYY1Qxq8MkGBYLO2rcm1NUYIJXjmTUzd2j/s776/2_371210-776x520.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="776" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeXgn8CdebwqSIqZe5rY8nMZewGhIkWRKcYMJrCG6dLPV_5rZvKZ92Nak4VPcaWS1zNPNtfvX4AvV8YeZ-cXZQ0fHpi3I93Uavj7Qg97VDDRJzLhZMdHkCjYjdQzdne-J2ypamSanCadDisGLDJ2jTg-_RWMDYY1Qxq8MkGBYLO2rcm1NUYIJXjmTUzd2j/s16000/2_371210-776x520.jpeg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">AKG K-872</span></td></tr></tbody></table><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Como profesionales del audio, sería una tontería subestimar la importancia de los <b>auriculares</b> en nuestras decisiones de <b>mezcla y monitoreo</b>. Más bien, deberíamos celebrar su popularidad y explotar sus ventajas. No es de extrañar que muchos miembros de la generación más joven de productores hagan la mayor parte de su trabajo de <b>mezcla con auriculares</b> y consideren que los grandes<b> monitores</b> son principalmente para espectáculo. Sin embargo, la palabra clave en esa frase es "la mayoría". Los <b>monitores</b> tienen poca relevancia para su mundo o su mercado, pero todavía están haciendo referencias cruzadas sobre los parlantes, y tienen ingenieros de masterización posteriores solucionando los problemas mientras escuchan a través de grandes <b>monitores</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Lo que alguna vez fue ridículo ahora es algo común. Lo que ahora resulta ridículo es darle demasiada importancia a los grandes <b>monitores</b> y a sus <b>tratamientos acústicos</b> obligatorios y a sus puntos dulces inflexibles al mezclar, porque vivimos en un mundo donde la exposición de la mayoría de la gente a la reproducción de los altavoces es música de fondo en cafés y centros comerciales, plataformas. anuncios en las estaciones de tren y, encabezando la lista, notificaciones de dispositivos.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><a href="https://www.audiotechnology.com/"><span style="font-family: helvetica;">https://www.audiotechnology.com/</span></a></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-12535000013693421302024-01-06T20:51:00.003+01:002024-03-10T02:12:31.616+01:00Tutorial de Ecualización<p><span style="font-family: helvetica;">La<b> ecualización</b> puede ser uno de los dispositivos más útiles y creativos del estudio y, sin embargo, también puede causar daños incalculables en las manos equivocadas. En nuestra serie continua de tutoriales de estudio, <b>Bob Dormon</b> explica los numerosos <b>tipos y usos del ecualizador</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">La <b>ecualización</b> es un área muy personal. Lo que es música para mis oídos, para ti puede ser un montón de ruido. Al menos el equipo de alta fidelidad de tu casa ofrece cierto "<b>control de contorno</b>", pero los sonidos que grabamos no siempre suenan como queremos.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_ECnHeCOZfk21G3WS4rzQyrJQhI1-qYgrNo1lKpdYq9u5ttG2ErrN1H3HyT0aZT6-OXnYjIO8YUTqPSmSXWoj_FYzWo8auXGrnzBy4YFjSdUH3jg1IrUpkAJ-Cjc7RrlYna3K4165h0XeQJq5H4pssqAMV-Y3IItC7p1eZWa685Bz7fQDcGrSTTlJW-mq/s898/20557__Manley-Massive-Passiv.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="898" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_ECnHeCOZfk21G3WS4rzQyrJQhI1-qYgrNo1lKpdYq9u5ttG2ErrN1H3HyT0aZT6-OXnYjIO8YUTqPSmSXWoj_FYzWo8auXGrnzBy4YFjSdUH3jg1IrUpkAJ-Cjc7RrlYna3K4165h0XeQJq5H4pssqAMV-Y3IItC7p1eZWa685Bz7fQDcGrSTTlJW-mq/s16000/20557__Manley-Massive-Passiv.jpg" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Aquí es donde la <b>ecualización</b> (el nombre elegante de los <b>controles de tono</b>) puede mejorar el <b>color tonal</b> de un instrumento o fuente de sonido, para que se ajuste a la imagen o paisaje sonoro que está intentando crear. Es un enfoque totalmente individual del sonido, muy parecido a tu propia letra. Los bolígrafos, al igual que los ecualizadores, se fabrican por miles para que todos puedan usarlos, pero lo que haces con ellos es lo que marca la <b>diferencia</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Piensa en ello como un cuadro que estás intentando pintar, en el que ciertos tonos te resultan más atractivos que otros. Considere el <b>espectro de sonido</b> de <b>frecuencias bajas, medias y altas</b> como rojo, amarillo y azul, de los cuales están hechos todos los colores. Todo lo que tienes que hacer es variar la cantidad de estos ingredientes fundamentales para producir los tintes y matices que más te convengan. Algunos sonidos ya estarán coloreados con ciertos tonos que pueden ser justo lo que deseas.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span>Tomemos como ejemplo un </span><b>bajo</b><span>. Podría sonar perfecto, pero cuando una parte de </span><b>piano de registro bajo</b><span> lo acompaña, las cosas se vuelven confusas. Este tipo de cosas sucede frecuentemente con instrumentos que se tocan juntos en rangos similares. Una posible solución es reducir ligeramente la cantidad de graves en el piano o el rango medio de los graves. Efectivamente, se trata de utilizar el </span><b>ecualizador</b><span> para ayudar a separar la interferencia sonora ajustando los límites tonales de los instrumentos en conflicto. Si lo piensas en términos de color, y las figuras del bajo y del piano bajo son prácticamente del mismo tono de rojo, entonces no podrás distinguirlos.</span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Definición de sonido</u></span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">Los </span><b style="font-family: helvetica;">arreglos musicales</b><span style="font-family: helvetica;"> dictan el rango de frecuencias que escucharás. En general, dentro del transcurso de una pieza musical, habrá una distribución razonable de frecuencias </span><b style="font-family: helvetica;">bajas, medias y altas</b><span style="font-family: helvetica;">. En el caso de las piezas orquestales, es posible que la composición se haya escrito teniendo en mente la fusión de instrumentos, por lo que resulta difícil identificar un instrumento individual. En cambio, escuchas una combinación única de sonidos.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>Gil Evans</b>, arreglista de <b>Miles Davis</b> en muchos proyectos de álbumes, era particularmente hábil en esto. Si bien es posible que no tengas un álbum de Miles en tu colección (qué vergüenza), puedes escuchar el trabajo de <b>Gil</b> en la versión de <b>Sting</b> de '<b>Little Wing</b>' (la canción de <b>Jimi Hendrix</b>).</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtHjdfEX_JoZkWykD3n5EFzjx46ijcj4bEDOJ6Swbfhp6i4mVSKHQ5cuAyizdju6bX1vCa8K-el69UNfz6zHTvFXVMoRD-bon919-oEUg4EetpJ0CjS_-tsmycn45jkjY5ph_cOeu5bYJQ5km47pqan7GKdPdfCwGegt_fspgBqM9xSQDuhsElruqLSOxy/s1135/Maselec-MEA-2-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="1135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtHjdfEX_JoZkWykD3n5EFzjx46ijcj4bEDOJ6Swbfhp6i4mVSKHQ5cuAyizdju6bX1vCa8K-el69UNfz6zHTvFXVMoRD-bon919-oEUg4EetpJ0CjS_-tsmycn45jkjY5ph_cOeu5bYJQ5km47pqan7GKdPdfCwGegt_fspgBqM9xSQDuhsElruqLSOxy/s16000/Maselec-MEA-2-.jpg" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Esta combinación de sonidos puede crear los <b>timbres</b> y ecualizaciones más originales. puede ayudar en el proceso obligando a los sonidos a sentarse juntos de modo que su identidad se vuelva borrosa. Por otro lado, también es muy deseable la <b>claridad de los sonidos individuales</b>. Se ha dicho que siempre se pueden escuchar los instrumentos que componen una pieza de <b>Mozart</b>. Y es frecuente que se aplique este tipo de filosofía a la <b>música moderna</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">La <b>batería</b> y la <b>percusión</b> son habituales en un trabajo de pintura de ecualización, ya que los componentes de una<b> batería</b> tienen unas frecuencias características en cada sección del <b>espectro de frecuencias</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span>Trabajando de abajo hacia arriba, encontrarás el <b>bombo</b> con la mayor parte de su peso ocupando el área de <b>baja frecuencia</b>. Los <b>timbales</b> de piso y los <b>toms</b> se mueven hacia los <b>medios bajos</b>, al igual que la <b>caja</b> que resuena hacia los <b>medios superiores</b>. Los <b>platillos</b> tienen un amplio rango, aunque la moda dicta que enfaticemos sus rangos de frecuencia <b>media alta a alta</b>. Los <b>charles </b></span><span>depende del estilo de música. Si estás usando <b>loops</b> antiguos y agregando <b>charles</b>, entonces un <b>ecualizador medio</b> los ayudará a sonar más auténticos. Otros prefieren un enfoque de <b>dance</b> de <b>alta frecuencia</b> más exigente.</span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Inteligibilidad</u></span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">El <b>ecualizador</b> puede afectar enormemente el carácter de un sonido. Usado sutilmente, la presencia de un sonido se puede cambiar en la <b>mezcla</b> sin realizar cambios muy notables en su <b>calidad tonal</b>. Un escenario típico son las <b>voces</b>. Fiel a su estilo, la vocalista al fondo de la sala de control insiste en que subas el volumen de su voz, porque no puede oírse a sí misma. Esto podría deberse a que hay otros instrumentos luchando por el reconocimiento en la misma banda de frecuencia que su voz, ya sea eso o que la voz en sí es bastante aburrida.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span>En tal situación, es posible que aumente la <b>presencia de la voz</b> alrededor de <b>5 kHz</b> para ayudarla a destacar. Alternativamente, vea si puede sacrificar algo del impulso de los instrumentos alrededor de <b>2-4 kHz</b>. No tienes que ser demasiado drástico con tus ajustes, ya que un poquito puede ser de gran ayuda. Una opción sin ecualización es <b>panoramizar</b> los instrumentos a ambos lados de la voz centrada. Si bien esto puede no ayudar en </span><span><b>mono</b>,</span><span> puede ayudar a definir los sonidos en la <b>mezcla</b>, ya que agrega brillo a su producción y mejora su conocimiento del paisaje sonoro general.</span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Tenga en cuenta que cuando utiliza <b>EQ</b>, está alterando el nivel de salida de la señal que está tratando. Mucha gente sólo realza los sonidos porque cree que suena mejor. Pero en realidad es para que puedan oírlo mejor, ya que la señal cada vez es más fuerte. Debes recordar realizar <b>compensaciones</b> al nivel de los faders, por el trabajo que realizas en tus sonidos.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Hacer sonidos demasiado <b>brillantes</b> es un defecto común en las <b>mezclas de aficionados</b> y el resultado es una mezcla sin puntos intermedios. Una buena mezcla tiene cabida en el <b>espectro de frecuencias</b> de todos los instrumentos: se encajan entre sí como si fueran manos entrelazadas. Los <b>analizadores de espectro</b> se han introducido como una característica en las mesas de mezclas de alta gama para ayudar a identificar áreas de <b>frecuencia sospechosas</b>. <b>SSL</b> estuvo entre los primeros en hacer esto. Un interruptor transforma los medidores de escritorio para representar <b>bandas de frecuencia</b> y sus cambios de nivel asociados dentro de la mezcla estéreo.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">En una mesa de mezclas decente encontrarás más de un <b>tipo de ecualizador</b> o <b>filtro</b> a tu disposición. Se desempeñan de manera diferente y ofrecen formas distintivas de manipular los sonidos. Éstos son algunos de ellos:</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /><span><br /></span></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Filtro de paso alto (HPF)</u></span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">Las diversas nomenclaturas utilizadas para describir las diferentes secciones de un ecualizador pueden parecer un poco desalentadoras al principio, especialmente si no estás familiarizado con la unidad. Pero respira hondo y mira un poco más de cerca, ya que los números que rodean las perillas y los interruptores te ayudarán a identificar qué es qué. Del mismo modo, los nombres de los filtros sí describen al pie de la letra su función. Un <b>filtro de paso alto</b> permite que todas las frecuencias altas pasen a través de él sin verse afectadas.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Muy a menudo, este tipo de filtro aparece como un interruptor que tiene un <b>filtro predeterminado</b> o una frecuencia de "descenso" generalmente alrededor de <b>50-120 Hz</b>. Esto significa que todas las frecuencias por debajo de <b>120 Hz</b> se atenuarán a una velocidad determinada. Esta velocidad se denomina pendiente del filtro y se describe en términos de <b>dB por octava</b>. Normalmente, un filtro atenuará a -6, -12 o -18 dB por octava.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Entonces, ¿qué tiene que ver una octava con todo esto? Bueno, técnicamente hablando, <b>una octava es el doble o la mitad de la frecuencia fundamental</b>. Bajar una octava significa que estás reduciendo la frecuencia a la mitad. Entonces, en términos de filtrado, si comenzamos en <b>120 Hz</b>, entonces una octava por debajo será<b> 60 Hz</b>. Y con un filtro de -6 dB por octava, descubrirá que una señal a 60 Hz será 6 dB más silenciosa que la señal a 120 Hz. El siguiente diagrama ilustra este hecho y muestra la pendiente del filtro.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI_tyPRFYvFlONj1XFM6Gr3QxP9oY4-QrO8gP5ob4b8Jti1p5AsPOOfXecsIeRk_ePwWGoAhqyQh-3OM2EeMFVjdFRqCxcF4BfuWrTDqXOMVzCxfBWJstEhBqPErj0uiid2XfI0G7A4SvU-2m1OnKe_m-KujghLgsTsFKee1pLWpx18I6r9P721DHNx3QO/s636/eq_tutorial_1_large.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI_tyPRFYvFlONj1XFM6Gr3QxP9oY4-QrO8gP5ob4b8Jti1p5AsPOOfXecsIeRk_ePwWGoAhqyQh-3OM2EeMFVjdFRqCxcF4BfuWrTDqXOMVzCxfBWJstEhBqPErj0uiid2XfI0G7A4SvU-2m1OnKe_m-KujghLgsTsFKee1pLWpx18I6r9P721DHNx3QO/s16000/eq_tutorial_1_large.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Filtro de paso alto con pendiente de -6 dB por octava<br /></span></td></tr></tbody></table><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Aquellos de ustedes con buena vista habrán notado que el punto de <b>120 Hz</b> está en realidad 3 dB por debajo de 0 dB. La razón es otro detalle técnico. Se dice que las frecuencias atenuadas menos de 3 dB están dentro de la banda de paso. Se dice que las frecuencias atenuadas en exceso de 3 dB están en la banda de parada.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El punto de frecuencia que se atenúa exactamente 3 dB se llama <b>frecuencia de rotación o de corte</b>, y es este punto el que se utiliza para nombrar el filtro.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><u><b>Filtro de paso bajo (LPF</b>)</u></span></p><div><div><span style="font-family: helvetica;">Un <b>filtro de paso bajo</b> emplea exactamente los mismos principios que un filtro de paso alto excepto que opera en el otro extremo del espectro de audio. </span><span style="font-family: helvetica;">Un filtro de paso bajo deja pasar todas las </span><b style="font-family: helvetica;">frecuencias bajas</b><span style="font-family: helvetica;">, pero elimina las frecuencias altas.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPfWOrBna9mJjKdmwut7NJDHXHuDm6Qsfq1PO5EKHDf7yB84it5BUtiEelC-IlG22hK399F0743U9Y3URrfK-wRyLFUqLWejHOqOypQMOT7XID4hSbtcqiy0bYsN4rTPpMst05pflDPe16hUbmRJhZDVO8eH2nohtSqBxazinAe1QA24rIeEk9CO__1vaS/s674/MX_94_11_eq_tutorial_2_full.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="674" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPfWOrBna9mJjKdmwut7NJDHXHuDm6Qsfq1PO5EKHDf7yB84it5BUtiEelC-IlG22hK399F0743U9Y3URrfK-wRyLFUqLWejHOqOypQMOT7XID4hSbtcqiy0bYsN4rTPpMst05pflDPe16hUbmRJhZDVO8eH2nohtSqBxazinAe1QA24rIeEk9CO__1vaS/s16000/MX_94_11_eq_tutorial_2_full.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Filtro de paso bajo con pendiente de -12 dB por octava</span></td></tr></tbody></table></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><u><b><span>Filtros </span></b><span><b>Shelving</b></span></u></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Sin duda, la forma más común de ecualizador es el </span><b style="font-family: helvetica;">filtro de Shelving</b><span style="font-family: helvetica;">. Esto aparece en radios, tocadiscos y portaestudios. Es simplemente la variedad de </span><b style="font-family: helvetica;">graves y agudos</b><span style="font-family: helvetica;">, y aumenta o corta las frecuencias desde </span><b style="font-family: helvetica;">un punto particular</b><span style="font-family: helvetica;"> en adelante. El nivel de corte o realce alcanza una meseta o "estante" más allá de ese extremo del espectro de frecuencia y luego continúa en este nivel. El siguiente diagrama debería ayudar a aclarar la acción del</span><b style="font-family: helvetica;"> ecualizador Shelving</b><span style="font-family: helvetica;">.</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD4px-SkYUPw4Clt9uJSBF70M68I1vtfPGLagDD3cjqD77wbO_d_W03npWyUgjX7ZhRlsvPTAsaGQRGbRDfBXf_ff45AgwqzgZ1jujML20mCRPhTaA8MuQWe8BauVZIfZiCzWx_sMSYePMtdupcdL8B-N4YzwQTtZ0zahkkPHjRo5Nvjh8_L4avTjEZzS0/s1040/eq_tutorial_3_full.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="1040" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD4px-SkYUPw4Clt9uJSBF70M68I1vtfPGLagDD3cjqD77wbO_d_W03npWyUgjX7ZhRlsvPTAsaGQRGbRDfBXf_ff45AgwqzgZ1jujML20mCRPhTaA8MuQWe8BauVZIfZiCzWx_sMSYePMtdupcdL8B-N4YzwQTtZ0zahkkPHjRo5Nvjh8_L4avTjEZzS0/s16000/eq_tutorial_3_full.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">Curvas de realce/corte alto y bajo para Shelving EQ</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica;"><span><br /></span></span></div><div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Ecualización paramétrica</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Este tipo de ecualización te permite elegir la </span><b style="font-family: helvetica;">frecuencia</b><span style="font-family: helvetica;"> en la que quieres trabajar. Hay al menos dos controles: uno </span><b style="font-family: helvetica;">selecciona la frecuencia</b><span style="font-family: helvetica;"> mientras que el otro modifica la </span><b style="font-family: helvetica;">ganancia</b><span style="font-family: helvetica;">. Al aumentar el nivel con el control de ganancia, produce un pico alrededor del área de frecuencia que ha elegido. Hacer lo contrario y atenuar el nivel hará que el sonido disminuya alrededor de esa frecuencia.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Este tipo de ecualizador es extremadamente flexible y le permite eliminar resonancias no deseadas. Al recorrer el espectro de frecuencias, puede localizar las frecuencias erróneas y luego eliminarlas reduciendo la ganancia en ese punto. Y si necesitas enfatizar un instrumento, puedes encontrar la frecuencia que le da presencia y realzarla al gusto.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Factor 'Q'</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Este es un control adicional que realmente ayuda a concentrarse en una </span><b style="font-family: helvetica;">frecuencia particular</b><span style="font-family: helvetica;">. Cuando aumentas una frecuencia con un ecualizador paramétrico, no estás aumentando solo esa frecuencia. Podría aumentar un rango de </span><b style="font-family: helvetica;">500 Hz a 2000 Hz</b><span style="font-family: helvetica;"> con </span><b style="font-family: helvetica;">1000 Hz</b><span style="font-family: helvetica;"> como pico.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Ese rango se llama <b>ancho de banda</b>. El <b>control o factor Q</b> de un ecualizador variará el ancho de banda que se <b>aumenta o corta</b>. Los valores Q bajos o de banda ancha (0,3 o menos) afectan a una gama más amplia de frecuencias que los valores altos y de banda estrecha (1,0 en adelante). Cuanto <b>mayor es la Q</b>, <b>más agudo</b> se vuelve el pico; estrechando el ancho de banda alrededor de la frecuencia central.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Q ayuda a contener los ajustes del ecualizador dentro de un determinado ancho de banda. Inicialmente, puede utilizar una <b>Q estrecha</b> para ayudarle a aislar un área que necesita atención y luego retroceder un poco para que los cambios importantes se mezclen.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Ecualizadores gráficos</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Un <b>ecualizador gráfico</b> suele ser uno de los primeros ecualizadores serios que encuentra la gente. Ampliamente utilizado por aficionados a la <b>alta fidelidad</b>, el <b>ecualizador gráfico</b> ofrece gratificación instantánea. Todas las bandas de frecuencia están claramente etiquetadas, con atenuadores dedicados para cada etapa. La curiosa elección de frecuencias modificables es en realidad un estándar establecido por la <b>ISO</b>.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTNNLvP_zUhyO_I_1KaXMKuhnFlH7sF_eOD9l36kVstS_nmoo7yZS_WM1YWvR7yJ8XAVMqQRiOuwgdBts7LV0EVbwDG892gNoYrEzeLzlGwJ7OZnl9KWJWdeeCzlOPtFQBn7OHIbv6ZMtQc8akN2l4ga97JhGswle2rUbGrURSe6bh-Z3IwtYyT6eRI3VG/s800/560-10-band-graphic-eq.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="239" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTNNLvP_zUhyO_I_1KaXMKuhnFlH7sF_eOD9l36kVstS_nmoo7yZS_WM1YWvR7yJ8XAVMqQRiOuwgdBts7LV0EVbwDG892gNoYrEzeLzlGwJ7OZnl9KWJWdeeCzlOPtFQBn7OHIbv6ZMtQc8akN2l4ga97JhGswle2rUbGrURSe6bh-Z3IwtYyT6eRI3VG/s16000/560-10-band-graphic-eq.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Las etapas están separadas por un<b> tercio de octava</b>, por lo que cuando llegues a la cuarta etapa debería ser el doble que la primera y así sucesivamente:<b> 25, 31,5, 40, 50, 63, 80, 100, 125, 160, 200 Hz</b> y así sucesivamente. Los ecualizadores gráficos deberían tener poca o ninguna interacción entre bandas adyacentes, aunque tienen un <b>Q bajo</b> cuya acción varía según el diseño.