El fenómeno más sencillo que tiene lugar en un ambiente con superficies reflectoras del sonido es el eco, consistente en una única reflexión que retorna al punto donde se encuentra la fuente unos 100 ms (o más) después de emitido el sonido. Se produce después de un tiempo t relacionado con la distancia d a la superficie más próxima por la expresión
t = 2d / c
donde c es la velocidad del sonido, es decir 345 m/s. El factor 2 se debe a que el sonido recorre de ida y de vuelta la distancia entre la fuente sonora y la superficie. De esta fórmula se deduce que para tener un eco la superficie más próxima debe estar a unos 17 m. Cuando hay dos paredes paralelas algo distantes se puede producir un eco repetitivo.
Dolby Atmos es una tecnología de sonido que destaca por ser el primer sistema híbrido de sonido envolvente, en la que se entremezclan los canales clásicos del sonido (5.1, 7.1 o 9.1), denominados ‘Beds’ –encargados de generar el ambiente inmersivo que todos conocemos hasta ahora–, junto con objetos de sonido dinámicos conocidos como ‘objects’.
Dolby Atmos permite colocar hasta 128 de estos objetos en cualquier parte de la sala, con total versatilidad de movimientos e intensidad. Gracias a la presencia de altavoces de techo, los objetos también son regulables en altura (eje Z).
El resultado es una experiencia sonora en 360 grados, en el que los distintos sonidos no pueden ubicarse en un conjunto de altavoces específico, como ocurre con los sistemas basados en canales.
En Dolby Atmos, los gritos, explosiones o susurros, se mueven indiscriminadamente a nuestro alrededor con total fluidez. El potente procesador de sonido Dolby Atmos se encarga de gestionar las diferentes señales, indicando en qué momento, con qué intensidad y en qué altavoz, debe reproducirse cada sonido.
La pista Dolby Atmos es siempre la misma, independiente de la configuración de altavoces disponible, y va embebida dentro de las pistas de sonido Dolby True HD y Digital Plus, por lo que es un sistema 100% escalable. Sólo si se detecta un receptor compatible con la configuración de altavoces apropiada, podremos disfrutar de Dolby Atmos. De no ser posible se reproducirá la pista de sonido basada en canales de mayor calidad.
En lineas generales podemos decir que el audio 8D, holofónico o 360, son muchos nombres para un mismo efecto; el 3D.
Los efectos de audio 3D son un grupo de efectos de sonido que manipulan el sonido emitido por altavoces o auriculares. Este efecto se consigue posicionando virtualmente fuentes de sonido en cualquier parte del espacio tridimensional, sea detrás, encima o debajo del receptor.
Digamos que se hackean los algoritmos de tu cerebro, cuya función es detectar de donde viene un sonido en relación a la cabeza (Head-related transfer function). Las Head-related transfer function (HRTF) son una respuesta que caracteriza como una oreja capta un sonido desde puntos distintos en el espacio. Utilizando filtros HRTF se transforman las ondas de sonido para replicar ondas de sonido naturales, que son emitidas desde un punto en un espacio 3D. Permiten engañar al cerebro utilizando las orejas y los nervios auditivos, que intentan colocar los distintos sonidos en diferentes lugares de un espacio 3D aunque solo se hayan reproducido por dos altavoces.
El inventor de la denominada música 3D fue Hugo Zuccarelli, de origen argentino, quien creó lo que científicamente se conoce como holofonía en los años ‘80. El descubrimiento se llevó a cabo a través de un maniquí en tres dimensiones, al cual se le puso el nombre de Ringo, que Zuccarelli utilizó para imitar el mencionado efecto fundamentado sobre cuatro principios físicos que tienen que ver con el sonido: el efecto Haas, el enmascaramiento, la longitud de la onda y el retardo temporal.
El retardo temporal se debe a que un mismo sonido producido por la misma fuente sonora casi nunca es igual para un oído que para el otro.
