Cómo empezar una Canción

La introducción de una canción ofrece al oyente una primera impresión de los esfuerzos musicales de una banda o un artista; en esencia, sienta un precedente para el resto del arreglo. Obviamente, quieres hacerlo bien.

¿Qué hace que una introducción sea buena?

La introducción de una canción, como la mayoría de los demás elementos de un arreglo musical, puede adoptar muchas formas (como veremos más adelante). Dicho esto, no te concentres demasiado en empezar la canción desde el principio del arreglo si te cuesta encontrar ideas. En lugar de eso, coge tu instrumento o, si eres cantante, carraspea y empieza a improvisar hasta que se te ocurra algo que te quede bien. A partir de ahí, puedes empezar a construir hacia atrás si lo deseas, utilizando elementos de tu nueva parte como inspiración para la introducción de tu canción.

Como todas las formas de arte, la composición de canciones es una disciplina creativa; no hay reglas estrictas cuando se trata de escribir partes y jugar con ideas. Pero para crear una introducción de canción con verdadero impacto , deberás pensar en la sensación general que buscas lograr, además del mensaje que intentas transmitir. Siéntate con un bolígrafo y un papel, escribe el tono general, la sensación, el tempo y el objetivo de tu posible canción, luego ponte a escribir. Al hacerlo, te darás una dirección desde el principio; también podrás decidir qué tan épica, sutil, fluida o independiente debe ser tu introducción para lograr el máximo impacto.

A veces, la introducción será lo primero que escribas y, a veces, será el final, pero la mayoría de las veces, primero formarás la esencia de tu melodía. Entonces, si estás jugando con una idea que parece un grano de arena y quieres transformarla en un arreglo de canción genuino, sigue tu creatividad y deja que fluya la narrativa. Una vez que hayas formado una estrofa, un puente y un estribillo sólidos, por ejemplo, vuelve al principio y escribe la introducción y el final. Es posible que descubras que, como estás inspirado, tienes un flujo constante y tienes al menos dos minutos de música a partir de los cuales construir, crear una introducción o un final de canción épicos te resultará natural.

1. El círculo completo

Este ejemplo de introducción de canción en particular del ex guitarrista de War on Drugs, Kurt Vile, es un excelente uso de lo que me gusta llamar la técnica del círculo completo. A veces, la introducción de una canción puede ser increíblemente poderosa si coincide con las secciones principales de la música y tiene similitudes sorprendentes con el final.

En “Pretty Pimpin”, toda la canción está liderada por el irresistible gancho de guitarra de Kurt, que rápidamente se convierte en la sección más memorable del arreglo. Al usarlo en la mayor parte de la canción, excluyendo el puente, crea una narrativa fluida y algo hipnótica, que comienza con la introducción. Para darle impacto a la estrofa cuando comienza, el baterista usa el bombo solo para impulsar la introducción, pero la familiaridad del gancho de guitarra te hace querer escuchar más a lo largo de todo el tema.

Enfoque para iniciar una canción: una vez que hayas escrito tu riff, parte, sección o idea original, úsalo como vehículo para formar otras partes de la canción y prueba si puedes usar elementos de él para crear una introducción impactante.

2. El riff

En muchos casos, sobre todo en el ámbito del rock y el blues, se utiliza un riff independiente para iniciar la canción y, con el arreglo adecuado, funciona muy bien. Un riff llamativo no solo capta la atención de inmediato, sino que, cuando comienza la estrofa (o la siguiente sección de la canción), la sorprendente diferencia le dará a la canción el máximo impacto y atrapará al oyente.

3. El comienzo muerto

A pesar de que la banda comienza esta melodía icónica con un solo acorde (una buena técnica en sí misma), es posible considerar esta introducción como un comienzo sin éxito. Este enfoque básicamente significa comenzar la canción al unísono, con las voces y todas las demás partes lanzándose a la canción juntas desde el (casi) silencio. Este enfoque golpea al oyente en la cara con un gancho o verso inmediato, llevándolos directamente al arreglo desde el principio; es el equivalente musical de una inyección de adrenalina en el brazo.

Aquí, los Beatles deslumbran al oyente al lanzarse directamente a su verso alegre y pegadizo, que rápidamente llega a un puente igualmente pegadizo, prometiendo al público una pieza musical que pueden conservar y apreciar desde el primer segundo: una clase magistral sobre el comienzo en seco.

Enfoque para comenzar una canción: usa la idea del acorde introductorio de los Beatles y prueba una serie de acordes, golpes, ritmos o riffs para seguirla. Selecciona el más impactante y repítelo hasta que formes una idea que puedas desarrollar. Y una vez que la tengas, vuelve a usarla como una introducción para empezar: satisfacción en la composición garantizada.

4. La construcción dinámica

Considerada como una de las formas más efectivas y populares de comenzar una canción, la construcción dinámica (agregar un instrumento a la vez) es un enfoque que tiene el poder de crear tensión, intriga y atmósfera desde el principio.

Al usar elementos de la sección principal de la canción e improvisar para crear un giro nuevo a estos elementos, crearás rápidamente una introducción que llevará a tus oyentes a un viaje instantáneo . Crea tu arreglo, agrega un instrumento a la vez y construye el comienzo de tu canción de manera dinámica en ritmo o volumen.

En este ejemplo, The Temptations comienzan con los hi-hats y el bajo alto en la mezcla, con golpes de batería adicionales, golpes de guitarra, licks de metales y, finalmente, voces agregadas para crear una pieza musical que tiene el tipo de actitud y atmósfera que la ha convertido en una de las piezas musicales más reconocibles del mundo.

5. La sección independiente

Con una introducción de canción con toques de blues y un impulso acústico que rezuma el repetitivo encanto del Delta, The Guess Who atrapa inmediatamente a su audiencia, y justo cuando las cosas se ponen cómodas, la canción se transforma en una obra maestra con guitarra eléctrica que, aparte de su tono musical y la referencia a American Woman, tiene poco que ver con el primer minuto y 14 segundos del arreglo.

La introducción acústica de esta canción es particularmente efectiva, ya que se desarrolla dinámicamente en el medio, creando una sensación de urgencia, y luego se resuelve de manera inesperada pero en un punto lógico (al final del estribillo). Y luego, ¡boom!, de la nada surge la esencia eléctrica de la canción, completa con una sección rítmica con mucho ritmo, un estribillo vocal legendario y una línea de guitarra chirriante: deslumbrante.

Si tienes dos ideas contrastantes y sientes que puedes fusionarlas, no tengas miedo de hacerlo porque con un poco de prueba y error puedes crear algo realmente sorprendente.

Escribir la introducción de una canción o poner en marcha una idea no siempre es una tarea fácil, pero si eres persistente, crees en tus habilidades, te tomas tu tiempo y pruebas estos consejos, estamos seguros de que podrás crear montones de creaciones épicas antes de lo que piensas.

DI Hughes - www.izotope.com/en