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Los controles deslizantes individuales tienen un centro de retención cero y normalmente proporcionan ±12 dB de realce/corte. Los <b>ecualizadores gráficos</b> se utilizan en los estudios para ayudar a corregir cualquier anomalía en la <b>monitorización de la sala de control</b>. Para los equipos de<b> PA</b>, son invaluables para superar resonancias acústicas erróneas y problemas de retroalimentación.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Ecualizador pasivo</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">El </span><b style="font-family: helvetica;">ecualizador pasivo</b><span style="font-family: helvetica;"> utiliza circuitos que no requieren energía, mediante el empleo de </span><b style="font-family: helvetica;">circuitos sintonizados</b><span style="font-family: helvetica;"> que funcionan de manera muy similar a los controles de </span><b style="font-family: helvetica;">tono</b><span style="font-family: helvetica;"> de una guitarra o un bajo. Los ajustes provocan en última instancia una </span><b style="font-family: helvetica;">pérdida de ganancia de señal</b><span style="font-family: helvetica;">, por lo que se inserta un amplificador de compensación al final de la cadena de señal. Este tipo de ecualizador tiende a durar para siempre, y los modelos de </span><b style="font-family: helvetica;">Lang </b><span style="font-family: helvetica;">y </span><b style="font-family: helvetica;">Pultec</b><span style="font-family: helvetica;"> son muy buscados, hasta el punto de que </span><b style="font-family: helvetica;">Langevin</b><span style="font-family: helvetica;"> (también conocido como </span><b style="font-family: helvetica;">Manley Laboratories</b><span style="font-family: helvetica;">) produce un ecualizador basado en el antiguo </span><b style="font-family: helvetica;">Pultec</b><span style="font-family: helvetica;">.</span></div></div><div><br /></div><div><div><span style="font-family: helvetica;"><u><br /></u></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Ecualizador digital</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Muchos equipos externos digitales tienen algún tipo de ecualizador, en particular </span><b style="font-family: helvetica;">reverberaciones y efectos de guitarra</b><span style="font-family: helvetica;">. Los tipos de ecualizador que ofrecen son generalmente versiones de múltiples productos de los anteriores, recreados digitalmente con terminología familiar para el usuario. Los mezcladores digitales ahora están mejor especificados, son más silenciosos y más fáciles de usar que antes. Estos mezcladores le permite almacenar todas sus configuraciones de EQ y puede controlar los parámetros de EQ en tiempo real a través de MIDI, habilitando numerosos efectos, entre ellos barridos de filtro y efectos wah-wah.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Ajustes tonales</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Sugerir que una configuración particular de ecualizador garantizará la compatibilidad con los oídos sería, por decir lo menos, imprudente. Los estilos musicales particulares requieren claras diferencias en el enfoque. Un </span><b style="font-family: helvetica;">piano pop</b><span style="font-family: helvetica;"> suele ser brillante, mientras que las grabaciones de </span><b style="font-family: helvetica;">jazz y piano clásico</b><span style="font-family: helvetica;"> tienden a tonos más suaves y cálidos.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Las consideraciones culturales también son un factor. ¿Alguna vez te has preguntado por qué esas radios de transistores importadas de Hong Kong en los años setenta sonaban tan metálicas? Es porque a los orientales realmente les gustó el sonido. La sensibilidad de sus oídos es diferente a la nuestra. Las culturas del Lejano Oriente están acostumbradas a escuchar el habla con una frecuencia ligeramente mayor que las occidentales. Los "<b>contornos de sonoridad igual</b>" de <b>Fletcher-Munsen</b> así lo sugieren. La próxima vez que tengas el dudoso placer de escuchar <b>glam-rock japonés</b>, escucha el bajo... ¡si puedes encontrarlo!</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Dejando a un lado los gustos personales, aquí hay algunas generalizaciones que puedes aplicar a ciertos instrumentos. Las técnicas de micrófono también merecen una mención, ya que pueden alterar significativamente la respuesta de frecuencia. Un posicionamiento cuidadoso le permite realizar una ecualización rudimentaria incluso antes de comenzar a manipular los filtros.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Voz</u></span></b></div></div><div><span style="font-family: helvetica;">El ecualizador puede tener éxito con sonidos </span><b style="font-family: helvetica;">vocales explosivos</b><span style="font-family: helvetica;"> (como '</span><b style="font-family: helvetica;">p</b><span style="font-family: helvetica;">' y '</span><b style="font-family: helvetica;">b</b><span style="font-family: helvetica;">') donde la técnica del micrófono y los </span><b style="font-family: helvetica;">escudos pop han fallado</b><span style="font-family: helvetica;">. Bajar frecuencias alrededor de </span><b style="font-family: helvetica;">200 Hz </b><span style="font-family: helvetica;">ayuda, pero si le preocupa cómo afectará la calidez de la voz, intente usar un </span><b style="font-family: helvetica;">ecualizador paramétrico</b><span style="font-family: helvetica;"> y sintonice la frecuencia de "</span><b style="font-family: helvetica;">estallido</b><span style="font-family: helvetica;">" más pronunciada antes de eliminarla. Reducir un poco el extremo inferior funciona bien en los </span><b style="font-family: helvetica;">coros</b><span style="font-family: helvetica;">, donde es probable que se produzcan estallidos compuestos. Incluso puedes aplicar el ecualizador en la fuente, ya que los micrófonos de calidad suelen tener un filtro de atenuación de graves que normalmente funciona alrededor de </span><b style="font-family: helvetica;">70 Hz</b><span style="font-family: helvetica;">. Algunos, como el </span><b style="font-family: helvetica;">AKG 414</b><span style="font-family: helvetica;">, te ofrecen la opción de atenuar </span><b style="font-family: helvetica;">75 Hz</b><span style="font-family: helvetica;"> y </span><b style="font-family: helvetica;">150 Hz</b><span style="font-family: helvetica;">.</span></div><div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Por lo general, los medios se cuidan solos en las voces. Sin embargo, agregar algo de impulso alrededor de <b>5 kHz</b> proporciona un sonido vocal <b>agradable y aireado</b> y ayuda a la inteligibilidad. Al mezclar voces principales con coros, aplicar tratamientos idénticos puede exagerar estas frecuencias a niveles incómodos. Intentar trabajar en áreas de frecuencia <b>ligeramente diferentes</b> espesará el sonido y permitirá que las dos partes trabajen juntas, en lugar de luchar entre sí.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Saxo y Flauta</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">La forma de ecualizar estos instrumentos dependerá del rango en el que se toquen. Obviamente, un </span><b style="font-family: helvetica;">saxo barítono</b><span style="font-family: helvetica;"> requerirá tratamientos diferentes a los de un </span><b style="font-family: helvetica;">saxo alto</b><span style="font-family: helvetica;">, pero lo que comparten es una calidad y un </span><b style="font-family: helvetica;">rango similar</b><span style="font-family: helvetica;"> al de las </span><b style="font-family: helvetica;">voces</b><span style="font-family: helvetica;">. Sin embargo, las cañas utilizadas pueden cambiar significativamente el timbre de un instrumento, por lo que siempre vale la pena dejar que el intérprete pruebe </span><b style="font-family: helvetica;">cañas y boquillas</b><span style="font-family: helvetica;"> alternativas en lugar de tener que arreglarlas en la mezcla.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Los <b>saxofones</b> pueden ser bastante intensos en el rango medio, por lo que un pequeño corte alrededor de <b>1-2 kHz</b> puede ofrecer algo de alivio. La presencia aumenta de <b>3 a 5 kHz</b>, pero tenga cuidado de no permitir que interfiera con las voces. Las resonancias que producen las flautas a veces se controlan más fácilmente mediante el uso de compresión, pero si lo que buscas es un <b>chiffer</b> entrecortado, entonces puedes bajar los graves desde <b>500 Hz</b> y aumentar los agudos alrededor de <b>7 kHz</b>. Generalmente hay suficiente potencia en el sonido de una flauta para retener un toque de las frecuencias más bajas, pero el ecualizador ayuda a aligerar el sonido.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><u><br /></u></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Instrumentos de cuerda</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Si estás trabajando en un sonido </span><b style="font-family: helvetica;">solista</b><span style="font-family: helvetica;">, entonces puedes aumentarlo alrededor de </span><b style="font-family: helvetica;">250 Hz</b><span style="font-family: helvetica;"> o mejorar el nivel de chirrido con un impulso de alrededor de </span><b style="font-family: helvetica;">7-10 kHz</b><span style="font-family: helvetica;">. Es necesario vigilar los </span><b style="font-family: helvetica;">pads</b><span style="font-family: helvetica;">, ya que pueden cubrir un rango tan amplio que es posible que deba contener su sonido dentro de un ancho de banda determinado, para evitar golpes resonantes desagradables. Si eres una de esas raras personas que </span><b style="font-family: helvetica;">graban instrumentos reales</b><span style="font-family: helvetica;">, evita utilizar micrófonos cercanos a violines y similares. Alrededor de cuatro pies por encima del instrumento le permite respirar y resalta los graves.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;"><u><br /></u></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Vientos</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Una vez más puedes aumentar la presencia desde </span><b style="font-family: helvetica;">5kHz </b><span style="font-family: helvetica;">hacia arriba. Si esto es demasiado penetrante, entonces </span><b style="font-family: helvetica;">3,5 kHz</b><span style="font-family: helvetica;"> funciona bastante bien. Para timbres suaves, es posible que desees prestar más atención a los graves y agregar plenitud al sonido entre </span><b style="font-family: helvetica;">100 y 300 Hz</b><span style="font-family: helvetica;">. ¡Extraer estas frecuencias más bajas puede transformar a los músicos de </span><b style="font-family: helvetica;">Grimethorpe Colliery Band</b><span style="font-family: helvetica;"> en </span><b style="font-family: helvetica;">Tower Of Power</b><span style="font-family: helvetica;"> de una sola vez...!</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><u style="font-family: helvetica;"><b><span>Guitarra </span></b><span><b>eléctrica</b></span></u></div><div><span style="font-family: helvetica;">El tipo de guitarra que utilices y la pastilla en la que esté configurada pueden hacer gran parte del trabajo por ti. Si lo que busca es el corte de acordes Chic de </span><b style="font-family: helvetica;">Nile Rodgers</b><span style="font-family: helvetica;">, use una </span><b style="font-family: helvetica;">Stratocaster</b><span style="font-family: helvetica;"> en la </span><b style="font-family: helvetica;">pastilla trasera o media</b><span style="font-family: helvetica;">, elimine los graves desde </span><b style="font-family: helvetica;">300 Hz</b><span style="font-family: helvetica;"> y aumente los medios y los agudos a alrededor de </span><b style="font-family: helvetica;">3,5 kHz</b><span style="font-family: helvetica;"> y </span><b style="font-family: helvetica;">5-6 kHz</b><span style="font-family: helvetica;"> respectivamente. Te sorprenderá lo severo que tendrás que ser, especialmente si vas directamente a la mezcla.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Se pueden lograr fácilmente sonidos de <b>blues</b> más suaves con pastillas delanteras y medias y guitarras <b>Les Paul</b>. Las pastillas <b>humbucking</b> (doble bobina) suenan más cálidas que las pastillas de bobina simple utilizadas en <b>Strats</b> y <b>Telecasters</b>. Puedes permitirte el lujo de dejar los graves aquí, aunque es posible que desees aumentarlos alrededor de <b>3,5 kHz</b> si necesitas mayor claridad.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Si lo que necesita es un tono <b>funk</b> punzante, entonces los medios bajos pueden ayudar. <b>1 kHz</b> endurece la punción, mientras que <b>3-5 kHz</b> resaltará parte del "mordisco" de las cuerdas.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Los músicos de <b>heavy metal</b> tendrán que confiar en sus amplificadores para obtener el sonido saturado inicial que buscan. A veces, los <b>amplificadores</b> y las <b>cajas de efectos</b> hacen que las cosas sean dolorosamente <b>brillantes</b>, por lo que si prefieres un sonido más cálido tendrás que sacrificar parte del rango superior apagando un toque desde <b>7 kHz </b>hacia arriba. <b>2 kHz</b> puede fortalecer un poco el sonido, mientras que un poco de impulso a <b>350 Hz</b> ayuda a engordarlo. Las <b>guitarras saturadas</b> son propensas al <b>zumbido</b> de la red, por lo que es posible que desees considerar apagar los graves a <b>100-50 Hz</b> mientras mantienes el golpe de <b>350 Hz</b> más cálido.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><br /></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Guitarras Acústicas</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Una </span><b style="font-family: helvetica;">microfonía cuidadosa</b><span style="font-family: helvetica;">, una </span><b style="font-family: helvetica;">guitarra decente</b><span style="font-family: helvetica;"> y un </span><b style="font-family: helvetica;">nuevo juego de cuerdas</b><span style="font-family: helvetica;"> ahorrarán mucho tiempo. Al alejar el micrófono de la boca y acercarlo al puente, el sonido se ilumina significativamente y evita que las frecuencias bajas predominen demasiado. Existe la tentación de diluir demasiado la acústica para compensar su pronunciada respuesta de graves. Una ligera caída a </span><b style="font-family: helvetica;">200-500 Hz</b><span style="font-family: helvetica;"> puede funcionar bien, pero la mayoría de las veces, son los medios bajos los que requieren atención. Un aumento de alrededor de </span><b style="font-family: helvetica;">1 kHz</b><span style="font-family: helvetica;"> puede producir un tono más ordenado, mientras que la claridad mejora en puntos alrededor de </span><b style="font-family: helvetica;">2,5, 3,5 y 5 kHz</b><span style="font-family: helvetica;">. El sonido se adelgaza a medida que aumenta la frecuencia, por lo que se enfatizan los chirridos de las cuerdas y la respiración del músico.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Bajo</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Los graves pueden ser problemáticos para el ecualizador. Las líneas de bajo mantenidas dentro de un registro particular son más fáciles que las que saltan varias </span><b style="font-family: helvetica;">octavas</b><span style="font-family: helvetica;">. La razón es que con el primero puedes concentrar tus esfuerzos en un rango específico y conseguir el tono que deseas. Si trabaja con una amplia gama de frecuencias, a menudo encontrará que lo que funciona bien en un área va en detrimento de otra.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Digamos que encuentras que la cuerda inferior toca un poco la bocina y te gustaría un tono más cálido. Pasar de <b>700 Hz</b> a <b>1 kHz</b> puede ser el trabajo... hasta que se toquen las notas más altas. Estos pueden sonar aburridos o simplemente más silenciosos en general debido a sus ajustes.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Con el bajo, suele ser prudente evitar hacer nada demasiado drástico, especialmente al <b>grabar</b>. Claro, puedes intentar introducir tonos de <b>subgraves</b> con un poco de refuerzo a <b>25-50 Hz</b>, pero compruébalo también en algunos altavoces pequeños. Incluso si son capaces de reproducir esos tonos, es posible que no puedan soportar aumentos extremos de nivel en esta área y, por lo tanto, los millones de personas deseosas de comprar tu trabajo tampoco podrán disfrutarlo en su máxima expresión.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">En general, puedes agregar plenitud a un bajo entre <b>50-200 Hz</b>, eliminar la suavidad a <b>500 Hz</b>, agregar sostenido a <b>1 kHz</b> o, alternativamente, eliminarlo si suena demasiado, y ayudar a mejorar la claridad introduciendo ruido de ataque/cuerda alrededor de <b>2,5 kHz</b>.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Piano</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">Como dije antes, los sonidos del </span><b style="font-family: helvetica;">piano</b><span style="font-family: helvetica;"> dependen del </span><b style="font-family: helvetica;">estilo musical</b><span style="font-family: helvetica;">. Los </span><b style="font-family: helvetica;">sintetizadores</b><span style="font-family: helvetica;"> presentan una </span><b style="font-family: helvetica;">emulación del piano</b><span style="font-family: helvetica;"> que favorece las frecuencias </span><b style="font-family: helvetica;">altas</b><span style="font-family: helvetica;"> y ataca los </span><b style="font-family: helvetica;">timbres</b><span style="font-family: helvetica;">, pero en realidad no honra la </span><b style="font-family: helvetica;">calidez</b><span style="font-family: helvetica;"> del original. Para algunos de ustedes, un piano real puede parecer una mierda en comparación con uno digital.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Sin embargo, esto es un progreso a un precio, y si desea obtener más tintineo en sus marfiles, entonces <b>2-4kHz</b> es un área muy efectiva para intentar aumentar. Si su piano está demasiado <b>embarrado</b> o no lo suficientemente caliente, concéntrese en torno a <b>150-300 Hz</b>. Es probable que no necesites añadir más agudos al sonido, a menos que estés pensando en un <b>Mc Coy</b>, <b>Steinway</b> o <b>Blüthner</b>...</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><br /></div><div><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Batería</u></span></b></div><div><span style="font-family: helvetica;">El excelente artículo de </span><b style="font-family: helvetica;">Mark Parson</b><span style="font-family: helvetica;">, </span><b style="font-family: helvetica;">Rhythm Methods</b><span style="font-family: helvetica;">, en la edición de agosto de </span><b style="font-family: helvetica;">The Mix</b><span style="font-family: helvetica;"> cubre explícitamente la grabación de batería. Pero aquí hay algunos puntos a tener en cuenta.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Ahora es tu oportunidad de hacer que esos pantalones ondeen con un poco de sonido <b>subsónico</b>. Aumentar desde <b>70 Hz</b> hacia abajo en un <b>bombo</b> seguramente causará una buena impresión, pero trate de ejercer moderación, especialmente si su monitorización es ligera en los graves, ya que puede compensar en exceso y producir una <b>mala mezcla</b>.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Puedes quitar algo de grasa de un <b>bombo</b> para ajustarlo a las especificaciones de <b>jazz-rock</b> extrayendo frecuencias de alrededor de <b>500 Hz</b>. También puedes enfatizar o atenuar el ataque alrededor de <b>7kHz</b>.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Una <b>caja</b> se puede engordar entre <b>150 y 300 Hz</b>. Vaya por encima de eso y podrá aislar la frecuencia de resonancia del tambor. Esto puede resultar útil para producir sonidos distintivos como la caja de '<b>She Drives Me Crazy</b>'. También puedes intensificar el sonido con un impulso de alrededor de <b>5 kHz</b>. Los <b>timbales</b> también se benefician de un toque de agudos, ya que esto ayuda a pronunciar su ataque, y un refuerzo de graves refuerza su resonancia natural, que varía según la afinación.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: helvetica;">Los <b>platillos </b>y<b> charles</b> pueden destacarse más en una mezcla si eliminas algunas de sus frecuencias bajas desde <b>300 Hz</b>. Si está grabando platillos con micrófonos aéreos en un kit, entonces la elección correcta de micrófonos puede hacer parte del trabajo por usted utilizando filtros de atenuación de graves (consulte '<b>Voz</b>', más arriba). El uso del rango medio entre <b>2 y 5 kHz</b> agrega más definición al ruido de ataque/baqueta (útil en los <b>ride</b>), mientras que <b>7 kHz</b> hacia arriba chisporrotea y brilla. Es importante variar los ecualizadores aplicados a los platillos: <b>ride</b>, <b>crash</b>, <b>splash</b>, etc. Puedes colocarlos en el espectro de alta frecuencia para que no entren en conflicto con <b>panderetas</b> y <b>maracas</b>. La <b>panorámica</b> también es una consideración muy importante para mejorar la definición y provocar burlas en los oídos.</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">The mix</span></div>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-22724046683194359942023-12-30T02:07:00.008+01:002024-03-10T02:15:12.324+01:00Mesa de Mezclas Big Six SSL<p><span style="font-family: helvetica;">BiG SiX combina herramientas de producción de icónicas <b>consolas de estudio SSL</b> con lo último en flujo de trabajo híbrido. <b>Compresor de bus Serie G</b> con renombrado lanzamiento 'Auto', <b>EQ Serie E</b>, <b>previos de micrófono</b> con sonido glorioso con procesamiento de canales y monitoreo y enrutamiento avanzados, todo diseñado sobre una base <b>SuperAnalogue TM</b> y combinado con integración <b>USB</b> completa. BiG SiX es el estudio SSL esencial.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrIPd3ZxZLLicvMSRHtHaKwsSF6BaFaRFVPZ451daSUq3u1R5NSgrNRuLTDiBMvxEPLfqBJgKUjKQX6jDiDE-4zlUgRLYmSNSyJQC6v5JGgghyLf484jE09PVHvydfiba7BD0YC0z9uJEwWbTteGf89w6u4GxJjmD2L3-7_aHjnJ7WcClOmi8TAiMNCF3c/s1200/big%20six%20front.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrIPd3ZxZLLicvMSRHtHaKwsSF6BaFaRFVPZ451daSUq3u1R5NSgrNRuLTDiBMvxEPLfqBJgKUjKQX6jDiDE-4zlUgRLYmSNSyJQC6v5JGgghyLf484jE09PVHvydfiba7BD0YC0z9uJEwWbTteGf89w6u4GxJjmD2L3-7_aHjnJ7WcClOmi8TAiMNCF3c/s16000/big%20six%20front.png" /></span></a><span style="text-align: left;"><b>BiG SiX</b> es la evolución natural del clásico de estudio moderno</span><span style="text-align: left;">. Al incorporar comentarios de una amplia gama de artistas, productores e ingenieros, <b>BiG SiX</b> aumenta su capacidad en casi todas las áreas con <b>cuatro preamplificadores</b> de micrófono <b>SuperAnalogue TM</b> , <b>cuatro entradas estéreo SuperAnalogue TM</b> con conmutación <b>mono dual</b>, <b>ecualizador E-Series</b> de 3 bandas en cada canal, <b>doble salidas de auriculares</b> independientes con matriz fuente y mucho más.</span></span></div><p><span style="font-family: helvetica;">Ya sea que desee llevar la creación o postproducción de su contenido al siguiente nivel con <b>procesamiento analógico SSL</b> o requiera un flujo de trabajo híbrido avanzado para grabación multipista o mezcla de temas, <b>BiG SiX</b> ofrece absoluta flexibilidad y agilidad creativa para cualquier escenario de producción.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Compresor de Bús</u></span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">Atado al <b>bus de mezcla</b> de <b>BiG SiX</b> se encuentra el legendario compresor de bus de la <b>serie G</b>, listo para agregar impulso, energía y ese sonido "<b>terminado</b>" tan importante a sus producciones.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Usando exactamente la misma topología de circuito que el diseño original que se encuentra en la consola <b>SL 4000 G-Series</b>, el compresor de bus dentro de <b>BiG SiX </b>tiene una relación fija de 4:1, un ataque de 30 ms y una liberación de 100 ms. Estas configuraciones de "<b>configurar y olvidar</b>" son la opción elegida por muchos usuarios de consolas <b>SSL</b> de gran formato, quienes a menudo activan el <b>Bus Compressor</b> muy temprano en una sesión y construyen la mezcla en él.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El compresor de bus <b>BiG SiX</b> cuenta con la reconocida configuración de liberación '<b>Auto</b>', que agrega mayor flexibilidad a esta versión esencial del legendario fabricante de pegamento y punzones.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeDoP-2R7C104H-aZlgaMZ1vu31qC6niPZr8F_7yma8rCKRg3MpGNRd94b_KUU_oK188MZeT2rjwivyedqJSmqzG7juYm9HqzJQwwqAfSSh1YgDweaOedXGWx1kahltArfSoWjpiTqqEUWvj1E7urrBjccZra7LvClfOmcRn-7nPzxxRdiXvO3hJdr66d1/s2400/BiG%20SiX%20angle.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1680" data-original-width="2400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeDoP-2R7C104H-aZlgaMZ1vu31qC6niPZr8F_7yma8rCKRg3MpGNRd94b_KUU_oK188MZeT2rjwivyedqJSmqzG7juYm9HqzJQwwqAfSSh1YgDweaOedXGWx1kahltArfSoWjpiTqqEUWvj1E7urrBjccZra7LvClfOmcRn-7nPzxxRdiXvO3hJdr66d1/s16000/BiG%20SiX%20angle.png" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b><u>Interfaz USB</u></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>BiG SiX</b> contiene una interfaz USB de <b>96 Khz / 24 bits</b> compatible con su clase para conectarse a una <b>PC o MAC</b>. La interfaz está emparejada con <b>16 convertidores</b> A/D y D/A de alta calidad que están conectados a la cadena de señal SuperAnalogue TM en <b>BiG SiX</b>. Los primeros 12 canales se dividen en las primeras 12 entradas/salidas y se pueden conmutar pre/post fader. Los canales USB 13-16 enrutan hacia/desde entradas externas y buses maestros. Alternativamente, los envíos 9/10 y 11/12 se pueden alimentar desde los buses de señal estéreo. Perfecto para procesamiento ITB adicional.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b><u>Preamplificadores</u></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Rápido, detallado y muy, muy contundente. Los preamplificadores<b> SuperAnalogue TM</b> de <b>BiG SiX</b> son capaces de manejar cómodamente una amplia variedad de micrófonos (incluidos los de <b>cinta</b>) gracias a su rango de ganancia súper amplio. Cuentan con una entrada de línea dedicada con <b>Hi-Z, 48 V, filtro de paso alto e interruptor de polaridad</b>, y sacarán lo mejor de sus instrumentos y fuentes de nivel de línea nuevos y antiguos.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b><u>Compresor de canal</u></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Suaviza, refina y agrega carácter con la compresión de canal SSL clásica. El tiempo de ataque dependiente del programa de compresores (8 ms – 30 ms), el tiempo de liberación de alrededor de 300 ms y la suave relación 2:1 permiten que el compresor funcione en una amplia variedad de contenidos y constituye uno de los tres tipos de compresión que ofrece <b>BiG SiX</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b><u>Ecualizador SSL de 3 bandas</u></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El ecualizador de canal de<b> BiG SiX</b> tiene sus raíces en la clásica serie E de SSL y combina sus curvas de ecualizador en la configuración más amplia. Es un diseño de tres bandas de trazo amplio con filtros shelving de <b>agudos y graves a 3,5 kHz y 60 Hz</b>, ajustable de +15 dB a -15 dB de ganancia y un control de frecuencia <b>media fijo a 700 Hz</b>. Las bandas HF y LF se pueden cambiar de forma independiente entre curvas tipo <b>shelving y bell</b>, y se pueden encontrar en todos los canales de <b>BiG SiX</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPhDIzdLVqOfGiSLK55ELkU1LngKqG_TETnILdYqMqgRYB2NjmtuazHoXVLUFSS_9TF67E_ye9Xk0gMe7q2PiQEpCrrHGbyx_FzCQaklNbGCFlWlkiz46D8E3CcOhJaGWsu1BWMIln4s2lDRXkhxlCJFJiZNN7hgN5jYKSIS8mKMu2-eW9Z6vQ-HrXlvEu/s2400/BiG%20SiX.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1680" data-original-width="2400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPhDIzdLVqOfGiSLK55ELkU1LngKqG_TETnILdYqMqgRYB2NjmtuazHoXVLUFSS_9TF67E_ye9Xk0gMe7q2PiQEpCrrHGbyx_FzCQaklNbGCFlWlkiz46D8E3CcOhJaGWsu1BWMIln4s2lDRXkhxlCJFJiZNN7hgN5jYKSIS8mKMu2-eW9Z6vQ-HrXlvEu/s16000/BiG%20SiX.png" /></span></a></div><p><b><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></b></p><p><b><span style="font-family: helvetica;"><u>Diseño súper analógico</u></span></b></p><p><span style="font-family: helvetica;">Inicialmente desarrollada para las consolas de la serie <b>SL 9000</b> para llevar el rendimiento analógico al siguiente nivel, la tecnología <b>SuperAnalogue TM</b> está en el corazón de <b>BiG SiX</b> y es fundamental para diferenciarlo de otros mezcladores de escritorio. La tecnología <b>SuperAnalogue TM</b> es la suma de una filosofía de diseño aplicada, invención constante y dedicación para optimizar cada detalle de nuestros productos de audio de precisión. Hay muchos aspectos que contribuyen, incluidos nuestros <b>circuitos personalizados</b>, un innovador control de <b>ganancia de bajo ruido</b>, etapas de amplificador <b>servoacopladas</b> y muchos más. </span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>BiG SiX</b> está diseñado para mejorar sus capacidades de producción en cualquier etapa del proceso. Desde los atenuadores de grado de consola <b>SSL</b> hasta la sección de monitoreo avanzado y <b>18 canales de suma analógica en la mezcla</b>, el conjunto de funciones meticulosamente seleccionado que se encuentra en<b> BiG SiX</b> brinda opciones creativas casi ilimitadas y autoridad de ingeniería desde consolas SSL de gran formato a su escritorio.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b><u>Características clave</u></b></span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: helvetica;">Cuatro SuperAnalogue TM Mic / línea / Hi-Z / 48V / HPF e interruptor de polaridad</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Cuatro entradas de nivel de línea estéreo SuperAnalogue TM con conmutación mono dual</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Interfaz USB integrada de 16 canales de 96 Khz/24 bits con enrutamiento avanzado</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Versión esencial de G-Comp Bus Compressor con versión 'Auto'</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Ecualizador SSL LF/MF/HF de 3 bandas en cada canal</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Procesamiento de dinámica de canal SSL clásico</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Escuchar compresor de micrófono</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Salidas duales de auriculares independientes con matriz de fuente</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Faders de nivel de consola de 100 mm</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Medición profesional</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Sección de seguimiento integral</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Dos canales de señal estéreo</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Bus B/Conmutación de silencio</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Dos entradas externas estéreo totalmente balanceadas</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Hasta 18 entradas en mezcla</span></li><li><span style="font-family: helvetica;">Inyección de Mix Bus para conectar en cascada SiX/BiG SiX adicionales</span></li></ul><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b><u>El diseño de BiG SiX</u></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>Niall Feldman</b>, director de nuevos productos de Solid State Logic, ha trabajado en la empresa durante más de tres décadas y ha desempeñado un papel decisivo en el desarrollo y soporte de algunas de nuestras consolas más emblemáticas, incluidas 4000E/G, 9000J/K, Duality, AWS y más recientemente SiX y ORIGIN.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">En este vídeo,<b> Niall</b> analiza los principios de diseño detrás de BiG SiX y lo lleva a un recorrido en profundidad por el conjunto de funciones, de dónde surgió la inspiración y cómo la evolución de SiX condujo a la siguiente etapa de las herramientas de producción híbridas SSL, BiG SiX.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="422" src="https://www.youtube.com/embed/5Sn7p_T3NyA" width="508" youtube-src-id="5Sn7p_T3NyA"></iframe></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p><a href="https://solidstatelogic.com/"><span style="font-family: helvetica;">https://solidstatelogic.com/</span></a></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-9958545542614236102023-12-28T19:44:00.002+01:002024-03-10T02:17:33.002+01:00Diez Consejos para el Ingeniero de Mastering<p><span style="font-family: helvetica;"><b>1.</b><span> El proceso de </span><b><a href="https://topaudioprofesional.blogspot.com/2013/10/masterizacion.html" target="_blank">mastering</a></b><span> no requiere de una multitud de procesadores encadenados. Es necesario en cambio que el paso de la señal <b>sea lo más limpia</b> posible, a fin de asegurarnos que junto con la masterización no estamos <b>degradando la señal</b> de alguna forma, ya sea por reducción del <b>rango dinámico</b>, desmejoramiento de la <b>relación señal-ruido</b>, etc. Esto implica el uso de procesadores muy <b>transparentes</b>, y para esto es preciso que cada eslabón de nuestra cadena de <b>mastering</b> sea de la mejor calidad que podamos conseguir. O sea, vale más pocos y buenos que muchos y baratos.</span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>2.</b> La <b>sala de mastering</b> no debe ser una habitación más dentro de un estudio de grabación, a la cual accidentalmente se le ha designado la función de finalizar las grabaciones. Es fundamental contar con una <b>sala grande</b> y bien <b>proporcionada</b>, donde puedan desarrollarse hasta las más <b>bajas frecuencias</b> audibles. Además, debe estar <b>insonorizada</b> para evitar las perturbaciones externas y debidamente acondicionada <b>acústicamente</b> para lograr la mejor respuesta en frecuencia.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiER5zBO0j666NuHTZ8OCgo0f6c3JaYdaGF4gDq9bx1F6pGGA7_7EG_GLUot_bLAmr_jL3_fn0r4xLqGj8BYx-a75ZVK9aPhBybYbQebxrcQhSTqQmmOe3ZHbBmr6188Zhhr52L5KfK8XNIwZDR4kJIlLUaj6PPt5iRQg3OmCWRZu-OBv3coSRxNN2M4R37/s2500/masterizacion.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1666" data-original-width="2500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiER5zBO0j666NuHTZ8OCgo0f6c3JaYdaGF4gDq9bx1F6pGGA7_7EG_GLUot_bLAmr_jL3_fn0r4xLqGj8BYx-a75ZVK9aPhBybYbQebxrcQhSTqQmmOe3ZHbBmr6188Zhhr52L5KfK8XNIwZDR4kJIlLUaj6PPt5iRQg3OmCWRZu-OBv3coSRxNN2M4R37/s16000/masterizacion.jpeg" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>3.</b> Idealmente, el diseño acústico de la sala debe hacerse a partir del <b><a href="https://topaudioprofesional.blogspot.com/2014/11/acustica-de-los-estudios-de-grabacion.html" target="_blank">sistema de monitoreo</a></b> que se utilizará en ella. Por lo tanto, resulta vital la elección de <b>monitores de alta definición</b>, mejores que aquellos con los que se realizan las <b>mezclas</b> para poder detectar los problemas a corregir. La meta entonces es lograr un buen "<b>ensamble</b>" entre los monitores y la potencia, ya que una combinación desafortunada conduce al desaprovechamiento del <b>rango dinámico</b> y/o la <b>respuesta en frecuencia</b> del sistema de reproducción. Una solución posible a este problema consiste en utilizar <b>monitores activos</b>, en los que este problema ya ha sido resuelto por el fabricante. Si no se opta por esta solución, conviene comprar el amplificador en base a la recomendación del fabricante de los monitores.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>4.</b><span> Un tema a considerar especialmente es la calidad de los </span><b>convertidores A/D y D/A</b><span> utilizados, ya que podemos introducir mucha degradación de la señal en cada conversión. Debemos tener en cuenta que todas las </span><b>mezclas analogicas</b><span> ya han pasado por un convertidor, por lo tanto, debemos tratar de evitar mayores pérdidas utilizando convertidores de primera calidad. Además, deberá ser el <b>original</b> en el que se volcaron las mezclas y <b>no una copia</b>, para evitar problemas eventuales de <b>word clock</b> o <b>jittering</b> ocasionados en el copiado digital, o peor aún si se trata de una copia analógica.</span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>5.</b> Existe una infinidad de <b>procesos digitales</b> que pueden resultar interesantes aplicados a una pista en particular dentro de la mezcla, pero no están pensados para la <b>etapa de la mezcla</b>, solo para la <b>masterización</b>. Las mezclas hay que entregarlas al<b> ingeniero de Mastering</b> sin <b>procesos</b>. Además, resulta poco coherente pasar mezclas que han costado miles de dólares por un DSP de un par de cientos.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwLsMoRi8ycFuosp-9_Jbua60VfC-bem2dqYyWT6yhFoIC6VHWeYvHIp_O82f85RFyzYRPvyYTav8uWQAsShXgA9V6MFUMVJ7UKYCwGwtI57Fgmo6wTsb2_zUWD0TUCBnpCBrB-S24maLaRKekQHv1oekb7fTuvr9YytiskZisgEZMGeIBXrw2hFT1gw0A/s1000/mastering%20MicroMain-27-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwLsMoRi8ycFuosp-9_Jbua60VfC-bem2dqYyWT6yhFoIC6VHWeYvHIp_O82f85RFyzYRPvyYTav8uWQAsShXgA9V6MFUMVJ7UKYCwGwtI57Fgmo6wTsb2_zUWD0TUCBnpCBrB-S24maLaRKekQHv1oekb7fTuvr9YytiskZisgEZMGeIBXrw2hFT1gw0A/s16000/mastering%20MicroMain-27-.jpg" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span><b><br /></b></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span><b>6.</b> Es importante cuidar al máximo la <b>correcta entrega</b> del material masterizado, ya que las <b>plantas duplicadoras</b> tienen sofisticados sistemas de <b>testeo</b> que les permiten rechazar cualquier material que no cumpla con las estrictas normas de fabricación. Se les debe entregar un <a href="https://topaudioprofesional.blogspot.com/2023/11/que-es-el-ddp-master.html" target="_blank"><b>DDP M</b><b>aster</b></a> de <b>datos de audio</b> después de la <b>masterización</b>, con el fin de evitar errores y proteger el orden de las pistas y el texto del CD</span><span>, de acuerdo con el <b>Red Book Standard</b>.</span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>7.</b> El mastering no es un <b>proceso automatizable</b>, que puede hacerse depender de una computadora exclusivamente. Más bien, el <b>ingeniero de mastering</b> es en cierta manera un <b>artista</b> de cuya aptitud para interpretar la intención del <b>material sonoro</b> dependerá el resultado de lo que finalmente quede plasmado en el disco.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>8. </b>Muchas veces, el músico que ha grabado su material necesita confrontar opiniones sobre el mismo. Es importante que el <b>Ingeniero</b> a cargo del <b>mastering</b> sepa proveerle confianza con opiniones firmes y bien fundadas sobre la manera de <b>mejorar la calidad</b> del audio de su trabajo. Esto no significa <b>avasallar</b> al cliente ni dejar de respetar el criterio con el que se realizaron las <b>mezclas</b>, pero tampoco se trata solamente de "<b>darle el gusto</b>". A la hora de tomar una decisión, la experiencia y conocimiento del ingeniero deben tener peso propio.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZDld1GseJJm8sSQYE_-LC6iNqJROlXrP8c-B2-_Ktdofqo3oHwuqrOBuOcY5pNS7updTHtRzbqePOoI7tGuVlU5Tsv_eEpyM8LgQnKJkujddhDCF2zVIR9CzbB_McwB8NoSpZaWyIIeqLHAURbAX2MpcdepVp0VdT4oNPYkB3UtedoFUgyCKIeDMaTFe9/s1280/Disco%2011.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZDld1GseJJm8sSQYE_-LC6iNqJROlXrP8c-B2-_Ktdofqo3oHwuqrOBuOcY5pNS7updTHtRzbqePOoI7tGuVlU5Tsv_eEpyM8LgQnKJkujddhDCF2zVIR9CzbB_McwB8NoSpZaWyIIeqLHAURbAX2MpcdepVp0VdT4oNPYkB3UtedoFUgyCKIeDMaTFe9/s16000/Disco%2011.jpg" /></a></span></div><p><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>9.</b> Es muy apreciada la <b>creatividad del Ingeniero</b> en esta etapa, especialmente en lo referente a la edición de los temas, compaginación y ordenamiento dentro del disco, creación de tracks ocultos, efectos especiales de sonido, separadores, etc. Muchas veces el hecho de no haber escuchado el material con anterioridad juega a favor de la libertad de creación sobre el proyecto.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>10.</b> Finalmente, lo que a todos nos preocupa: <b>el producto final</b>. Como etapa última en la grabación, la <b>masterización</b> puede mejorar o empeorar sensiblemente el resultado. Por esto es necesario trabajar <b>delicada</b> pero <b>exhaustivamente cada mezcla</b> a fin de obtener lo mejor de cada una. Además, la función primordial que queda en nuestras manos es la del<b> control de calidad</b>. En resumen, para dar por finalizado el trabajo deberemos estar tan conformes nosotros como el <b>artista </b>y el <b>productor del disco</b>.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;"><i>Andrés A. Mayo es Ingeniero de Sonido y copropietario del estudio de masterización Mr. Master en Buenos Aires, Argentina.</i></span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;"><span>POR ANDRES A. MAYO</span><span> - MIX</span></span></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-13503454902642155962023-12-27T22:06:00.008+01:002024-03-10T02:19:41.532+01:00Monitor Kali IN-8<p><span style="font-family: helvetica;"><span>Los monitores <b>IN-Series de Kali</b> son de los monitores de estudio más innovadores jamás fabricados. Combinando las ventajas naturales de un diseño de<b> 3 vías</b> con imágenes hiperrealistas de un <b>rango medio coaxial</b> y un tweeter, ofrecen más transparencia, menor distorsión y un escenario sonoro que hay que escuchar para creer.</span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5w5FuQazC4X-N4w3P3SHvEJAsXj9hTJpWiwcwHi_tajybWKE2ANWGT7m2IYwc7F9ER_5pojX5uiBYpa9DgU-vkQAQWvQXa9RxCvuGnITZfuianexsShTrtwgwbDVvhU37Kujj2P5i-dx00lj87aIpVekCbQZHu-43Pz7AvdQgz-DJ62JKFU3Imqt2o41t/s1000/Kali_IN8_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="851" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5w5FuQazC4X-N4w3P3SHvEJAsXj9hTJpWiwcwHi_tajybWKE2ANWGT7m2IYwc7F9ER_5pojX5uiBYpa9DgU-vkQAQWvQXa9RxCvuGnITZfuianexsShTrtwgwbDVvhU37Kujj2P5i-dx00lj87aIpVekCbQZHu-43Pz7AvdQgz-DJ62JKFU3Imqt2o41t/s16000/Kali_IN8_01.jpg" /></span></a></span></p><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Los monitores de la serie IN no se parecen a nada que haya escuchado. El diseño de tres vías permite que tanto el woofer como el tweeter realicen menos trabajo, lo que resulta en un <b>mejor margen dinámico</b> y una <b>menor distorsión</b> en todo el espectro de frecuencias.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Al mismo tiempo, la <b>arquitectura coaxial</b> de los medios y el tweeter da como resultado i<b>mágenes hiperrealistas</b>. Esto significa que podrás escuchar detalles sutiles en tu mezcla con precisión milimétrica.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">El diseño del sistema se combina para permitir que los monitores de la serie IN actúen como fuentes puntuales acústicas. Disfrutan de todos los beneficios de los sistemas tradicionales de 3 vías y de los <b>altavoces coaxiales tradicionales</b>, sin ninguno de los inconvenientes de los monitores de 2 vías.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">Todo esto hace que el IN-5 y el IN-8 sean extremadamente <b>precisos</b> y fáciles de <b>mezclar</b>. Podrás trabajar más rápido y con más confianza, y tus mezclas se traducirán a otros sistemas con menos trabajo.</span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaCdjBZUfHn5qdKvph0wuunpPGnWBNcadvFllhhaXxK46xQTkPYEIQb2DldM5B63UQFfvwjSLnO7HGP6JSZqALOiRP8l-AA317AQ5A5fQ8khYw7Y0jDOvKbw1ghzBDYwXImzm6s9iUJihilax54AOvYWU9BGRxtDGNDRFPu1GfYv74SW7X2dp_WwEp1fSX/s1000/Kali_IN8_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="697" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaCdjBZUfHn5qdKvph0wuunpPGnWBNcadvFllhhaXxK46xQTkPYEIQb2DldM5B63UQFfvwjSLnO7HGP6JSZqALOiRP8l-AA317AQ5A5fQ8khYw7Y0jDOvKbw1ghzBDYwXImzm6s9iUJihilax54AOvYWU9BGRxtDGNDRFPu1GfYv74SW7X2dp_WwEp1fSX/s16000/Kali_IN8_02.jpg" /></span></a></div><div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica;">El aspecto más importante de un monitor de estudio es su precisión. Un buen <b>monitor de estudio</b> debe presentar fielmente el material que está reproduciendo, permitiéndole tomar <b>decisiones críticas</b> que sabe que se trasladarán a todos los sistemas en los que finalmente se reproducirá su trabajo.</span></div><p><span style="font-family: helvetica;">Los monitores de la serie IN no solo logran esto, sino que su <b>arquitectura</b> <b>coincidente</b> les permite ser más precisos que otros parlantes en una variedad más amplia de entornos acústicos desafiantes.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVC3eSXDv0QfWQXhHwGmJJ6NYZR-_UwkHHNs4OuackL8_TeYzxDxz3QjWrj77v1Q498BrrMWLFm2Jk6LCGa4SxqhY9aIWQ_BNat5eWk8br3HupXDb2Dw-6XvLA8zX3MyD4HcGDFhA7Ju7ZqOm-M9g3ONR8f__Vrt_fjbXbeoIwOav4-ZIfmqmgFml2Bf24/s737/Captura%20de%20pantalla%202023-12-27%20211408.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="737" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVC3eSXDv0QfWQXhHwGmJJ6NYZR-_UwkHHNs4OuackL8_TeYzxDxz3QjWrj77v1Q498BrrMWLFm2Jk6LCGa4SxqhY9aIWQ_BNat5eWk8br3HupXDb2Dw-6XvLA8zX3MyD4HcGDFhA7Ju7ZqOm-M9g3ONR8f__Vrt_fjbXbeoIwOav4-ZIfmqmgFml2Bf24/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-12-27%20211408.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p><span style="font-family: helvetica;">Debido a la arquitectura coincidente de la serie IN, es posible que observe una caída entre <b>8 y 10 kHz</b> al medir con un solo micrófono estacionario. La caída es un artefacto de difracción en el eje de la interfaz del deflector de rango medio. Es evidente en las mediciones en el <b>eje</b>, pero no en la <b>potencia</b> sonora total. La percepción del <b>timbre</b> debe ser <b>neutral</b> en la <b>mayoría de las habitaciones</b>. No se recomienda aplicar ecualizadores de corrección de habitación a los IN basados en mediciones estáticas de un solo punto.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT22BfCyJdU4LhdcedRiafO6WzMx83pltPn5dOFJyk8sj46UIPhfkVDyO6Eya8XkQhFLg2_jV0ncGDIhz-if6bQ7LI8JyJXSZ2pb0sZJklB0HPRFpdNAObRz-_R_Sxex5SlB8SlfMsQG5qMxidjEptBATFfR7wKkopCwuA9CBOzGefrBHq2MBaiIOVFflD/s935/Captura%20de%20pantalla%202023-12-27%20211138.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="935" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT22BfCyJdU4LhdcedRiafO6WzMx83pltPn5dOFJyk8sj46UIPhfkVDyO6Eya8XkQhFLg2_jV0ncGDIhz-if6bQ7LI8JyJXSZ2pb0sZJklB0HPRFpdNAObRz-_R_Sxex5SlB8SlfMsQG5qMxidjEptBATFfR7wKkopCwuA9CBOzGefrBHq2MBaiIOVFflD/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-12-27%20211138.jpg" /></span></a></div><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">La serie IN de Kali es una solución ideal para aplicaciones de <b>mezcla inmersivas</b> como <b>Dolby Atmos</b>. La arquitectura coaxial del rango medio y el tweeter los convierte en una fuente puntual acústica, lo que permite imágenes hiperrealistas en el campo <b>sonoro tridimensional</b>. Es importante destacar que los usuarios de Kali disfrutan de una excelente traducción en una variedad de sistemas, por lo que cuando estás mezclando un proyecto de alto perfil, sabes que tu cliente estará contento y la <b>mezcla</b> sonará de la mejor manera.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Los parlantes de Kali Audio se pueden montar fácilmente para <b>uso en techo</b>, o incluso en una <b>pared</b>, utilizando los productos T<b>riad-Orbit</b> y <b>Triad-Orbit</b> <b>Precision</b>. Hay placas de montaje por altavoz disponibles para LP-6 V2, IN-5 e IN-8 V2. También están disponibles soportes que interactúan con estas placas de montaje y el ecosistema de productos de montaje en pared de Triad-Orbit. Antes de montar un altavoz Kali, asegúrese de que diga "Montaje en pared/techo" en la parte posterior del altavoz. Póngase en contacto con el servicio de atención al cliente de Kali si tiene alguna pregunta. Su distribuidor puede ayudarle a encontrar los soportes TriadOrbit adecuados para su aplicación.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHwzxPGjAXVLKVzS5aaC6YfmQL_FbX0CvI_mSwkE7YxqmDmDEnKQlpndphDYSu5ucK_k9wbBDON2BLa2MzT6uXycd6BMeh88qmFco5WsNQ88SSMxkruUkPCJ-ktOylPJHZuxvBrgrvNhthwgUG0iO8hz_E79creOLbDUBJySQMRitbMWNXhgDWM826UwPR/s770/Captura%20de%20pantalla%202023-12-27%20211945.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="728" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHwzxPGjAXVLKVzS5aaC6YfmQL_FbX0CvI_mSwkE7YxqmDmDEnKQlpndphDYSu5ucK_k9wbBDON2BLa2MzT6uXycd6BMeh88qmFco5WsNQ88SSMxkruUkPCJ-ktOylPJHZuxvBrgrvNhthwgUG0iO8hz_E79creOLbDUBJySQMRitbMWNXhgDWM826UwPR/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-12-27%20211945.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;"><a href="https://www.kaliaudio.com/">https://www.kaliaudio.com/</a></span></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-3779416261796852202023-12-05T02:00:00.007+01:002024-03-05T21:12:41.024+01:00Mesa de Mezclas AUDIENT ASP4816-HE <p>La <b>Audient</b> <b>ASP4816</b> frece todo lo que tiene la edición estándar, pero con algunos trucos más bajo la manga como procesamiento de<b> bus de mezcla vintage</b>, amplificadores operacionales <b>John Hardy</b> en la salida del bus de mezcla, nuevas y potentes incorporaciones al compresor del bus de mezcla y mucho más.</p><p><b>Heritage Edition</b> es una consola de mezcla y grabación en línea totalmente analógica que ofrece todo lo que esperarías de una consola de grabación de gran formato pero en un tamaño que ocupa poco espacio. Diseñado desde cero por <b>David Dearden</b> y con su legendario circuito analógico, la <b>ASP4816-HE</b> es la pieza central perfecta para los estudios de producción.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh62BW6hbvcKuiVlCGw2-fe0zrqXA4Oj4c4n8mEGJr5l0D1zX4gaT81nSCAiaBhEwhbBlhbqvMg6YYA4X25gDsYHG7dyp5PtGsb0ptrBrfkoTmQMwq6UHV2CucyXlknp9534SPQVDjLhxX2B9ZGcrhrOUo0ZFxi6wmH_LJx4f1rZBkspJik1pJwk02sKvxf/s2000/ASP4816-HE-Left-3QTR-.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1005" data-original-width="2000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh62BW6hbvcKuiVlCGw2-fe0zrqXA4Oj4c4n8mEGJr5l0D1zX4gaT81nSCAiaBhEwhbBlhbqvMg6YYA4X25gDsYHG7dyp5PtGsb0ptrBrfkoTmQMwq6UHV2CucyXlknp9534SPQVDjLhxX2B9ZGcrhrOUo0ZFxi6wmH_LJx4f1rZBkspJik1pJwk02sKvxf/s16000/ASP4816-HE-Left-3QTR-.png" /></a></div><b>Previos de Micrófono</b><br /><p>Diseñados para ofrecer ruido <b>ultrabajo</b> y baja distorsión con un toque de <b>calidez analógica clásica</b>, los <b>16 preamplificadores</b> híbridos discretos Clase A del <b>ASP4816-HE</b> están listos para manejar cualquier micrófono, instrumento o fuente que pueda utilizar.</p><p>Con una topología flexible que ofrece hasta <b>60 dB de ganancia</b> y un ancho de banda increíblemente amplio que garantiza que los detalles transitorios se conserven con precisión en una resolución sorprendente, el <b>preamplificador Audient </b>le ofrece una solución versátil y flexible lista para cualquier sesión.</p><p><br /></p><p><b>Compresor de Bus VCA</b></p><p>A menudo comparado con las placas analógicas clásicas de los años 80, el compresor de bus de mezcla <b>Audient</b> hace mucho más que simplemente controlar los niveles: <b>añade peso, profundidad y calidez</b> a tu mezcla, además de ayudar a unir las pistas de tu producción para obtener un resultado <b>más pulido</b>.</p><p>Con control de proporción ajustable, configuraciones de liberación automática, un medidor de reducción de ganancia VU para una mejor retroalimentación visual y el muy codiciado filtro de paso alto con cadena lateral <b>Bass Expand</b>, diseñado para permitirte mejorar tus mezclas y agregar fuerza sin comprometer tus graves.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR3xvhl3QvGGG_emYWO4MBKEXBv5rtzhb3w6mzo9j_czGkWsTA7C8wH3bFZlInZn3FeN3KIxX9EAlWDVh2JshAOczqmM9ymxW3Fv0x8jS1QyBEVuPq1qOMhblgJa0tIghuM6PmoAv3tvO0AvRflCGqm9kWtjBdpTVSMsE3Sp2WfvZ6ULTvjJ3MmNOCjvT1/s1305/ASP4816-HE-VCA-Bus-Compressor.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1305" data-original-width="1220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR3xvhl3QvGGG_emYWO4MBKEXBv5rtzhb3w6mzo9j_czGkWsTA7C8wH3bFZlInZn3FeN3KIxX9EAlWDVh2JshAOczqmM9ymxW3Fv0x8jS1QyBEVuPq1qOMhblgJa0tIghuM6PmoAv3tvO0AvRflCGqm9kWtjBdpTVSMsE3Sp2WfvZ6ULTvjJ3MmNOCjvT1/s16000/ASP4816-HE-VCA-Bus-Compressor.png" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="text-align: left;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="text-align: left;">Procesamiento de Bus de Mezcla Vintage</b></div><p>Añade color y da forma a tus mezclas con el procesador <b>Vintage Mix Bus</b>. Un transformador discreto produce un <b>sonido potente</b>, <b>armónicamente</b> excitante y ligeramente<b> áspero</b>, lo que te permite añadir <b>carácter</b> a tus mezclas. Mientras que un ecualizador<b> Low Bump</b> y <b>High Lift</b> te permiten moldear la respuesta de la consola al estilo de música en el que estás trabajando.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYp5ODwrN8GxJwlYfoaqmPScdQk5MWgtXcglRoZgGlzWiKvZku-n_7BQD1eZgOm80PNWrcmSOWJcea14RpjZOgPzfId3LAySPArzuPgTk_QoswOx71V8J3wBFWbaZ5ZyCrY4F-RWOruT6cLY-VliVpCt2lVvzC4KeE0liu0x-dffJaOvx2PgeM4IweQlOo/s484/Mix-Processing-Animation.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYp5ODwrN8GxJwlYfoaqmPScdQk5MWgtXcglRoZgGlzWiKvZku-n_7BQD1eZgOm80PNWrcmSOWJcea14RpjZOgPzfId3LAySPArzuPgTk_QoswOx71V8J3wBFWbaZ5ZyCrY4F-RWOruT6cLY-VliVpCt2lVvzC4KeE0liu0x-dffJaOvx2PgeM4IweQlOo/s16000/Mix-Processing-Animation.gif" /></a></div><br /><p>Los amplificadores sumadores del bus de mezcla se han actualizado significativamente a los renombrados amplificadores de transistores discretos estadounidenses John Hardy 990, el “American Muscle Car” de diseño opamp. Ofreciendo mayor dinámica, punto óptimo y pegada, además de reducir el ruido de la consola, garantizando que su bus de mezcla se beneficie de una claridad total con un poco de carácter.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDy0FQDab_E1aszciNLuWctIBeJj3j5YZPqSTBQKe-3e_sOUPD7Fv8P4YyYCebPAMPm7V_emEx9NfnsIExCop0fZ2PMKDHq0Kdnr1aya_5y4Y3Niqbb9Evz75AG8ORprNXciGzn8WbOQ1xNg9e9vGsQApQR0LskoOQDv8S46yfXfa9OOCM2ojzuB52IBTS/s2000/Mix-Bus-Section-2000x843.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="2000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDy0FQDab_E1aszciNLuWctIBeJj3j5YZPqSTBQKe-3e_sOUPD7Fv8P4YyYCebPAMPm7V_emEx9NfnsIExCop0fZ2PMKDHq0Kdnr1aya_5y4Y3Niqbb9Evz75AG8ORprNXciGzn8WbOQ1xNg9e9vGsQApQR0LskoOQDv8S46yfXfa9OOCM2ojzuB52IBTS/s16000/Mix-Bus-Section-2000x843.png" /></a></div><br /><p><b>Ecualizador de 4 Bandas</b></p><p>El ecualizador enormemente flexible diseñado por <b>Dearden</b> ofrece dos bandas totalmente <b>paramétricas</b> que abarcan de <b>40 Hz a 20 kHz</b>, son ajustables de -15 dB a + 15 dB y ofrecen un control <b>Q ajustable</b>. Estos están flanqueados por bandas de ecualizador<b> low y high shelving</b> con la capacidad de activar el botón "<b>Aire</b>" para obtener ese brillo final que a menudo se necesita.</p><p><br /></p><p><b>Ecualizador Divisible</b></p><p>El ecualizador también se puede dividir entre los <b>faders </b>cortos y largos, lo que significa que puedes <b>ecualizar</b> tanto las <b>entradas de micrófono</b> como los <b>retornos de DAW</b> al mismo tiempo, lo que hace que sea increíblemente fácil comenzar a crear tu mezcla desde el momento en que comienzas a grabar.</p><p><br /></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg63cFSJtl_6W1VX6chic0Hebb7SpvN5NTrc7HsT853yQnG8ryA3ePEC7_AiLSXbh_MrrMaS2Cyie-amSgPbGylHujUDQ2XTIfWYROk3rAikiHSo_1r0B2HfqEH_VHBZohYMpSQhaFsLZWVP-bfip-1JNVHFDRJR8PstVfcGLz-WKVBmtKmaEnwJTPjy3Sm/s2000/Splittable-EQ-2000x1349.png"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="2000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg63cFSJtl_6W1VX6chic0Hebb7SpvN5NTrc7HsT853yQnG8ryA3ePEC7_AiLSXbh_MrrMaS2Cyie-amSgPbGylHujUDQ2XTIfWYROk3rAikiHSo_1r0B2HfqEH_VHBZohYMpSQhaFsLZWVP-bfip-1JNVHFDRJR8PstVfcGLz-WKVBmtKmaEnwJTPjy3Sm/s16000/Splittable-EQ-2000x1349.png" /></a></div><b><div><b><br /></b></div>Conectividad</b><div><b><br /></b></div><div>El <b>ASP4816-HE</b> presenta una sorprendente cantidad de conectividad para un tamaño de marco tan compacto. Con <b>48 canales</b>, más de <b>40 puntos de inserción</b>, <b>8 envíos</b> y <b>8 grupos</b> disponibles en mezcla, el <b>ASP4816-HE</b> manejará las tareas de mezcla y seguimiento más completas.<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ8wZTTBNCDW6IeVP-6CO7DisAu3XpnnVVP8pZfvpL9Dk_v1kCpP4cW8ce-mXBg_jqmdt9LKjnnH9PRIbRGMd3uunB-GT15fLvRX_6oNioyarOqki2Wi2tzJgYKUGMdoSX5NHqVm3u7KS54Y4vd58FJYETQBUH2yhCt859K7GKVPwhyZTUCLMI224WTgW-/s2000/IO-HE-Gradient-.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1082" data-original-width="2000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ8wZTTBNCDW6IeVP-6CO7DisAu3XpnnVVP8pZfvpL9Dk_v1kCpP4cW8ce-mXBg_jqmdt9LKjnnH9PRIbRGMd3uunB-GT15fLvRX_6oNioyarOqki2Wi2tzJgYKUGMdoSX5NHqVm3u7KS54Y4vd58FJYETQBUH2yhCt859K7GKVPwhyZTUCLMI224WTgW-/s16000/IO-HE-Gradient-.png" /></a><b style="text-align: left;">Flujo de Trabajo</b></div><p>Y con tantos envíos, buses e inserciones disponibles, cuando se asocia con un <b>patchbay</b> adecuado, el <b>ASP4816-HE</b> ofrece una increíble cantidad de opciones de<b> enrutamiento</b> para <b>rebote, suma y procesamiento paralelo</b> creativos, todo sin ninguno de los <b>problemas de fase</b> y<b> latencia</b> que pueden presentar los sistemas digitales.</p><p><b><br /></b></p><p><b>Enrutamiento Flexible</b></p><p>El <b>ASP4816-HE</b> hace que el flujo de señal sea muy sencillo con enrutamiento flexible, una perilla por función, sin menús ni funciones ocultas y sin necesidad de preocuparse por la latencia, lo que hace que trabajar en la consola sea rápido, intuitivo y, lo más importante, ¡divertido!</p><p><b><br /></b></p><p><b>Arquitectura en Línea</b></p><p>La arquitectura en línea de la consola le permitirá comenzar a crear su mezcla mientras realiza el seguimiento. Al utilizar los <b>faders</b> largos y cortos, puede crear <b>rutas de grabación </b>y<b> monitorización</b> separadas en un canal, y al mismo tiempo puede acceder al <b>ecualizador divisible</b> y a los <b>envíos auxiliares</b> de la consola, ideales para hacerlo bien desde el principio.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX4gaXQhXVzZBzdBpv9iEf5BlhxK_GVk1lwM_McK9LJtaAznt-1dQCIvUwfQyVtHuJheiZNGB_Z2X-1j1O2U_aUBK9_SjdkBD_YalIykaxdA55Jor2UKDzFJ8AaSBv7oivtStbRtBLg5ap81eUP8WqHjNCgji_otaxF_5_i3j4tFZcWVfm8NtVDncI214X/s734/Captura%20de%20pantalla%202023-12-05%20014236.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="642" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX4gaXQhXVzZBzdBpv9iEf5BlhxK_GVk1lwM_McK9LJtaAznt-1dQCIvUwfQyVtHuJheiZNGB_Z2X-1j1O2U_aUBK9_SjdkBD_YalIykaxdA55Jor2UKDzFJ8AaSBv7oivtStbRtBLg5ap81eUP8WqHjNCgji_otaxF_5_i3j4tFZcWVfm8NtVDncI214X/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-12-05%20014236.jpg" /></a></div><br /><p><b><br /></b></p><p><b>Control de Monitoreo</b></p><p>Una sección de <b>control de monitor</b> con todas las funciones ofrece <b>comunicación</b> completa con el artista, control de<b> talkback </b>habilitado con<b> interruptor de pedal</b>, solo frontal, potente selección de fuente y control de <b>altavoz </b>con una ruta de señal pasiva corta para un monitoreo increíblemente claro y preciso. La <b>Heritage Edition</b> también se beneficia de una <b>salida de auriculares</b> con calidad de monitoreo exclusiva para el ingeniero.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><b>Más grande no siempre es mejor</b></p><p>Con aproximadamente 1m x 1m, la <b>ASP4816-HE</b> utiliza un diseño inteligente de placa de circuito para brindarle la versatilidad y el sonido de una consola de grabación de gran formato, pero en un hermoso paquete que ocupa poco espacio. Convirtiéndola en la solución de <b>consola analógica</b> ideal incluso para los estudios más pequeños.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiltUwtzZAvJatOZQ1Q8nwQiBQxSYoIa34L56PV6N0m0izGtsGA8_WCa9jxYxocYCZHWBCsttg4eRamaicrxz2u3kEN02Opb-e2yoXfIQvAXoaKRsXOI_BEWOlMcfOSK74e4ZkRc4X8BKtHGwkolown75wCfLJyDOaAm1BZ8qETeJrPza63DYWY163f1iki/s1536/ASP4816-HE-With-Dimensions-.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="1536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiltUwtzZAvJatOZQ1Q8nwQiBQxSYoIa34L56PV6N0m0izGtsGA8_WCa9jxYxocYCZHWBCsttg4eRamaicrxz2u3kEN02Opb-e2yoXfIQvAXoaKRsXOI_BEWOlMcfOSK74e4ZkRc4X8BKtHGwkolown75wCfLJyDOaAm1BZ8qETeJrPza63DYWY163f1iki/s16000/ASP4816-HE-With-Dimensions-.png" /></a></div><br /><p><b>Bajo Consumo de Energía</b></p><p>Al conectarse<b> directamente a la red eléctrica</b> sin necesidad de una ruidosa fuente de alimentación externa, la <b>ASP4816-HE</b> es una de las consolas de grabación de pequeño formato más eficientes y <b>silenciosas</b> del mercado.</p><p><br /></p><p><b>Diseño</b></p><p>Rediseñado desde cero no solo para lucir increíble en el centro de tu estudio, sino también para hacer que navegar por la consola sea más fácil que nunca. Con una nueva combinación de colores, una <b>medición en blanco frío</b> completamente nueva, <b>etiquetas fáciles de leer</b> y un<b> reposabrazos de madera</b> hecho a mano en el Reino Unido, la <b>ASP4816-HE</b> no solo tiene un aspecto premium, sino que también lo siente.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifjILgpHsTmfVFxWzy19i1SaIpK6BWfouHGhLEK5hp4NJ9Xd_rxspMd3tPqo3_tiLymSSubP93LO5XY4VEVQ7rmoVWkxvDnleifeXcFDnnnt7as5ANRGs8iaDl3zEKdEPdyLffajp8JDsG-Iz5ZdGCc_q4pc_SgNOlyidzRKE8PxIrZHzHBkZf2nzoeSg4/s1301/Captura%20de%20pantalla%202023-12-05%20015226.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="1301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifjILgpHsTmfVFxWzy19i1SaIpK6BWfouHGhLEK5hp4NJ9Xd_rxspMd3tPqo3_tiLymSSubP93LO5XY4VEVQ7rmoVWkxvDnleifeXcFDnnnt7as5ANRGs8iaDl3zEKdEPdyLffajp8JDsG-Iz5ZdGCc_q4pc_SgNOlyidzRKE8PxIrZHzHBkZf2nzoeSg4/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-12-05%20015226.jpg" /></a></div><p><br /></p><p><b>Características</b></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-size: x-small;">• 16 preamplificadores de micrófono Audient</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• 40 atenuadores</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• 48 entradas en mezcla</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• 16 x autobuses de grabación</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• 42 entradas</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• 8 x subgrupos</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• 6 x auxiliares, 2 x envíos de señal</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• Arquitectura en línea: entradas gemelas en cada canal</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• 4 x salidas de monitor estéreo</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• Control de monitor avanzado</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• Ecualizador divisible de 4 bandas</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• Compresor de bus de mezcla VCA estéreo</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• Procesamiento de bus de mezcla vintage</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• Medidor VU de reducción de ganancia</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• Pedal para control de talkback</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• Amplificadores operacionales John Hardy 990</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• Ampliación de graves de compresión de bus</span></li><li><span style="font-size: x-small;">• Salida de auriculares de grado de monitoreo</span></li><li><span style="font-size: x-small;">Peso: 60Kg. Dimensiones: 1090mm (w) 995mm (d) 335mm (h)</span></li><li><span style="font-size: x-small;">Garantía limitada de 3 años</span></li></ul><p></p><p><a href="https://audient.com/"><span><b>https://audient.com/</b></span></a></p></div>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-77201672574732908882023-11-23T02:22:00.034+01:002024-03-18T00:33:41.348+01:00Grabación de Baterías con Jack Nigro<p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Al principio de mi carrera, pasé años en Grove Studios como ingeniero interno y tuve el placer de recibir a muchos ingenieros de audio talentosos y conocedores. A lo largo del camino, aprendí muchos consejos y trucos para agregar a mi propio conjunto de técnicas de grabación. Quería compartir con ustedes mi configuración de micrófono de batería habitual.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Puedes ver en la lista de qué micrófono prefiero para cada elemento y también el preamplificador que uso generalmente. Algunos de ellos son muy estándar y no requieren más explicaciones. En cambio, me detendré en las selecciones y el posicionamiento más interesantes. Empezando por los overheads.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Overheads</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Este es un truco que aprendí de un tutorial de <b>Steve Albini</b> con la colocación superior detrás del baterista. No es adecuado si necesitas una ubicación precisa de los platillos (por ejemplo, en producción <b>pop o metal</b>), pero a menudo trabajo con artistas independientes y busco un sonido de batería que sea más <b>orgánico</b> y "junto". Aquí es donde esta técnica entra en juego. Dicho esto, configuré un micrófono de charles.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Los micrófonos se colocan a la misma distancia del centro de la caja (como es normal) y hago un <b>triángulo equilátero</b> entre los <b>dos AKG 214</b> y la <b>caja</b>. Estoy intentando recrear el triángulo que buscamos en nuestra <b>posición de mezcla</b> de escucha.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">El <b>paño de cocina</b> que puedes ver a la derecha está en posición para <b>silenciar el micrófono del charles</b> en el micrófono superior. ¡En realidad funciona bastante bien!</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkFO_bqVwwNDtZft26MKaiyGhSkXlkv98vdIygShkbpO4hGxHwlHPMv4n-HvVbPmAiLO2TdifndtKezMIcJBgNIz01_G3IYoOnVAtq3XO7OAVvb4RcwcqOPfljMSPVTZVw-RY_Nl9GjUzkpMfh9rG3QFyBs1jvfNCs0UTT2sRe971RSDNSsdNrk_vD30yc/s594/Captura%20de%20pantalla%202023-11-23%20015242.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="443" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkFO_bqVwwNDtZft26MKaiyGhSkXlkv98vdIygShkbpO4hGxHwlHPMv4n-HvVbPmAiLO2TdifndtKezMIcJBgNIz01_G3IYoOnVAtq3XO7OAVvb4RcwcqOPfljMSPVTZVw-RY_Nl9GjUzkpMfh9rG3QFyBs1jvfNCs0UTT2sRe971RSDNSsdNrk_vD30yc/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-11-23%20015242.jpg" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><div><div><span style="font-family: verdana;">Algunas ventajas de esta configuración es:</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">- Tener los <b>micrófonos superiores a la misma altura que los platillos</b> crea una <b>caída</b> de platillos bastante <b>agradable y uniforme</b> y minimiza por completo cualquier efecto <b>Doppler (o 'silbido')</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">- Tener los <b>micrófonos más alejados</b> significa que los platillos no tienen demasiada acumulación en los <b>medios bajos</b>, por lo que no necesito cortar estas <b>frecuencias</b> y me permite preservar más el <b>extremo inferior de mis timbales y caja</b>, un componente que me encanta es el sonido de los overheads.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">- También me permite captar un montón de <b>caja y timbales</b> en los overheads, de nuevo, un sonido que prefiero.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Luego también puedes ver un <b>Coles 4038</b> colocado justo en el medio, en la parte <b>frontal del kit</b>. El <b>Coles</b> tiene una caída hermosamente uniforme en el extremo superior y un extremo inferior <b>redondo y cálido</b>. Mantengo el micrófono en el <b>centro de la mezcla</b> y también está exactamente a la misma distancia del <b>centro de la caja</b> que los <b>micrófonos aéreos</b> traseros.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Me encanta usar un kit de <b>cierre mono</b> y micrófonos de sala en mi mezcla para <b>ayudar a respaldar</b> mis micrófonos de <b>bombo y caja</b>. A menudo, los ingenieros solo usan <b>micrófonos ambientales estéreo</b> (OH estéreo, salas estéreo, por ejemplo) y esto significa que los únicos micrófonos centrales en su mezcla son los <b>micrófonos cercanos</b>. Tener estos micrófonos ambientales mono puede ayudar a crear una gran sensación de <b>profundidad</b> en el tono de su batería.</span></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFuSZCZoQXZBKZ9ZzalP0Q65urQjSQYuv_m5zuzlDqDzdG6PmdIqS6eAswHupN8FT0I6tYRJExuFERtEZooD-F_UyFNM74iakA0erShlk6vdnCnfHsXbFjYTjHcJMY_80TmUhDW-p5mdiomenJ2eG7vcluZ4qbOMiocPvmecj0fDRat01gpCB27fx2INJV/s800/Captura%20de%20pantalla%202023-11-23%20015841.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFuSZCZoQXZBKZ9ZzalP0Q65urQjSQYuv_m5zuzlDqDzdG6PmdIqS6eAswHupN8FT0I6tYRJExuFERtEZooD-F_UyFNM74iakA0erShlk6vdnCnfHsXbFjYTjHcJMY_80TmUhDW-p5mdiomenJ2eG7vcluZ4qbOMiocPvmecj0fDRat01gpCB27fx2INJV/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-11-23%20015841.jpg" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Micrófonos de Sala</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Utilizo un <b>par estéreo de Neumann KM184</b> para micrófonos de sala. Como puedes ver en la imagen, los mantengo bastante <b>cerca del suelo</b>. Me encanta captar la energía de los <b>graves</b> de los micrófonos de mi habitación; mantenerlos más cerca del suelo permite que el <b>bombo y los timbales</b> compitan con los platillos.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">También puedes ver en esta imagen que están en una posición <b>X/Y</b> ligeramente inclinada hacia la izquierda del frente del pedal del bombo.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">Hay algunas razones por las que hago esto:</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Esta posición traza una línea directa entre el<b> bombo y la caja</b>. Veo este ángulo como el <b>centro del bombo</b>, no directamente delante de la piel del bombo. Esto puede ayudarte significativamente a evitar que los micrófonos de su habitación suenen <b>más fuerte en un oído</b> y la caja en el otro. Quieres que tu <b>bombo y caja</b> se sientan equilibrados, potentes y en el centro de estos micrófonos. Esta fue una técnica que aprendí del renombrado ingeniero y productor australiano <b>Paul McKercher</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">A menudo uso la posición <b>X/Y </b>ya que permite una mejor compatibilidad <b>mono y relación de fase</b>. Como las cápsulas están una al lado de la otra, captan la misma compresión del aire en la habitación. No me gusta que los micrófonos de mi sala suenen <b>ultra anchos</b>, dejo este espacio para las <b>guitarras</b> en muchas de mis producciones y si necesito ganar ancho adicional, todavía puedo hacerlo a través de <b>reverberaciones artificiales</b>. Si tengo acceso a<b> 2x Coles 4038</b>, puedo hacer una técnica similar en <b>Blumlein</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">En otra foto también se puede ver que hay un <b>Neumann TLM149</b> en la esquina más alejada que actúa como micrófono <b>mono de sala</b>. Este micrófono está más atrás y capta un <b>tono ambiental</b> de sala más grande. Puedes ver que también está más <b>inclinado hacia el suelo</b>, colocar el micrófono ligeramente <b>fuera del eje</b> controla el extremo alto de los platillos, creando nuevamente un mejor equilibrio entre platillos y cascos, algo que siempre busco con mis <b>micrófonos ambientales</b>.</span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_wEKWoXnga6dD-UpFr93fJWSsh6sSmltqnM5RAJO-e0PTGrp6XpmH8LTpXf2np_j9_YiecubDwK114RDKQFqOUQ2rGp-4Hh5qNTUhDJ6fdqaCSJue-2FCvYdKumRSFOsCgtktBAnpm5rDlayA84ccAS7_vJ2X3RgOS_nH-C1nB0ovTJmEwJWllC1oHT9D/s619/Captura%20de%20pantalla%202023-11-23%20020756.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_wEKWoXnga6dD-UpFr93fJWSsh6sSmltqnM5RAJO-e0PTGrp6XpmH8LTpXf2np_j9_YiecubDwK114RDKQFqOUQ2rGp-4Hh5qNTUhDJ6fdqaCSJue-2FCvYdKumRSFOsCgtktBAnpm5rDlayA84ccAS7_vJ2X3RgOS_nH-C1nB0ovTJmEwJWllC1oHT9D/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-11-23%20020756.jpg" /></a></div></div><div><div><span style="font-family: verdana;">Siempre es mejor capturar esta relación a través de <b>micrófonos</b> en lugar de luego a través del <b>ecualizador</b>. Obviamente, casi siempre <b>aplicaré EQ</b>, pero <b>cuanto menos</b> tengamos que hacer, menos podremos enfrentar posibles <b>problemas de fase</b>, que pueden introducirse a través de EQ.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Toms</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">A veces pego con cinta adhesiva un <b>paño</b> de cocina al <b>Tom Base</b>, para que descanse suavemente sobre la parte superior del <b>tom</b>. Notarás que ninguna cinta toca la piel del tom, sino que está adherida al casco. No quiero matar demasiado la <b>resonancia</b> del timbal, al colocar ligeramente el paño sobre el timbal de esta manera, esencialmente se mueve dentro y fuera de la piel cuando se golpea, actuando como un <b>amortiguador muy ligero</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">También podéis ver que <b>dentro del tom</b> tengo unas bolitas de algodón descansando libremente sobre la <b>piel inferior</b>. Esto hace un trabajo similar al del paño de cocina. Cuando el baterista toca el tom, las bolas de algodón <b>rebotan</b>, permitiendo que se descompongan un poco antes de aterrizar y <b>absorbiendo</b> suavemente la <b>energía</b>. ¡Recomiendo mucho esta técnica!</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">También puedes ver en algunas de las otras imágenes que he colocado una paño sobre la parte <b>superior del bombo</b> al lado del tom de rack, esto puede ayudar a que el <b>tom de piso</b> y el <b>bombo</b> no produzcan <b>resonancia en el tom de rack</b> cuando se golpean.</span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFGYNWC4wCNjO2mwQy9084bvoZWeKuX6kBy8rY3k5OFpMd_qjUPLyJSb8jfurnlcgEShjcLVf4sFBdSFxrOfvw-6zg9GMQdXyn_yx7N5fJczD4pPSu6aMpoGC62pPW4kt9nKYfP95csc3vWvQVLKmYT3Kc2e7HtqA9XQPOC7RdrBDqDsRntdHRrg0dsUvU/s800/Captura%20de%20pantalla%202023-11-23%20021008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFGYNWC4wCNjO2mwQy9084bvoZWeKuX6kBy8rY3k5OFpMd_qjUPLyJSb8jfurnlcgEShjcLVf4sFBdSFxrOfvw-6zg9GMQdXyn_yx7N5fJczD4pPSu6aMpoGC62pPW4kt9nKYfP95csc3vWvQVLKmYT3Kc2e7HtqA9XQPOC7RdrBDqDsRntdHRrg0dsUvU/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-11-23%20021008.jpg" /></a></div><br /></div><div><br /></div><div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Micrófono Green Bullet</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Coloca algún tipo de <b>micrófono divertido</b>, yo a menudo usaré este micrófono de "<b>bala verde</b>", debajo de la caja cerca del <b>bombo</b>. Esto me da un <b>ataque de bombo y caja</b>. Este micrófono es fantástico por su enfoque de <b>rango medio</b> y su <b>sonido artificial</b> único. Luego uso el control de nivel del micrófono para accionar un <b>pedal Sansamp</b> que coloco en mi escritorio frente a mí y uso como <b>ecualizador/distorsión</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Si alguna vez ves algún vídeo de <b>Tchad Blake</b>, verás que a menudo recrea cosas como esta cuando mezcla: diferentes <b>distorsiones</b> presentes en los tonos de tu <b>batería</b> pueden crear <b>sonidos únicos</b> e increíblemente interesantes. Ni siquiera tienen que ser obvios, pero pueden marcar una agradable <b>diferencia de textura</b>.</span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsVLGP7TVTLvO7TmwuEtA2WOfdiGTW4-Wz5AGxtEHon_Bp8cl3oX09jyl-PXEr8MdVEnmz6KjASoDkR1SojFMAzObPUShfnovEJKpeQQxB124uFJeWnORF5XMm1JBCN9JU89gEdXvcw3qchmbJs2opNBNZ-Yz2JqSermBSiU1znFGiazIgwhJ9Ry6W8dv/s623/Captura%20de%20pantalla%202023-11-23%20021103.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsVLGP7TVTLvO7TmwuEtA2WOfdiGTW4-Wz5AGxtEHon_Bp8cl3oX09jyl-PXEr8MdVEnmz6KjASoDkR1SojFMAzObPUShfnovEJKpeQQxB124uFJeWnORF5XMm1JBCN9JU89gEdXvcw3qchmbJs2opNBNZ-Yz2JqSermBSiU1znFGiazIgwhJ9Ry6W8dv/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-11-23%20021103.jpg" /></a></div><br /></div><div><div><span style="font-family: verdana;">www.audiotechnology.com </span></div><div><span style="font-family: verdana;">www.sonorastudios.au</span></div></div><div><br /></div>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-16092593083320472522023-11-22T19:35:00.000+01:002024-03-05T21:12:59.165+01:00Auriculares Sony MDR-MV1<p><span style="font-family: verdana;">Auriculares de control de <b>estudio de grabación</b> con la </span><span style="font-family: verdana;">parte trasera abierta para crear sonido espacial y </span><span style="font-family: verdana;">estéreo con amplio rango de frecuencia y sensación de </span><span style="font-family: verdana;">escenario acústico. </span><span style="font-family: verdana;">Sus funciones acústicas neutrales y de <b>alta resolución</b> </span><span style="font-family: verdana;">reproducen cada elemento de sonido exactamente como </span><span style="font-family: verdana;">suena. Livianos y de gran comodidad, acompañan a los </span><span style="font-family: verdana;">creadores en sus obras más extensas.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyw5H2p8fv276JaeLuxv7tvlvfMQl47oeNx0CtalBlgJHbaFbZy7CdLmoGKMUpLWueFUjZBz1MoVhAKMUxCNbxowydvDHEG5Zm9EGLcKw7XgM5bzKZ4odaLnzbcWXOtKrit6EffpdzH198bubK2gewAYh-sQln-GUXF9JYWOK-hPuy79eLrIm68NmqtTfH/s1915/Review%20Sony%20MDR-MV1%2003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1277" data-original-width="1915" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyw5H2p8fv276JaeLuxv7tvlvfMQl47oeNx0CtalBlgJHbaFbZy7CdLmoGKMUpLWueFUjZBz1MoVhAKMUxCNbxowydvDHEG5Zm9EGLcKw7XgM5bzKZ4odaLnzbcWXOtKrit6EffpdzH198bubK2gewAYh-sQln-GUXF9JYWOK-hPuy79eLrIm68NmqtTfH/s16000/Review%20Sony%20MDR-MV1%2003.jpg" /></a></span></div><p></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Sonido de Estudio para Mezclar y Masterizar</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Reproducción precisa de la información espacial de la </span><span style="font-family: verdana;">fuente de sonido con una estructura acústica abierta y </span><span style="font-family: verdana;">cuidadosamente ajustada para permitir la <b>mezcla</b> y la </span><span style="font-family: verdana;"><b>masterización</b> de sonidos espaciales y estéreo con una </span><span style="font-family: verdana;">capacidad de audio de alta resolución.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Respuesta de frecuencia <b>sin color</b> adecuada para la </span><span style="font-family: verdana;"><b>producción</b>, obtenida a través de la colaboración con </span><span style="font-family: verdana;">«profesionales líderes del sector» (<b>5Hz – 80kHz</b>)</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Comodidad y Diseño</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Diseñados especialmente para que sean cómodos, </span><span style="font-family: verdana;">livianos, suaves y anatómicos, los <b>MDR-MV1</b> cuentan con </span><span style="font-family: verdana;">almohadillas transpirables, por lo que ofrecen una </span><span style="font-family: verdana;">experiencia de uso agradable, incluso después de horas </span><span style="font-family: verdana;">de uso. La estructura trasera abierta de los auriculares </span><span style="font-family: verdana;">reduce los sonidos que se reflejan en el interior y elimina </span><span style="font-family: verdana;">las resonancias acústicas mientras reproducen con </span><span style="font-family: verdana;">precisión la información espacial y los sonidos naturales </span><span style="font-family: verdana;">y crean un <b>entorno virtual</b> de producción con altavoces.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDmGDeuXK60R7kJePVPH96hJBkIYhZp8jNEOqqD41xADhcQVDtzpcv6Of_CMFUCB24XJe80xIuyuxZ-YNh6gNB4V8q4PWZMcyCrcScYupRZTke2my_TyTOrnip5MQp-G8vJm56W1nJSmavX519tABelu2x6-x8Qbr7Vem4S_XpCDfWCASF8WR6OoUm7EZk/s1500/01%20Sony%20MDR-MV1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDmGDeuXK60R7kJePVPH96hJBkIYhZp8jNEOqqD41xADhcQVDtzpcv6Of_CMFUCB24XJe80xIuyuxZ-YNh6gNB4V8q4PWZMcyCrcScYupRZTke2my_TyTOrnip5MQp-G8vJm56W1nJSmavX519tABelu2x6-x8Qbr7Vem4S_XpCDfWCASF8WR6OoUm7EZk/s16000/01%20Sony%20MDR-MV1.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Recreación Sonora Espacial</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Reproduce las posiciones y movimientos de cada sonido </span><span style="font-family: verdana;">en<b> 360 grados</b>, lo que permite un control espacial del </span><span style="font-family: verdana;">sonido en los auriculares y crea un entorno virtual de </span><span style="font-family: verdana;">producción con altavoces.</span></p><p><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p><b><span style="font-family: verdana;">Creación de Sonido Estéreo de Alta R</span><span style="font-family: verdana;">esolución</span></b></p><p><span style="font-family: verdana;">Al reproducir fuentes de sonido de manera <b>neutral</b> con la </span><span style="font-family: verdana;">capacidad de audio de <b>alta resolución</b>, se puede </span><span style="font-family: verdana;">controlar con precisión cada elemento de sonido. Ayuda </span><span style="font-family: verdana;">en las etapas de <b>mezcla y masterización</b>, lo que facilita </span><span style="font-family: verdana;">la captura de la sensación del lugar y el espacio, así </span><span style="font-family: verdana;">como los cambios en los detalles de sonido.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Estructura Acústica Abierta cuidadosamente ajustada</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Cuando se reproducen fuentes de sonido espaciales con </span><span style="font-family: verdana;"><b>auriculares</b>, el campo de sonido se reproduce </span><span style="font-family: verdana;">virtualmente mediante el procesamiento de señal en la </span><span style="font-family: verdana;">fuente que considera la <b>HRTF</b> para la información </span><span style="font-family: verdana;">espacial de la fuente de sonido.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Al adoptar una estructura acústica trasera <b>abierta</b> que no </span><span style="font-family: verdana;">cierra de modo acústico la carcasa, se reproduce el </span><span style="font-family: verdana;">sonido reflejado dentro de los auriculares, lo que permite </span><span style="font-family: verdana;">una reproducción más precisa del campo de sonido. </span><span style="font-family: verdana;">Además, para un control óptimo del flujo de aire en la </span><span style="font-family: verdana;">parte delantera y trasera de la unidad de control, se </span><span style="font-family: verdana;">usan <b>resistencias acústicas</b> dentro de un área lo más </span><span style="font-family: verdana;">grande posible para eliminar la resonancia espacial. </span><span style="font-family: verdana;">Esto logra una reproducción de <b>bajos natural y compleja</b> </span><span style="font-family: verdana;">sin colorear.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Unidades de Control de HD desarrolladas especialmente</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">A través de múltiples sesiones de simulación y </span><span style="font-family: verdana;">prototipado, los ingenieros obtuvieron una forma de </span><span style="font-family: verdana;">diafragma de <b>baja distorsión</b> y alto cumplimiento y un </span><span style="font-family: verdana;">diseño de corrugado.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Esto logra la reproducibilidad de rango bajo, la </span><span style="font-family: verdana;">reproducción de rango super alto y la reproducción de </span><span style="font-family: verdana;">alta sensibilidad. (<b>5Hz – 80kHz</b>)</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Además, la estructura con conductos en la parte </span><span style="font-family: verdana;">posterior alcanza el volumen suficiente para una </span><span style="font-family: verdana;">reproducción rápida y ajustada de rango bajo, mientras </span><span style="font-family: verdana;">mantiene la separación entre este rango medio y el </span><span style="font-family: verdana;">rango bajo.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Cables Desmontables para uso Profesional</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">El enchufe del cable utiliza un conector estéreo estándar </span><span style="font-family: verdana;">de 6,3 mm (1/4”) de alta calidad muy usado en los </span><span style="font-family: verdana;">entornos de producción. Con el adaptador del enchufe </span><span style="font-family: verdana;">incluido, también pueden conectarse dispositivos con </span><span style="font-family: verdana;">mini conectores estéreo de 3,5 mm. La parte de conexión </span><span style="font-family: verdana;">a la unidad principal es desmontable con un sistema de </span><span style="font-family: verdana;">tornillos, lo que permite conectar y cambiar el cable de </span><span style="font-family: verdana;">manera segura.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><a href="https://pro.sony/es_ES/home">https://pro.sony/es_ES/home</a></span></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-35608290494064004162023-11-09T19:18:00.007+01:002023-11-09T19:19:27.914+01:00Que es el DDP Master<h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">¿Qué es el DDP?</span></b></h3><p><span style="font-family: verdana;"><b>DDP</b> significa protocolo de descripción de disco y se desarrolló e introdujo por <b>Doug Carson & Associates</b> para permitir la entrega de datos de audio después de la <b>masterización a la fábrica</b> de estampado, con el fin de evitar errores y proteger el orden de las pistas y el texto del CD. Esta "<b>protección</b>" es posible mediante el texto del CD y la suma de comprobación, que están en el paquete <b>DDP</b> o en las imágenes <b>DDP</b>.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX4oQWFqCr7NUDJmkfbBXN1L7MluFGR2z_TtK7zYqOnGVKIFxbCxgRY5rlR1CL-J2e9a1aYeeeGMjkAa5izBkDN279on9BgLaIGd9QqwmBAu2lnNVRTOMrxshM6v6tNjW7TIheqpzNjnS6BMwgbJT9BnJmp8uXu72p-_aa31tQwIAB7vjn6gdB0pqlYERQ/s1269/DDP%20master.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX4oQWFqCr7NUDJmkfbBXN1L7MluFGR2z_TtK7zYqOnGVKIFxbCxgRY5rlR1CL-J2e9a1aYeeeGMjkAa5izBkDN279on9BgLaIGd9QqwmBAu2lnNVRTOMrxshM6v6tNjW7TIheqpzNjnS6BMwgbJT9BnJmp8uXu72p-_aa31tQwIAB7vjn6gdB0pqlYERQ/s16000/DDP%20master.jpg" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">¿Cómo se crea un DDP?</span></b></h3><p><span style="font-family: verdana;">La <b>imagen DDP</b> se crea según el estándar <b>Red Book de Sony</b>, lo que significa que los datos de audio deben estar disponibles en un CD en <b>16 bits</b> y tener una frecuencia de muestreo (Samplerate) de <b>44.1 kHz</b>. Una canción debe tener una duración mínima de 4 segundos y un CD puede contener un máximo de 99 pistas.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><p></p><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Ventajas del DDP</span></b></h3><p><span style="font-family: verdana;">La ventaja de la <b>masterización DDP</b> es que al grabar no hay errores C2 y C3. Estos a menudo se deben a malos grabadores o láseres y son los responsables de pequeños arañazos en el CD que no se pueden ver a simple vista. Además, la transmisión de una <b>imagen DDP</b> evita la apertura y reproducción involuntarias por parte de los managers, jefes del sello u otros compañeros músicos, evitando así arañazos en el CD o los datos de audio durante la reproducción.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Distribución de los Datos de Audio en la Imagen DDP</span></b></h3><p><span style="font-family: verdana;">Dado que un total de 24 bits están disponibles en un CD de audio (16 bits para los datos de audio con un rango dinámico de 96 db y 8 bits para el subcanal, también conocido como mantisa), es posible empaquetar información de CD de 8 bits como texto de CD. Esto incluye, por ejemplo, el <b>título</b>, el <b>nombre del artista</b>, el código <b>ISRC</b>, el código <b>EAN</b>, el <b>compositor</b>, el <b>arreglista</b>, el <b>género</b> y la posibilidad de un mensaje corto, así como los tiempos de descanso.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>¿Cómo se Crea un DDP-Master?</b></span></h3><p><span style="font-family: verdana;">Un <b>DDP-Master</b> se crea mediante un software, los datos de audio, es decir, tus <b>canciones</b>, y el <b>texto del CD</b>. Para ello, todos los archivos de audio se arrastran al <b>proyecto DDP</b>, se establecen los tiempos de pausa, se fija el orden y se almacena el texto del CD y toda la información necesaria. A continuación, se crea la imagen del CD. Por lo general, contiene un archivo .DAT y una suma de comprobación, así como las pistas individuales del CD.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxudf1JAkVZcgnjOtDi8fXRvPVVZ6o-9skkIeexZpUKrRPwLPXbmAVGNhCcZwDzA_TUxH4Znix-vxqbz47HWSFC7N1Su2MRtGYWtxztj9Jzcz7Dn2gDRjSXJqexayfosUtVm4nSSzdB2JOJFZPI75tstCmqOuE7ryo0Sd-Lk_wPSOfh1nV4_9IkD0yjbWL/s1000/duplicacion_cd_dvd.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxudf1JAkVZcgnjOtDi8fXRvPVVZ6o-9skkIeexZpUKrRPwLPXbmAVGNhCcZwDzA_TUxH4Znix-vxqbz47HWSFC7N1Su2MRtGYWtxztj9Jzcz7Dn2gDRjSXJqexayfosUtVm4nSSzdB2JOJFZPI75tstCmqOuE7ryo0Sd-Lk_wPSOfh1nV4_9IkD0yjbWL/s16000/duplicacion_cd_dvd.png" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Este <b>DDP-Master</b>, generalmente, se comprime y se envía a la fábrica de estampado.</span></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-8196155853445782262023-11-05T23:56:00.014+01:002024-03-18T01:00:14.063+01:00Phantom Power 48v<p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Todos los micrófonos de <b>condensador necesitan energía</b>. La <b>alimentación fantasma</b> es el estándar principal para los micrófonos profesionales.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2-mzaGza4wUMc4UQksGrwq6196BS8BkCvxf9qXKhg1uzOZOk86pxlR9Z51NuRzWyF2HuX_7aqE-0HiGizSCUuYR7ogo4YiB1nNphmXaV67ancVjiZGeEm4Och72LcBwrZwXH1o98phDJvIfrJONJv9MKdgt07JaLsI9c2jjnbWLnUuBgowpjBwPSePCDp/s1170/mic-uni-p48-light-2-1170x660.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1170" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2-mzaGza4wUMc4UQksGrwq6196BS8BkCvxf9qXKhg1uzOZOk86pxlR9Z51NuRzWyF2HuX_7aqE-0HiGizSCUuYR7ogo4YiB1nNphmXaV67ancVjiZGeEm4Och72LcBwrZwXH1o98phDJvIfrJONJv9MKdgt07JaLsI9c2jjnbWLnUuBgowpjBwPSePCDp/w640-h361/mic-uni-p48-light-2-1170x660.gif" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">¿Qué es Phantom Power?</span></b></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Phantom power</b> es el método estándar para alimentar <b>micrófonos de condensador</b> profesionales a través del conector <b>XLR-3 </b>y cables <b>balanceados</b>. Tanto el pin 2 como el pin 3 del conector XLR transportan <b>+48 voltios</b> ±4 voltios CC. El pin 1 es 0 voltios.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">El nombre "<b>alimentación fantasma</b>" se refiere a la "<b>invisibilidad</b>" cuando se conectan micrófonos balanceados que <b>no necesitan alimentación externa</b>, como los <b>micrófonos dinámicos</b> (de bobina móvil).</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZBFLJ51v3xUsdYp3JY7QAghqF2D9mb-Etxbclsq7cRkz9uoP55N3Ys-GtvlFFF_DFTnMvpv8TTgjCp1wJXuTkmWQNh53n89ejoenXmgxiIjNRQ5_vxi_xgSR4ur0hbnkB3LKABZPOYrATR0LEp-h6F2-hlDvuHerTFZEs6wIqZvNkH8xcs22zWFhq4RWh/s1170/Phantom%20power.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1170" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZBFLJ51v3xUsdYp3JY7QAghqF2D9mb-Etxbclsq7cRkz9uoP55N3Ys-GtvlFFF_DFTnMvpv8TTgjCp1wJXuTkmWQNh53n89ejoenXmgxiIjNRQ5_vxi_xgSR4ur0hbnkB3LKABZPOYrATR0LEp-h6F2-hlDvuHerTFZEs6wIqZvNkH8xcs22zWFhq4RWh/w640-h263/Phantom%20power.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>¿Por qué los micrófonos necesitan energía?</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Sólo los micrófonos con <b>componentes electrónicos incorporados</b> necesitan alimentación. Se trata principalmente de <b>micrófonos de condensador</b>. Sin embargo, algunos micrófonos dinámicos específicos (<b>micrófonos de cinta</b>) con electrónica también aplican alimentación fantasma.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>¿Está estandarizado?</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Un estándar internacional describe la alimentación fantasma para garantizar que la conexión funcione según lo previsto en todas las marcas. La <b>norma IEC</b> 61938:2018 describe las especificaciones técnicas. Estas especificaciones se refieren al voltaje, el consumo de corriente, la impedancia, etc.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>¿La alimentación fantasma es siempre de 48 voltios?</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Según el estándar IEC, todos los productos nuevos equipados con phantom (entradas de grabadora, entradas de mezclador, preamplificadores, etc.) deben proporcionar <b>48 voltios</b>. Sin embargo, anteriormente los diseñadores tenían la opción de elegir entre 12 voltios o 24 voltios. Entonces, existen sistemas que proporcionan menos de 48 voltios. Incluso existen sistemas de 15 voltios y 18 voltios. A veces un dispositivo sólo indica la aplicación de voltaje fantasma, pero no el voltaje real.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>¿Qué pasa si el voltaje es inferior a 48 voltios?</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">La mayoría de los micrófonos profesionales con alimentación fantasma necesitan 48 voltios. Es posible que aún funcione a un voltaje más bajo. Sin embargo, el resultado típico es que el rendimiento del micrófono se ve afectado, lo que reduce el manejo del <b>SPL máximo</b> y aumenta la <b>distorsión</b>. Si el voltaje es demasiado bajo, el micrófono dejará de funcionar.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>¿Cuánta corriente puedes consumir?</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">El estándar IEC especifica que la corriente nominal disponible de 48 es 7 mA y 10 mA es el máximo.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: verdana;"><b>¿Debo apagar el </b></span><b style="font-family: verdana;">Phantom </b><b style="font-family: verdana;">48v si no lo uso?</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Básicamente, <b>no es necesario</b> desactivar la alimentación fantasma (por eso se llama <b>Phantom</b>). Sin embargo, también se trata de las posibilidades del dispositivo de entrada. Algunos dispositivos tienen interruptores individualmente por canal. Otros están equipados con un único botón que conecta/desconecta todos los canales simultáneamente.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>¿Qué pasa si mi dispositivo no tiene </b><b>Phantom </b><b>48v</b><b>?</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Hay varias opciones si tienes una <b>grabadora, mezcladora o amplificador</b> sin alimentación phantom y un micrófono que la necesita. Si está en movimiento, es posible que necesite una unidad de suministro que funcione con baterías. En el estudio o en el escenario, puedes utilizar una unidad de alimentación fantasma conectada a la <b>red</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>¿Cuándo se inventó el </b><b>Phantom Power</b><b>?</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><p><span style="font-family: verdana;">La energía fantasma fue inventada en 1966 por <b>Neumann</b> en relación con una entrega especial a <b>NRK</b> (Norwegian Broadcasting), donde se disponía de 48 voltios para un sistema de iluminación. La primera norma fue DIN 45 596 (ahora reemplazada por la IEC 61938:2018).</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>¿Cómo comprobar la </b><b>Phantom Power</b><b>?</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Una forma sencilla de comprobar la <b>alimentación fantasma</b> es utilizar un <b>medidor de voltaje</b>. Una sonda de prueba al pin 1 y la otra al pin 2 o al pin 3. Debe leer 48 voltios CC (y 0 voltios CA) en ambos casos. Entre los pines 2 y 3, debería leer 0 voltios. La lectura de 48 voltios es el voltaje de circuito abierto antes de conectar el micrófono. Al conectar un micrófono, el voltaje cae a un valor más bajo debido al consumo de corriente a través de las resistencias de alimentación.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>¿Puede la alimentación fantasma dañar un micrófono?</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Si se conecta un micrófono sensible y desequilibrado, como un <b>micrófono de cinta</b>, puede dañarse. Por lo tanto, nunca conecte micrófonos o cables <b>no balanceados</b> a entradas con alimentación fantasma.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: small;">www.dpamicrophones.com</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><br /></span></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-71526408501414742492023-10-15T22:11:00.014+02:002024-03-05T21:15:12.247+01:00La Historia de los Micrófonos Neumann<p><span style="font-family: verdana;">En sus principios llamada <b>Georg Neumann And Co</b>., la compañía fue fundada en 1928 por <b>Georg Neumann</b>, quien es hoy considerado el mejor diseñador de <b>micrófonos</b> de todos los tiempos. Y es que su deseo de aportar soluciones y superar los obstáculos tecnológicos con enfoques fundamentalmente nuevos, sentó las bases para el diseño de micrófonos de hoy día; al mismo tiempo, <b>Neumann</b> hizo enormes contribuciones a otras áreas de la industria de la <b>grabación</b>, el <b>broadcasting</b>, y el <b>audio profesional</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="345" src="https://www.youtube.com/embed/7D_k2ChSTzE" width="557" youtube-src-id="7D_k2ChSTzE"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Desde el revolucionario <b>micrófono Reisz</b> hasta los <b>instrumentos de medición</b> electroacústicos más modernos, hicieron que el tenaz y discreto apetito de <b>Neumann</b> por la innovación superase los límites de lo que era tecnológicamente alcanzable; y por el camino, dieron origen a algunos de los equipos de grabación más icónicos jamás fabricados.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Diseño original de Neumann CMV3</i></b></span></h3><p><span style="font-family: verdana;">Tras invertir sus primeros años investigando con una nueva idea para mejorar los problemáticos micrófonos basados en <b>carbón</b> (que culminó con el innovador micrófono de broadcasting <b>Marconi-Reisz</b>), <b>Neumann</b> fraguó su primer éxito real en 1928 con el diseño <b>CMV3</b>. Y es que su apelativo «<b>La botella</b>» reflejaba su imagen, con la importancia del <b>CMV3</b> por su giro radical frente a los diseños de micrófonos habituales en esa época.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSbr3E66kzxMuOUgYvZ_fjlp9qUlfVQPXNHlOPOK7o1qumdl345pB3Urn6ny7TkuYSJWqMvXk1MJkMdyjcJX-cBI6yfnoFq_Ks-FNAWQI9ZnE-81FiN0chHC3sfBsMs8MeBtgFFWKIFUt_q4-7qNg0VSqF81BjfVh0nCHalX4ZZhStOKClJXP3hK3kR4Bv/s600/Neumann_CMV3.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSbr3E66kzxMuOUgYvZ_fjlp9qUlfVQPXNHlOPOK7o1qumdl345pB3Urn6ny7TkuYSJWqMvXk1MJkMdyjcJX-cBI6yfnoFq_Ks-FNAWQI9ZnE-81FiN0chHC3sfBsMs8MeBtgFFWKIFUt_q4-7qNg0VSqF81BjfVh0nCHalX4ZZhStOKClJXP3hK3kR4Bv/s16000/Neumann_CMV3.png" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Diseño original de Neumann CMV3 -«La Botella»</span><br /><br /></td></tr></tbody></table><p style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Era un gran micrófono de condensador embutido en una cámara cilíndrica que soportaba una gama de cápsulas intercambiables, provistas de diferentes patrones polares. Y su insuperable calidad sonora y versatilidad le ayudaron a establecer el <b>estándar de la industria</b> para estudio y broadcasting. No por casualidad, el diseño fue mantenido sin casi alteraciones hasta <b>1945</b>, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Si bien <b>CMV3</b> es hoy un sinónimo de diseño icónico, también era pesado (3kg) y de grandes dimensiones (40 x 9cm): Un reemplazo llegaría pronto.</span></p><p style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>El gran avance del multipatrón: Nace el mito de Neumann U47</i></b></span></h3><p><span style="font-family: verdana;">Fue con la introducción del <b>U47</b> –el que sería el primer micrófono de <b>condensador multipatrón del mundo</b>– cuando <b>Neumann</b> solidificó su reputación como líder mundial absoluto en el campo del diseño de micrófonos. Con un <b>patrón polar seleccionable</b> en el propio cuerpo del micrófono, una <b>respuesta ampliada</b> en frecuencia, y un sonido de mayor fidelidad, <b>Neumann U47</b> ofrecía funcionalidades exclusivas que ningún otro micrófono del mercado tenía. </span><span style="font-family: verdana;">De este modo, </span><b style="font-family: verdana;">U47</b><span style="font-family: verdana;"> logró convertirse con celeridad en un éxito entre los ingenieros y técnicos a lo largo de estudios de todo el mundo; y hoy es un hecho de mercado su victoria frente a los entonces omnipresentes </span><b style="font-family: verdana;">micrófonos de cinta RCA</b><span style="font-family: verdana;">.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizpmP6mIHzhfMHDjYB_Mxpd27Q5Zsq9r-XbSjm9LO3CZVbt_Bb3Lf_6s_-BkKQQPXHiZLvPV6g0vYRRPain0ErboPSU4aqW-GP9-v8v9_5pib_9uh3NWFzx8j_bNGfv8E7ZLNGJxsmZ9Awu97y-txtoR4NrwyS32A-109T8JfciYPjM2DJKC4zZcjpDOxj/s1920/foto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1155" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizpmP6mIHzhfMHDjYB_Mxpd27Q5Zsq9r-XbSjm9LO3CZVbt_Bb3Lf_6s_-BkKQQPXHiZLvPV6g0vYRRPain0ErboPSU4aqW-GP9-v8v9_5pib_9uh3NWFzx8j_bNGfv8E7ZLNGJxsmZ9Awu97y-txtoR4NrwyS32A-109T8JfciYPjM2DJKC4zZcjpDOxj/s16000/foto.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Los comienzos, Georg Neumann and Co. (1928)</span></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Otra situación histórica manifiesta, es que muchos de los temas vocales representativos de multitud de estrellas fueron grabados con unidades <b>U47</b>, desde <b>Frank Sinatra</b> y <b>Nat King Cole</b>, a <b>The Beatles</b> y <b>Amy Winehouse</b>, por sólo citar cuatro ejemplos en mayúsculas. Incluso hoy, <b>Neumann U47</b> continúa siendo uno de los micrófonos más venerados y celebrados que han sido fabricados, y es así por buenas razones técnicas, de uso, y prestaciones. obviamente.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxFXfccwxhMA3SQ4m2RPVQbBuVIwFHzHAgeeW_A1XXkFOn9IbxoYJLOt8IoSFVhEjwt_y4CXcZ3YQpWA2ntPewsaEklWNyLif-MG_CFEVGbZAeQk4R5eeO1gGUSm9yH5R0TrZ3L87h20arDb8qlRYEhw54zc3WzsRydTIGXUrjKuVLkBriTdfVX1GxRGWM/s1920/Timeline.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxFXfccwxhMA3SQ4m2RPVQbBuVIwFHzHAgeeW_A1XXkFOn9IbxoYJLOt8IoSFVhEjwt_y4CXcZ3YQpWA2ntPewsaEklWNyLif-MG_CFEVGbZAeQk4R5eeO1gGUSm9yH5R0TrZ3L87h20arDb8qlRYEhw54zc3WzsRydTIGXUrjKuVLkBriTdfVX1GxRGWM/s16000/Timeline.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Historia gráfica de micrófonos Neumann, con diseños galardonados<br /></span><br /></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;">Pero no creas que sólo hay que hablar de microfonía en esta historia dulce de la ingeniería. Al mismo tiempo, </span><b style="font-family: verdana;">Neumann</b><span style="font-family: verdana;"> cifró su foco en otras vertientes de la industria. Y a principios de los años 50, la compañía pronto remarcó su nombre como fabricante líder en tornos de corte, </span><b style="font-family: verdana;">equipamiento para medición</b><span style="font-family: verdana;"> altamente especializado, e incluso tecnología de baterías. Tal diversificación de negocio en multitud de segmentos relevantes, aunque diferentes, posibilitó que </span><b style="font-family: verdana;">Neumann</b><span style="font-family: verdana;"> creciese más rápido, e impulsó sus engranajes para investigación, innovación y desarrollo a un ritmo sin precedentes.</span><p></p><p></p><p><b style="font-family: verdana;"><i><u><br /></u></i></b></p><h3 style="text-align: left;"><b style="font-family: verdana;"><i>Las válvulas termoiónicas y su impronta en la microfonía de Neumann</i></b></h3><p></p><div><span style="font-family: verdana;"><div>La tecnología en microfonía de <b>Neumann</b> ha sido forjada con muchas más innovaciones. De 1949 es el modelo <b>M49</b>, diseñado en colaboración con el <b>Dr. Herbert Großkopf</b> de <b>NWDR (Nordwestdeutscher Rundfunk)</b>, quien había patentado el <b>primer selector del mundo de patrones polares</b> de control remoto con variación continua.</div><div><br /></div><div>Este ingenioso invento hizo posible la conmutación entre distintos patrones (<b>omni, cardioide, y figura de ocho</b>) de una forma suave y sin pérdidas de sensibilidad. <b>Neumann</b> adquirió los derechos y continuaría produciendo <b>M49</b> tal como lo conocemos hoy (y en sus múltiples variaciones). Hay que señalar que <b>M49</b> fue muy popular entre los ingenieros de estudios de <b>música clásica</b>, gracias a su calidad musical y su carácter neutro. E incluso hoy, es aún considerado como <b>uno de los mejores micrófonos</b> que han sido diseñados a lo largo de la historia.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkLEsMC_aVPxlNHB8dtZrdUXoLi0vlVPzvO8eVTY2kvbGOdfBKGInYQkiKLZldSBchZFUAQuw7Nyrzr5niD33chdfUXATKmmtF7zzlyma7wgXRo8KXEeaoCjJsUFWBrk1RpUL1F_j05D1T7JaIg1RoxqlmyfSxCX1un8Yhq_fS6LRoXjMeH4kR-uqQ2B8A/s600/Neumann_M49.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkLEsMC_aVPxlNHB8dtZrdUXoLi0vlVPzvO8eVTY2kvbGOdfBKGInYQkiKLZldSBchZFUAQuw7Nyrzr5niD33chdfUXATKmmtF7zzlyma7wgXRo8KXEeaoCjJsUFWBrk1RpUL1F_j05D1T7JaIg1RoxqlmyfSxCX1un8Yhq_fS6LRoXjMeH4kR-uqQ2B8A/s16000/Neumann_M49.png" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Neumann M49, de variación polar continua</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div>El éxito de <b>M49</b> es entendible, en parte, por el desarrollo de la <a href="https://www.radiomuseum.org/tubes/tube_ac701k.html" target="_blank"><i>válvula Telefunken AC701k</i></a>. Y es que este componente redujo el tamaño físico para toda una gama de micrófonos de condensador en comparación con modelos de la época. La demanda cada vez mayor por las empresas de televisión y radiodifusión para lograr una calidad mejor en un formato más pequeño, fomentaron la creación de otros modelos, como la compacta y hermosa serie <b>KM5</b>, entre otros. Y dicho mercado incipiente asistió a la presentación de micrófonos estereofónicos, en particular el modelo <i><a href="https://www.neumann.com/en-en/products/historical/sm-2/" target="_blank">Neumann SM2</a></i>, que integra las dos cápsulas coincidentes en un solo cuerpo. Durante muchos años, <b>SM2</b> sería el único micrófono de modalidad <b>estéreo</b> que estuvo disponible en el mercado.</div><div><br /></div><div>Tras el éxito del legendario <b>U67</b> de 1960, la era de las <b>válvulas</b> tocó a su final previsible, y fue así como nació una nueva era de micrófonos, esta vez diseñados en torno a los <b>FET </b>o Field-Effect-Transistors –<a href="https://transistores.info/transistor-de-efecto-de-campo-fet/" target="_blank"><i>Transistores de Efecto de Campo</i></a>.</div><div><br /></div><div>Sería un momento crucial, ya que fue posible fabricar micrófonos condensadores de <b>diafragma pequeño</b> (o de tipo «lápiz»), más compactos, con menor ruido, y mayor durabilidad. Los modelos K<b>M 83-85, U47 FET</b>, y quizá el micrófono más popular jamás fabricado por <b>Neumann</b>, el <a href="https://topaudioprofesional.blogspot.com/2023/05/asi-se-hace-microfono-neumann-u87-ai.html" target="_blank"><i>Newmann U87</i></a>, fueron diseñados y fabricados con esta nueva tecnología.</div><div><br /></div><div>Y no mucho después, en torno a <b>1966</b>, <b>Neumann</b> desarrolló el concepto tecnológico de la ‘<a href="https://topaudioprofesional.blogspot.com/2012/04/alimentacion-phantom.html" target="_blank"><i>alimentación phantom</i></a>‘, que eliminaba la necesidad de una fuente de <b>alimentación externa</b>. Y al mismo tiempo, la gente contempló atónita como el cable de micrófono multinúcleo especial del pasado era sustituido por un nuevo estándar mundial de tres terminales (pines), el <b>XLR</b>, tan habitual hoy.</div><div><br /></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3JsiBtP30S9puBqza1SUBoaZMXi5SCbt1YcvICMqlECVXAUqwcL4O6R6ozk01Bkpyn96QDSBpNDcOhLLxZ0ZKdR3wI39nmFwhWhYgab3dpoct4UJDWyqmtXd-7trXBf7bDmdS-rurlPdWeAuwaEzNbQbygaUmjhW8_IKl276LgjQm8yqSc3c-THFfY-4/s908/Captura%20de%20pantalla%202023-10-15%20215357.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="740" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3JsiBtP30S9puBqza1SUBoaZMXi5SCbt1YcvICMqlECVXAUqwcL4O6R6ozk01Bkpyn96QDSBpNDcOhLLxZ0ZKdR3wI39nmFwhWhYgab3dpoct4UJDWyqmtXd-7trXBf7bDmdS-rurlPdWeAuwaEzNbQbygaUmjhW8_IKl276LgjQm8yqSc3c-THFfY-4/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-10-15%20215357.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Otros diseños determinantes de Neumann a lo largo de su historia</span></td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><h3 style="text-align: left;"><b><i>Mirando hacia el futuro con la innovación inagotable de Neumann</i></b></h3><div>En pleno <b>Siglo XXI</b>, <b>Neumann</b> continúa operando desde Berlín (Alemania), aunque ahora como parte del grupo <b>Sennheiser</b>. Incluso así, mantiene vigentes los mismos valores y la ética que ayudaron a cimentar la reputación de la compañía. Y desde que son parte del conglomerado <b>Sennheiser</b>, a principios de los años 90 del pasado siglo, han desarrollado algunos de sus modelos más populares hasta la fecha.</div><div><br /></div><div>Además, por increíble que parezca, <b>dedican todavía soporte técnico</b> a todos sus micrófonos fabricados desde la Primera Guerra Mundial; tal logro dice mucho acerca del legado de la compañía, y significa a la par una prueba adicional de que un micrófono <b>Neumann</b> es una inversión para toda la vida.</div><div><br /></div><div>Desde hace un tiempo, hemos asistido al renacimiento de algunos de sus diseños más icónicos, como la reedición de las unidades <b>U67, U47 FET</b>, y hace poco, <b>M 49V</b>. La resurrección de estos clásicos implicó una creación meticulosa desde cero de acuerdo con el especificaciones precisas y los documentos técnicos originales…</div><div><br /></div><div><i>¡Con cada matiz y detalle mimados e implementados como lo hubiesen realizado hace décadas!</i> </div><div><br /></div><div>Y no sólo eso, sino que las nuevas incorporaciones al catálogo de <b>Neumann</b> –como la galardonada serie <b>TLM</b>–, han brindado el ‘<b>sonido Neumann</b>’ a usuarios que, de otro modo, tan sólo habrían soñado con dicha posesión.</div><div><br /></div><div>La unidad <b>TLM 103</b>, por citar un ejemplo, es ya en uno de los productos más exitosos y populares del fabricante hasta el momento. Y por otro lado, la creciente ambición de los productores e ingenieros por el <b>calor analógico</b> de los diseños a <b>válvulas</b>, suscitó el lanzamiento de modelos nuevos por completo, como los <b>M149 y M147</b>, ambos micrófonos inspirados a su manera en los referentes clásicos, aunque dotados de la fiabilidad y las ventajas propias de la ingeniería de vanguardia.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CIf4im_IhiG7DzTOCOGmTrdceXHLNjByxHANK-Ih8cf8lXnxeJgXeSbaVyJWoU-3TqN-YknWwLWV0GtC22eurgQn5akHwSuF1EEZiB52OgjDaUmRTJUeOtejKGlKToLmNVCyUjSDPIaOkItbxbvx475CIJAt5ys8Jcc1jVZLPIw9m3ls5Z8hhV376_uV/s1005/Captura%20de%20pantalla%202023-10-15%20215300.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="1005" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CIf4im_IhiG7DzTOCOGmTrdceXHLNjByxHANK-Ih8cf8lXnxeJgXeSbaVyJWoU-3TqN-YknWwLWV0GtC22eurgQn5akHwSuF1EEZiB52OgjDaUmRTJUeOtejKGlKToLmNVCyUjSDPIaOkItbxbvx475CIJAt5ys8Jcc1jVZLPIw9m3ls5Z8hhV376_uV/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-10-15%20215300.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><b><i><u><br /></u></i></b><div><h3 style="text-align: left;"><b><i>Una vez más, no todo son micrófonos hoy en Neumann</i></b></h3><div>A pesar de este desarrollo histórico de la microfonía en <b>Neumann</b>, vital e incuestionable, los micrófonos definen sólo una fracción de la oferta actual de la compañía. Hay que remontarnos hasta 2010, con su adquisición del fabricante especializado en monitores <b>Klein & Hummel</b>, para comprobar cómo la gama de <b>monitores y auriculares de estudio</b> de gama alta de <b>Neumann</b> marcó una nueva referencia en cuanto a calidad a cambio de precios increíblemente competitivos.</div><div><br /></div><div>«La familia de monitores de estudio KH favoreció que este tipo de monitores de gama alta fuese accesible para un rango más amplio de usuarios, al tiempo que brindaba un rendimiento y una fiabilidad increíbles, y demostraba la calidad de construcción y el diseño súper atractivo de <b>Neumann</b>», nos comenta <b>Goyo Velasco,</b> Responsable de Producto en <b>Funky Junk Spain</b>.</div><div><br /></div><div><div>«<i>Es imposible exagerar sobre el impacto que <b>George Neumann & Co</b>. ejerció y sigue teniendo en el mundo del audio profesional… Desde los diseños de micrófonos auténticamente innovadores que aún imprimen su marca imborrable en la escena, hasta otros avances tecnológicos y eléctricos igualmente importantes, <b>Neumann</b> es una compañía con un legado con el que otras sólo podrían soñar</i>», añade nuestro amigo <b>Goyo Velasco.</b></div><div><br /></div><div>Y es que desde los orígenes de la marca, sus diseños lograron reflejar trazas de gran calidad, y no en vano fueron el medio indispensable de captura para algunas de las <b>mejores grabaciones de la historia</b>; esta tecnología ha acompañado a i<b>ngenieros, productores, músicos y locutores</b> durante casi un siglo… ¿Harían falta más hechos para atestiguar su importancia y peso en la Industria? Nadie duda que <b>Neumann</b> seguirá para siempre con nosotros.</div></div><div><br /></div><div><a href="https://www.futuremusic-es.com/"><span style="font-size: x-small;">https://www.futuremusic-es.com/</span></a></div><div><a href="https://www.neumann.com/es-es/"><span style="font-size: x-small;">https://www.neumann.com/es-es/</span></a></div><div><span style="font-size: x-small;"><a href="https://shop.funky-junk.com/es/marcas/neumann/">https://shop.funky-junk.com/es/marcas/neumann/</a></span></div></div></span></div>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-22512326831161509002023-10-01T18:32:00.005+02:002024-03-05T14:12:58.716+01:00Bob Clearmountain Trabajando con Dolby Atmos<p><span style="font-family: verdana;">El nuevo lanzamiento de <b>A Bad Think</b>, <b>X</b>, es el primer álbum mezclado por <b>Bob Clearmountain</b> en <b>Dolby Atmos</b> para el proyecto musical.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Los Ángeles, CA (12 de diciembre de 2022)— El nuevo lanzamiento de <b>A Bad Think</b> , X , es el primer álbum mezclado por <b>Bob Clearmountain</b> en <b>Dolby Atmos</b> para el proyecto musical, dirigido por el cantante, compositor y multiinstrumentista. <b>Michael Marquart</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">X es el décimo álbum de estudio de <b>A Bad Think</b> y fue coproducido y codiseñado por el artista nominado al Grammy <b>Marquart</b> y el productor/ingeniero ganador de varios Grammy <b>Dave Way</b>. El álbum fue mezclado en <b>estéreo y Dolby Atmos</b> por el productor e ingeniero multiplatino <b>Bob Clearmountain</b>, quien mezcló los últimos tres álbumes de A Bad Think, y masterizado en estéreo por el ganador de varios Grammy <b>Bob Ludwig</b> y en Dolby Atmos por multi -<b>Brian Lucey</b>, ganador del Grammy.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1jtHhiqDj2w" width="523" youtube-src-id="1jtHhiqDj2w"></iframe></div><p></p><p><span style="font-family: verdana;">"Intento conseguir un equilibrio antes de enviarle las pistas a Bob", dice <b>Way</b> sobre su proceso de producción. “No agrego ningún complemento a los instrumentos. Lo único que podría tener un complemento es la voz, y tiene algo de reverberación, una pequeña cantidad de retardo y tal vez un poco de ecualización. Eso es todo. Todas las demás pistas están totalmente secas. Y eso es lo que le envío a <b>Bob</b>. ¡Realmente no estoy tratando de lograr una mezcla por mi parte, ya que esa es el área de especialización de Bob!</span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><p><span style="font-family: verdana;">"La musicalidad es simplemente excepcional, con excelentes sonidos de guitarra", dice <b>Clearmountain</b>. Además de <b>Marquart</b>, la formación incluye a <b>Kirk Hellie</b> y <b>Rusty Anderson</b> a las guitarras, <b>Phil Shenale</b> a los teclados, <b>Whynot Jansveld </b>al bajo y al baterista <b>Matt Chamberlain</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Marquart</b> y <b>Way</b> le dieron rienda suelta con las mezclas, informa <b>Clearmountain</b>, ofreciendo notas ocasionales. “La mezcla principal es siempre estéreo y estoy trabajando en la <b>mezcla Atmos</b> de fondo”, dice <b>Clearmountain</b>. “Hago ambas cosas al mismo tiempo en mi escritorio SSL analógico. Entonces haré el estéreo, administraré las imágenes de los canales izquierdo y derecho y obtendré ideas claras sobre la ubicación de <b>Atmos</b>, pero todo se basa en la <b>mezcla estéreo</b>. Puedo trabajar desde los buses de enrutamiento de mi escritorio; tengo un grupo completo de ellos que uso para la asignación de canales <b>Atmos</b>, así que básicamente puedo lograrlo mientras hago el estéreo”.</span></p><p></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Agrega: “Para la <b>mezcla de Atmos</b>, pude comenzar con la forma normal en que manejaría la batería en una mezcla estéreo, y luego tomar cosas como micrófonos de sala y colocarlos en la parte trasera o en los techos. Y hoy en día es bueno tener más de un par de pistas estéreo para el ambiente, pero al menos debería haber un par estéreo. A veces un cliente me regala un micrófono de ambiente de batería mono, lo cual me molesta porque no tiene ningún sentido, ya que todos tenemos dos oídos. Entonces, ¿por qué tendrías un ambiente en mono? En el mundo real, el ambiente es siempre estéreo”.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><a href="https://www.mixonline.com/">https://www.mixonline.com/</a></span></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-87593167317457848282023-09-25T00:23:00.020+02:002024-03-05T21:13:50.312+01:00Mesa de Mezclas HUM N-Trophy<p><span style="font-family: verdana;">Anunciada en la feria GearFest de este año en el Reino Unido, la última creación de <b>HUM Audio Devices</b>, la <b>N-Trophy</b> , es una consola <b>analógica</b> en línea modular y totalmente discreta que cuenta con un <b>compresor basado en válvulas</b> y un <b>ecualizador pasivo</b> en cada canal, atenuadores escalonados, opciones integrales de enrutamiento y mucho más. Las consolas se fabrican bajo pedido y se pueden configurar en una variedad de tamaños, desde ocho hasta 64 canales, lo que promete brindar instalaciones de todos los tamaños con una sola consola capaz de abordar tareas de <b>grabación, mezcla y masterización.</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbE7rp0NtIcNny-l_Eak3vi90awFmcmuaJbcp_5-8d5-0x9TGRNa3usSR2K8_vHU9LbtjRjbPg5gLnGHGxfESMERG2OeJeaOaY4-5s1VO9dP-jpoFJgybj2afI7f6Vwejr5FsDess2rXhqv8i7SKSwCFwhWCLKCpXa-zquecZp0adVp00HT3amGl6cnEO2/s1000/1hum_audio_n-trophy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbE7rp0NtIcNny-l_Eak3vi90awFmcmuaJbcp_5-8d5-0x9TGRNa3usSR2K8_vHU9LbtjRjbPg5gLnGHGxfESMERG2OeJeaOaY4-5s1VO9dP-jpoFJgybj2afI7f6Vwejr5FsDess2rXhqv8i7SKSwCFwhWCLKCpXa-zquecZp0adVp00HT3amGl6cnEO2/s16000/1hum_audio_n-trophy.jpg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><h4 style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>CANALES</b></span></h4><div><span style="font-family: verdana;">El módulo de canal del N-Trophy cuenta con <b>entradas de micrófono</b>, <b>nivel de línea</b> y cinta, y emplea el mismo diseño de preamplificador que la unidad insignia RP-2 de la compañía, que es capaz de ofrecer hasta 66 dB de ganancia. Hay un transformador de entrada conmutable, junto con una etapa THD ajustable que ofrece cinco tipos diferentes de <b>saturación</b> y un punto de <b>inserción</b> externo equipado con un control Blend para permitir el procesamiento de inserciones en paralelo.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Cada canal se beneficia de su propio <b>compresor/limitador de válvula</b>, y es posible vincular canales adyacentes para procesar fuentes estéreo, así como introducir <b>compresión paralela</b> con otro control Blend. Además de poder omitir la sección por completo, también es posible omitir el compresor pero dejar la válvula activa para activarlo y lograr el efecto. Se proporciona una entrada de clave externa y dos de los ocho buses auxiliares de la consola también se pueden configurar para funcionar como una cadena lateral de compresor.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPQcV6tfD6iezuLasJ6O3wgogWS5BdHntjaiN3pSHweFAsCPeIb6i478L8APiGeYKfWD67gIsi5QpftXRXpk01-I9OYphTGH7AameIImVdtduT5oTfBNxp01YB1Pp5o6D8oz2oQLJ74q6gs_6PJ2KkPjpEc9pmnexG9MGQauEVVMzyuEimGcz7jXSWuQC2/s849/2hum_audio_n-trophy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="497" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPQcV6tfD6iezuLasJ6O3wgogWS5BdHntjaiN3pSHweFAsCPeIb6i478L8APiGeYKfWD67gIsi5QpftXRXpk01-I9OYphTGH7AameIImVdtduT5oTfBNxp01YB1Pp5o6D8oz2oQLJ74q6gs_6PJ2KkPjpEc9pmnexG9MGQauEVVMzyuEimGcz7jXSWuQC2/s16000/2hum_audio_n-trophy.jpg" /></span></a></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Una sección de <b>ecualizador</b> pasivo ofrece corte y realce individuales para bandas de frecuencias altas, medias y bajas, y las bandas altas y bajas se pueden cambiar entre tipos de filtro de estante o de pico. También hay filtros de paso alto y bajo dedicados, y todos los controles se proporcionan en interruptores giratorios, lo que permite combinar perfectamente la configuración entre canales. Un interruptor selector giratorio permite colocar el compresor, el ecualizador y los puntos de inserción en cualquier orden.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">La consola está equipada con <b>atenuadores motorizados</b> de 100 mm que utilizan resistencias fijas para ofrecer un control de nivel escalonado y preciso que garantiza niveles de señal garantizados y una coincidencia precisa entre canales. El atenuador se puede automatizar a través de una DAW y también se puede configurar para controlar los atenuadores de la DAW, junto con los botones Mute y Solo, por canal. Cada canal también tiene un atenuador B adicional, que está equipado con controles giratorios de nivel y panorama, que puede aceptar una señal de cualquiera de las opciones de entrada del canal y puede asignarse a un grupo o a la salida principal.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>GRUPOS</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div><span style="font-family: verdana;">N-Trophy está equipado con <b>ocho canales de grupo mono</b> que ofrecen la misma ruta de señal de alta calidad que el resto de la consola, empleando amplificadores operacionales <b>Jensen JE990</b> discretos y los mismos atenuadores que se encuentran en los módulos de canal. Además de enrutar señales desde los canales de la consola, cada grupo también está equipado con entradas XLR que se enrutan directamente al atenuador, lo que permite utilizar los grupos para sumar fuentes externas, si es necesario.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiexBOb2L1dGOAbBMP_w3xpg-4i_L20fx5rAslMT7kCS1nJGNuNS37f90WkV8fUW1JS2GbpMv11oRFFqKlzvIwd-6l99JcEovOYDrP8DQ8KeFkm-TGgfK6ZpEpxHSnZp040nNulOKhv8Y2ck4jmMsT3ELPu8QA-mhb3UZ4tFX7_qLtvDVx4UzPEW_8xLz-w/s739/3hum_audio_n-trophy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="739" data-original-width="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiexBOb2L1dGOAbBMP_w3xpg-4i_L20fx5rAslMT7kCS1nJGNuNS37f90WkV8fUW1JS2GbpMv11oRFFqKlzvIwd-6l99JcEovOYDrP8DQ8KeFkm-TGgfK6ZpEpxHSnZp040nNulOKhv8Y2ck4jmMsT3ELPu8QA-mhb3UZ4tFX7_qLtvDVx4UzPEW_8xLz-w/s16000/3hum_audio_n-trophy.jpg" /></span></a></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Una sección de <b>retorno auxiliar</b> en la parte superior del canal permite que la señal de cada bus auxiliar se enrute a la salida de mezcla principal o a los Grupos 7-8, y es seguida por filtros de paso bajo y alto y un control de nivel maestro. Luego hay ocho envíos auxiliares del propio grupo, que permiten algunas opciones de enrutamiento interesantes, especialmente cuando se utilizan los dos últimos grupos como buses de cadena lateral para los compresores de canal. Sigue un punto de inserción, que nuevamente está equipado con un control de mezcla para permitir el procesamiento paralelo de fuentes agrupadas, y la sección de salida está equipada con un control de ancho estéreo.</span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>SECCIÓN MAESTRA</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div><span style="font-family: verdana;">La sección Master de la consola ofrece una vez más su propio <b>compresor de válvulas y ecualizador pasivo</b>, con las mismas características que sus contrapartes basadas en canales, y también se puede acceder a ambos procesadores a través del patchbay de la consola. Además de la gran cantidad de opciones de procesamiento integradas, la sección Master presenta <b>tres puntos de inserción</b> que se pueden colocar en cualquier orden y está equipada con otro control de Mezcla. También se proporciona una matriz central incorporada, con su codificador y decodificador que se pueden colocar en cualquier lugar dentro de la cadena de señal de la sección, y va seguida de otro control de <b>ancho estéreo</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">En términos de monitoreo, los niveles de las salidas principales y la mezcla principal de auriculares están controlados por un relé escalonado de 256 posiciones, y es posible cambiar entre hasta <b>cuatro conjuntos de monitores</b> conectados. También se proporcionan <b>cuatro salidas de auriculares</b> adicionales impulsadas por amplificadores de Clase A, y están disponibles en el patchbay de la consola, así como en el panel de la sección Master.</span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>CONFIGURACIÓN</b></span></div><p><span style="font-family: verdana;">Debido a la naturaleza modular de la consola, hay una gran cantidad de configuraciones diferentes disponibles. Es posible pedir un N-Trophy con hasta 64 faders de canal, una opción que permitirá un total de 136 entradas en la mezcla, o tan solo ocho canales para instalaciones mucho más pequeñas.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">También es posible comenzar con una consola más pequeña y agregar módulos según sea necesario, y la compañía dice que también se complace en suministrar solo la sección central (grupo y maestra) para aquellos que deseen usarla para aplicaciones como mezcla y masterización.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMUK66XRMvCa4Rdfxp5h6qRCxYVEk5H_QgQne5F65kQvUD8TshqGaBNK_QIcCBYxF5j3effRNyYF4Vdm8LbnfspTy0j92oaKPZwaNHwPs7anU6MLkucAx27cmK65KshUVrLJQgS5g0N5Es_EVI3Fx-t12a0Ex0eK_YVXKh2kW958vOH_R7q0Kapj9NBchU/s915/4hum_audio_n-trophy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="915" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMUK66XRMvCa4Rdfxp5h6qRCxYVEk5H_QgQne5F65kQvUD8TshqGaBNK_QIcCBYxF5j3effRNyYF4Vdm8LbnfspTy0j92oaKPZwaNHwPs7anU6MLkucAx27cmK65KshUVrLJQgS5g0N5Es_EVI3Fx-t12a0Ex0eK_YVXKh2kW958vOH_R7q0Kapj9NBchU/s16000/4hum_audio_n-trophy.jpg" /></span></a></div><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Precios Y Disponibilidad</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">El N-Trophy se fabrica bajo pedido, con detalles sobre precios y tiempos de construcción disponibles a través de los distribuidores de HUM Audio Devices.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><a href="https://www.soundonsound.com/">https://www.soundonsound.com/</a></span></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-18675571710902267532023-08-26T02:33:00.006+02:002024-03-05T14:01:16.931+01:00 Inteligencia Artificial en tu DAW<p><span style="font-family: verdana;">Todo este asunto de la <b>Inteligencia Artificial</b> parece ya casi una pesadilla de cantinela… Y es que nos guste o no, su presencia en nuestra escena es más que palpable. Lo bueno es que hay sistemas capaces de sorprender, y si la finalidad es obtener ideas o inspiración, ¿por qué no dedicarles algunos momentos de atención?</span></p><p><span style="font-family: verdana;">El último desarrollo en este afluente que declara nuestras miradas, escucha y consideración es <b>TextToSample</b>, un sistema de <b>Samplab</b>. Lo cierto es que ya habíamos hecho ecos un año atrás de otros de sus desarrollos, y este nos parece suficientemente notable para compartirlo con vosotros, porque podéis usarlo gratis, ante todo.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMHI-oQrvmjuYbumBpnBfJB3HN0R7GtPqJxel03oglghN5YPdOBGayFEP689yF-YfD8FuuW2GECfUxpGMuWjw2djXHqEMBiDfaC5ta1HKbztWTsJEvDGk1HB6gjV1ss8x9Q-IFPSJkxf7_u_MGrYHlojkgCPKRlrdzP9T-SyOG7IoxGUKpmU3Q2235ytWr/s966/Captura%20de%20pantalla%202023-08-26%20022853.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="855" data-original-width="966" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMHI-oQrvmjuYbumBpnBfJB3HN0R7GtPqJxel03oglghN5YPdOBGayFEP689yF-YfD8FuuW2GECfUxpGMuWjw2djXHqEMBiDfaC5ta1HKbztWTsJEvDGk1HB6gjV1ss8x9Q-IFPSJkxf7_u_MGrYHlojkgCPKRlrdzP9T-SyOG7IoxGUKpmU3Q2235ytWr/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-08-26%20022853.jpg" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><br /></span><p></p><h4 style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Invitación abierta para tu experimentación y sorpresa con TextToSample</span></b></h4><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">En la innovación que nos ocupa hay una multitud de curiosos y atractivos detalles. Por un lado, es una invitación intrigante la que nos hacen: «Nuestro objetivo con <b>TextToSample</b> es permitir que la comunidad de productores experimente con modelos de IA generativos de última generación«, dicen sus creadores. Y su idea es que tengamos una aproximación conceptual de lo que es posible conseguir en estos momentos al usar estos modelos, «especialmente cuando los ejecutas localmente en tu ordenador«, precisan.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Hasta ahora, todo lo que hemos conocido en cuanto a <b>Inteligencia Artificial</b> generativa estaba basado en enormes sistemas remotos en la nube; aunque es justo destacar que <b>TextToSample </b>recurre al API del conocido sistema MusicGen de Meta, ya que éste fue licenciado internacionalmente bajo Creative Commons BY-NC 4.0, con atribución y sin intenciones comerciales (mira aquí la librería Audiocraft de Facebook Research).</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Otro elemento destacable es que conecta con el uso responsable de la IA en los aspectos de la creatividad, del cual ya hemos conocido otras expresiones, como fue el caso del reciente desarrollo de la tecnología Deep Sampling de Audialab…</span></p><p style="text-align: left;"><br /></p><h4 style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Cómo funciona TextToSample y qué hardware necesitas</span></b></h4><p><span style="font-family: verdana;">Todos los cálculos son realizados de forma local en tu ordenador, y sólo necesitas una conexión a Internet para descargar los modelos cuando abras <b>TextToSample</b> por primera vez. Y en cuanto al hardware, las necesidades de computación y procesamiento pueden ser intensas, con la recomendación expresa de empleo de chips de última generación, como Intel Core i9 13900K o i7 13700K, así como Apple M1 con Neural Engine –una tarjeta gráfica o GPU moderna ayudan también.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Los pesos del modelo «small» de <b>Meta MusicGen</b> son la clave para la operación de <b>TextToSample</b>, aunque eso es algo que será transparente a tu acción (lee más detalles sobre el modelo y los datos iniciales de entrenamiento aquí); así las cosas, tus actividades quedan reducidas a que escribas «prompts» generativos, o instrucciones de texto sobre el contenido sonoro que desees conseguir –y divertirte con el proceso.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">De momento, los sistemas operativos soportados por TextToSample incluyen Windows 10, macOS 12, y versiones superiores de ambos. Dicho y hecho, acabamos de saber que la esperada versión VST3 de TextToSample ya está disponible en la misma descarga que enlazamos.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://samplab.com/text-to-sample" target="_blank"><span style="font-family: verdana;"><b>DESCARGA GRATIS PC/MAC</b></span></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;"><a href="https://www.futuremusic-es.com/" target="_blank"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">https://www.futuremusic-es.com/</span></a><br /></p>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-80026490828667365532023-08-01T19:16:00.014+02:002024-03-05T14:13:19.524+01:00Cómo Configurar tu Sistema Dolby Atmos<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><h4 style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">¿Qué es Dolby Atmos?</span></b></h4><p style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>Dolby Atmos</b> trasciende la experiencia auditiva haciendo que la música cobre vida desde dentro hacia fuera, con una <b>espacialización</b> del sonido que revela detalles de una claridad y profundidad sin precedentes.</span></p><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="348" src="https://www.youtube.com/embed/hGZpRXwsPRA" width="556" youtube-src-id="hGZpRXwsPRA"></iframe></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><h4 style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">¿Cómo funciona Dolby Atmos?</span></b></h4><p style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Todo comienza con la intención del artista. La tecnología <b>Dolby Atmos</b> da al artista la libertad de situar cada voz, instrumento y sonido en un espacio <b>tridimensional</b> contigo en el centro, independientemente del dispositivo utilizado.</span></p></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Cada sonido tiene su propio espacio. Con esta nueva dimensión del sonido, <b>Dolby Atmos</b> revela detalles insospechados en cada canción.</span></p><p style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Siente la intención creativa original de los artistas. Con <b>Dolby Atmos</b>, embárcate en una experiencia intensa, tal y como la concibieron los artistas.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Del cine a una barra de sonido con <b>Dolby Atmos</b>. La tecnología Dolby Atmos es infinitamente escalable y garantiza que tu experiencia de cine en casa sea extraordinaria, independientemente del dispositivo que utilices.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://www.futuremusic-es.com/"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">https://www.futuremusic-es.com/</span></a></div></div>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4941402330304666576.post-55482928141374217262023-07-12T03:24:00.022+02:002024-03-05T21:38:39.656+01:00Manual CAD Equitek E350<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQXEt3JHVMaugfJFFyVmG_sAuiSDwsNIjjg5HaNKoToEB1c31dXgI-GMypeoDKkSP-AoUcIOZDHdZdbVzfn2usltgawlAovml1uPmT8LenRbVgOfGPwF2f6_ZioOkCUpk6qOdMtlMF2NVxYEbNYBZZ24mNY2IBQ3bjZtmwUU9XlRWnKnbPXc3dsOxwEuuw/s389/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="239" data-original-width="389" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQXEt3JHVMaugfJFFyVmG_sAuiSDwsNIjjg5HaNKoToEB1c31dXgI-GMypeoDKkSP-AoUcIOZDHdZdbVzfn2usltgawlAovml1uPmT8LenRbVgOfGPwF2f6_ZioOkCUpk6qOdMtlMF2NVxYEbNYBZZ24mNY2IBQ3bjZtmwUU9XlRWnKnbPXc3dsOxwEuuw/s320/1.jpg" width="320" /></span></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">El <b>Equitek E-350</b> combina un diseño de cápsula vintage con electrónica avanzada. FET típico (transistor de efecto de campo) condensador los micrófonos usan signos discretos. Esto significa que usan transistores individuales que deben ser cuidadosamente combinados para características. Incluso con una combinación cuidadosa, los diseños discretos son inherentemente no lineal. Los micrófonos <b>Equitek</b> utilizan un enfoque diferente. No usamos ningún FET discreto. En su lugar, utilizamos OpAmps (Amplificadores Operacionales) avanzados de alta velocidad. Estos OpAmps son láser individualmente recortados para un rendimiento óptimo y tienen una ganancia muy alta. Esto permite una gran cantidad de retroalimentación negativa que se utilizará para reducir significativamente cualquier no linealidad. Durante los transitorios, estos amplificadores operacionales pueden requerir más corriente que la alimentación fantasma típica puede entregar. El extra se adapta a nuestro exclusivo diseño de fuente de alimentación. En lugar de usar alimentación fantasma para operar el micrófono, la usamos para cargar un par de pilas recargables. Este sistema crea una gran reserva de corriente para la electrónica del micrófono, pero no requiere mantenimiento porque el micrófono mantiene automáticamente las baterías cargadas durante el uso.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">El uso de OpAmps no es la única característica de los micrófonos <b>Equitek</b>. Por ejemplo, también empleamos servocircuitos para minimizar compensación de CC y eliminación entre etapas condensadores de acoplamiento. Creemos que encontrarás el <b>Equitek E-350</b> para tener un sonido notablemente abierto y limpio.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1hJdLF94jPCPqn9_i4dNsL6TWnOOqFmhyWjvEp4zkkf_-3oLf1zVH0-U32eSynrZf1xI_22hno-MgddiyQGnZqY2shbtkFq2WA-UUm_EQM5lS9YEjYefWeVl10fua2WcB6cgFAlubIFSuu9n6MdE8YvPjV7vLv_0GuDgyBKJTLK_0TY5NvA6ma00FsHhf/s6000/2016%20Recording%20DSC_0015%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="6000" data-original-width="4000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1hJdLF94jPCPqn9_i4dNsL6TWnOOqFmhyWjvEp4zkkf_-3oLf1zVH0-U32eSynrZf1xI_22hno-MgddiyQGnZqY2shbtkFq2WA-UUm_EQM5lS9YEjYefWeVl10fua2WcB6cgFAlubIFSuu9n6MdE8YvPjV7vLv_0GuDgyBKJTLK_0TY5NvA6ma00FsHhf/s16000/2016%20Recording%20DSC_0015%20copia.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><h4 style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">DESCRIPCIÓN</span></b></h4><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">El<b> Equitek E-350</b> de Conneaut Audio Devices es un micrófono de dirección lateral multipatrón diseñado para profesionales en aplicaciones de grabación y transmisión. La implementación de electrónica de alta velocidad, bajo ruido y baja distorsión hace el <b>Equitek E-350</b> el candidato ideal para las aplicaciones más críticas.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">El Equitek E-350 incorpora una serie de características únicas que incluyen:</span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Cápsula de condensador de polarización externa de doble diafragma grande de 1,1".</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Diafragmas pulverizados en oro.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Preamplificadores servoasistidos.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Alta capacidad SPL (148 dB SPL con pad)</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Circuitos de salida balanceados sin transformador.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Sistema de depósito de energía interno que puede suministrar diez veces la corriente disponible de la alimentación fantasma.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Operación remota sin alimentación fantasma usando baterías internas.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Pad no capacitivo de 20 dB.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Filtro pop/EMI interno de acero inoxidable.</span></div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">SELECCIÓN DE FUNCIONES</span></b></p></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><div style="font-weight: bold;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsslF60YEQdQ99dbeoCHc9mwlD2GQ84ECwJrf4ilIR_YE_j01KzPMm5wQgoBcTVpi2ylShhLX7u2TnS-JXdJCAGMfI-ZUNieEI64n4VWUdzU0NwD3imW3btN2o67jrCrss6_H8KLE5Geki2uQuOEGdkxAk5e5uEjBqDkVB0bkVDkO1gMixhxj8qdeoyZ6E/s686/Captura%20de%20pantalla%202023-10-29%20212046.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="686" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsslF60YEQdQ99dbeoCHc9mwlD2GQ84ECwJrf4ilIR_YE_j01KzPMm5wQgoBcTVpi2ylShhLX7u2TnS-JXdJCAGMfI-ZUNieEI64n4VWUdzU0NwD3imW3btN2o67jrCrss6_H8KLE5Geki2uQuOEGdkxAk5e5uEjBqDkVB0bkVDkO1gMixhxj8qdeoyZ6E/s16000/Captura%20de%20pantalla%202023-10-29%20212046.jpg" /></a></div><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold;"><b>Empezando</b></div></span></div><p></p><div style="text-align: left;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div><div><span style="font-family: verdana;">El <b>E-350</b> requiere alimentación fantasma de 48 voltios y las baterías internas deben cargarse para un funcionamiento adecuado. A pesar de que las baterías internas se cargaron en la fábrica, las baterías se auto descargarán gradualmente si el micrófono ha estado almacenado durante mucho tiempo. Puede ser necesario cargar las baterías antes del uso inicial. Consulte la sección a continuación sobre alimentando el <b>Equitek E-350</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>¡Precaución!</b></span></h4><div><span style="font-family: verdana;">La alta ganancia y el amplio ancho de banda del micrófono <b>E-350</b> sobrecargarán fácilmente las entradas de muchos mezcladores profesionales si no se toman las precauciones adecuadas. Esto es especialmente cierto si el micrófono se va a utilizar con percusión o instrumentos electrónicos amplificados. Si nunca antes ha utilizado este micrófono, le recomendamos encarecidamente que inicialmente reduzca la ganancia del sistema haciendo uno o más de los siguientes:</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Habilite el interruptor pad en la entrada de su mesa de mezclas.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Comience con el control de recorte de entrada en su mesa de mezclas en un nivel bajo.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Habilite el interruptor pad de -20 dB en el micrófono E-350.</span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><h4 style="text-align: left;"><b style="font-family: verdana;">Alimentación del Equitek E-350</b></h4><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">El <b>Equitek E-350</b> funciona con una combinación de alimentación fantasma de 48 voltios y un par de baterías recargables de 9 voltios.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Esta disposición de alimentación supera la limitación de corriente inherente asociada con la mayoría de las fuentes de alimentación fantasma.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">Las baterías se cargan lentamente mediante el suministro fantasma. Cuando es necesario, las baterías proporcionan la corriente adicional necesaria durante transitorios de alto SPL. El micrófono no funcionará correctamente sin las pilas presentes. Se puede utilizar sin alimentación fantasma durante períodos de hasta 6 horas siempre que las baterías estén completamente cargadas. Estándar de 9 voltios</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">También se pueden usar pilas alcalinas si se necesita un funcionamiento prolongado cuando no hay alimentación fantasma disponible. * (Auto power el circuito de apagado debe desactivarse para el funcionamiento con batería sin alimentación fantasma.) El requisito mínimo para el suministro fantasma es de 48 voltios regulados con la capacidad de suministrar al menos 8 mA. de corriente, que no cumplir con este requisito no permitirá el funcionamiento continuo del micrófono. Antes del uso inicial, es posible que las baterías necesiten estar completamente cargadas. Una vez que las baterías hayan recibido esta carga inicial, no debería ser necesario cargarlas de esta manera de nuevo, a menos que el micrófono no se utilice durante mucho tiempo. Las baterías se pueden cargar por dos medios diferentes:</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Conecte el micrófono a una fuente fantasma y permita que las baterías se carguen de 12 a 14 horas con el micrófono apagado.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">•<span style="white-space: pre;"> </span>Retire las pilas del micrófono y cárguelas con un cargador de pilas estándar.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">* Consulte la sección sobre apagado automático. SI UTILIZA BATERÍAS ALCALINAS DE 9 VOLTIOS, NO APLICAR PHANTOM ¡PODER AL MICRÓFONO! HACERLO PODRÍA CAUSAR DAÑOS PERMANENTES AL MICRÓFONO ¡Y ANULAR SU GARANTÍA!</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">NOTA: Si normalmente utiliza el micrófono con alimentación fantasma, es mejor dejar el interruptor de alimentación del micrófono en la posición de encendido o 1 en todo momento. (El micrófono se apaga automáticamente para conservar la energía de la batería cuando </span><span style="font-family: verdana;">se elimina la alimentación fantasma.)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p><h4 style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>Configuración de apagado automático</b></span></h4><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">El <b>Equitek E-350</b> incorpora un circuito que apaga el micrófono si se quita la alimentación fantasma. Esto está hecho para que se conserve la energía de la batería si el usuario olvida apagar el micrófono. Si se desea operar el micrófono usando solo las baterías, esta función debe desactivarse o el micrófono no funcionará. Esto es fácil, se realiza mediante un pequeño puente de configuración móvil situado en el interior del micrófono. Para acceder al interior de</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">el micrófono, retire la tapa del extremo XLR quitando primero los dos tornillos. Luego, afloje el tornillo en la parte posterior del micrófono y deslice la carcasa del micrófono. El puente está etiquetado como JP1 y está ubicado al lado del soporte de la batería. En el lado de la tarjeta opuesto al conector XLR. El puente cortocircuita dos de los tres pines disponibles para seleccionar el modo adecuado. De fábrica, los dos pines hacia A están en cortocircuito para habilitar el circuito de apagado automático.</span></p><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Dos deshabilite el circuito, saque el puente y vuelva a colocarlo de modo que los dos pines hacia el M (Para modo manual) están en cortocircuito. El micrófono se puede usar con alimentación phantom cuando está en este, sin embargo, debe recordar apagar el micrófono cuando no esté en uso o las baterías se agotarán.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ItXYslqkG7-vNZRm2lHAIgad2r4FQfL9LA6Ux_xcZ0IYsx-lpZP8I52ZPKvuCKdrb_wMvzqUmEXzmZc5uonjBCWRmaifLPryTKCtqCcUEzOF3_FGLlP1nn5mG8N8o5XvmjTgZkcs0VvQzowqt70xrjDeZO5EMcEl10Oqzlw1rmik5GE5SqOnn5H8a98q/s410/6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="219" data-original-width="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ItXYslqkG7-vNZRm2lHAIgad2r4FQfL9LA6Ux_xcZ0IYsx-lpZP8I52ZPKvuCKdrb_wMvzqUmEXzmZc5uonjBCWRmaifLPryTKCtqCcUEzOF3_FGLlP1nn5mG8N8o5XvmjTgZkcs0VvQzowqt70xrjDeZO5EMcEl10Oqzlw1rmik5GE5SqOnn5H8a98q/s16000/6.jpg" /></span></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>Técnicas de usuario y aplicaciones</b></span></h4><div><span style="font-family: verdana;">El <b>Equitek E-350</b> se puede utilizar en una amplia variedad de aplicaciones, desde refuerzo en vivo hasta las situaciones de estudio más críticas. El E-350 es ideal para voces y doblajes, pero también sobresale en algunos de los proyectos instrumentales más exigentes. El E-350 es excelente para prácticamente todos los sonidos acústicos, de viento y amplificados. Incluso manejará la dinámica explosiva de los juegos de batería con facilidad. Se ha demostrado que el E-350 es sobresaliente en todas estas aplicaciones y más. Las características sónicas incoloras le permiten decidir cómo sonará un instrumento o una voz en la mezcla.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>Una nota especial sobre las baterías</b></span></h4><div><span style="font-family: verdana;">Las baterías recargables de alta calidad utilizadas en el <b>Equitek E-350</b> pueden ser <b>Níquel Cadmio o Níquel Metal Hidruro</b>. Fueron seleccionados para brindar larga vida prácticamente sin mantenimiento y tiene una serie de propiedades que lo hacen superiores a los "9 voltios" recargables más comúnmente disponibles</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">1) Mayor voltaje de salida</span></div><div><span style="font-family: verdana;">2) Menor tasa de auto descarga</span></div><div><span style="font-family: verdana;">3) Alta inmunidad a la sobrecarga</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Si el <b>E-350</b> funciona con una fuente de alimentación fantasma de 48 voltios, es poco probable que alguna vez necesitarán recargarse, incluso si el micrófono no se usa durante meses. Si alguna vez fuera necesario reemplazar las baterías o simplemente quiere un juego de repuesto, le sugerimos que nos compre repuestos.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Esto no es porque estemos tratando de vender baterías, sino porque queremos que usted</span></div><div><span style="font-family: verdana;">para continuar realizando la máxima capacidad de rendimiento de su micrófono <b>Equitek</b>. Comuníquese con el departamento de ventas de <b>CAD</b> para comprar repuestos o baterías adicionales.</span></div><div><br /></div><div><br /></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>Sustitución de las cuerdas elásticas</b></span></h4><div><span style="font-family: verdana;">Siga las instrucciones a continuación si se quitan los cordones elásticos y necesita para volver a montar:</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Para el anillo circular grande use el cordón elástico que se forma en un lazo.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">1) Usando el diagrama en la <b>Figura 4</b>, comience colocando el cable en la ranura #1. Coloque el clip de metal en la parte inferior del anillo en esta posición.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">2) Usando un movimiento de "envoltura", estire el cable y use la guía de números para instalar el cable.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">3) Cuando esté completo, el elástico debe verse como el diagrama de la <b>Figura 5</b>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">4) Ajuste el elástico para que haya casi la misma tensión en el individuo segmentos.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Para el anillo en forma de "C" más pequeño, use el cordón elástico corto que tiene un pequeño</span></div><div><span style="font-family: verdana;">bucle en cada extremo.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">1) Mire el diagrama en la <b>Figura 6</b> y conecte el cordón elástico como se muestra</span></div><div><span style="font-family: verdana;">2) Cuando esté completo, las puntas del soporte triangular deben apuntar hacia el gran anillo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQSc3wxfLvku2XwTgqDhhSodw80SmqBzti1gCHn9_MGjnuUtxSIBd_-rB6iAKCE_vSb-3oLPzeRkmUiuho2usEhvGLHd-xwr0J-YC0RXPsW_S2MmYo_Z275BzIIDiT7Ga7aBR0M2Ni41-86RPL4FYsIWy6TTzg2j-GDyvSz5HMu71x5JPODwUAmH8TCGZ/s699/7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="215" data-original-width="699" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQSc3wxfLvku2XwTgqDhhSodw80SmqBzti1gCHn9_MGjnuUtxSIBd_-rB6iAKCE_vSb-3oLPzeRkmUiuho2usEhvGLHd-xwr0J-YC0RXPsW_S2MmYo_Z275BzIIDiT7Ga7aBR0M2Ni41-86RPL4FYsIWy6TTzg2j-GDyvSz5HMu71x5JPODwUAmH8TCGZ/s16000/7.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>ZM-1G Equitek shock mount</b></span></h4><div><span style="font-family: verdana;"><b>Descripción</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">El <b>CAD ZM-1G</b> es un sistema de suspensión totalmente elástico para aislar los golpes en los micrófonos multipatrón cilíndricos de CAD Equitek.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">El <b>ZM-1G</b> elimina la interferencia de choque mecánico que se transmite a través del soporte de micrófono por pasos, maquinaria u otras fuentes de vibración.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">El <b>ZM-1G</b> también incorpora una pieza giratoria integrada para facilitar el manejo del micrófono.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">El <b>ZM-1G</b> se conecta a soportes de micrófono con un estándar Rosca 5/8" x 27</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>Montaje en el ZM-1G</b></span></h4><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyUML0h7KOy8omxiykhKKSMk0czCO1jXtN3sv7WuuwiqMW6eV0ce8wJlV6PTdUd4Etv9ONrG14XDArgQHJHXyzxCFlWrNV0v41A1MoUUfi1rkpIk6GtdXRmipWwfwrbm8O2Rd9bq9sJ8wIoKOsDzNRxlZUehCMM0-lMEiQ1H6e4Xjwr48sCiHtFxyTnc-P/s625/8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="625" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyUML0h7KOy8omxiykhKKSMk0czCO1jXtN3sv7WuuwiqMW6eV0ce8wJlV6PTdUd4Etv9ONrG14XDArgQHJHXyzxCFlWrNV0v41A1MoUUfi1rkpIk6GtdXRmipWwfwrbm8O2Rd9bq9sJ8wIoKOsDzNRxlZUehCMM0-lMEiQ1H6e4Xjwr48sCiHtFxyTnc-P/s16000/8.jpg" /></a></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Desenrosque el adaptador estriado pequeño y el anillo de goma del estriado grande, como se muestra en la <b>Figura 1.</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Atornille el adaptador y el anillo firmemente en la parte inferior del micrófono como se muestra en la <b>Figura 2.</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Deslice el micrófono en el soporte y atornille la perilla moleteada de nuevo en el adaptador como se muestra en la <b>Figura 3.</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Asegúrese de que el micrófono esté colocado. Se muestra con el conector del micrófono centrado en la abertura del anillo de metal. Un conector XLR que se inserta en el micrófono.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">No toque el marco de metal del <b>ZM-1G</b> si el micrófono está colocado adecuadamente. Las cuerdas elásticas en el anillo más grande deben colocarse de manera que caigan en el área de la banda del nombre en el medio del micrófono.</span></div></div></div></div>Vicente Fríashttp://www.blogger.com/profile/14766531337679982972noreply@blogger.com0