Físicamente nuestros oídos están separados por la cabeza. Esto provoca que las ondas sonoras recorran un trayecto algo más largo antes de alcanzar un oído (el más alejado de la fuente), que el otro (el más próximo). El cerebro registra el retardo temporal e informa que el sonido se ha originado a un lado o al otro de la cara.
El retardo temporal es más evidente cuando se ha producido un sonido por impulso, por ejemplo, un clic o una explosión.
Relacionado con el retardo temporal hemos de tener en cuenta el efecto Haas.
Este fenómeno fue expuesto por el médico Helmut Haas, al cual debe su nombre. Tiene que ver con la percepción que el cerebro hace de la dirección de donde proviene el sonido, esto es bastante importante para entender el porqué del sonido estéreo. La diferencia en tiempo de cada canal de una señal estéreo determina la dirección que se percibe del sonido, hasta un máximo de 50 milisegundos de retardo entre ambas señales. A partir de dicho tiempo el cerebro deja de percibir la dirección para reconocer la señal retardada como un eco de la primera. Para que ese retardo no determine en nuestro cerebro la dirección del sonido (parezca provenir de un punto central) la señal retrasada debe tener más nivel que la primera siguiendo la curva de Haas, siendo el efecto máximo para un retardo de 15 milisegundos, donde la fuente retrasada debe ser 11 dB más sonora si queremos percibir una fuente centrada entre ambos canales de un sistema estéreo.
Ha sido un placer trabajar para la MTV, concretamente
grabando arreglos de cuerdas para #LIAMGALLAGHER, lider de #OASIS para los
temas "Once" y "Wonderwall" junto a Eustaquio Alvarez,
Pedro Vázquez, Vicente Frías y la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Sevilla.
BSO Compuesta por Eustaquio Alvarez para el cortometraje-Clip de Virginia Maestro, “Disparando”, Dirigido por Joaquín Ortega, Producido por Noidentity Films e Idarte Producciones, Mezclado y Masterizado por Vicente Frías.
Este próximo viernes 13, se estrena en todas las plataformas digitales el nuevo trabajo de Nuria Cherbuy, llamado "Instantes".
Es un trabajo distinto a todo lo que se mueve dentro del Pop Rock en nuestro País. Tiene un tratamiento y una producción muy cuidada. Aporta sensibilidad, fuerza y colorido... Y como guinda, la increíble voz de Nuria Cherbuy... Estad atentos, porque estamos totalmente convencidos que lo vais a disfrutar...
Compuesto y Producido por Eustaquio Alvarez
Mezclado y Masterizado por Vicente Frías
Hoy se estrena en todas las plataformas digitales la última Banda Sonora compuesta por Eustaquio Alvarez, grabada, mezclada y masterizada por Vicente Frías para el film Stramonium de Joaquín Ortega y producido por Noidentity Films and Noidentity.
Todo un placer trabajar con la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Sevilla y su gran Director Pedro Vázquez...
Era uno de los momentos más esperados, el de la presentación de los vídeos promocionales de Ceuta en FITUR que este año cuentan con un embajador de lujo, José Mercé, interpretando el tema de Enrique Casellas 'Ceuta es así', producido por Eustaquio Alvarez, mezclado y masterizado por Vicente Frías.
Serie documental “Destino Ciudadanía” dirigido por David Berlanga, con fotografía de Antonio Galisteo, compuesta por Eustaquio Alvarez, y mezclado y masterizado por Vicente Frías. Se empezará a emitir en CANALSUR todos los domingos.
El próximo miércoles 21 de febrero, Arturo Pareja-Obregon realizará en los estudios de Ynsyde Music Group la grabación de un disco antológico de sevillanas dedicado a la memoria de su padre Manuel Pareja Obregón.
La grabación de estudio que se realizará sin cortes y en formato live a semejanza de un concierto en directo, contará con la presencia ya confirmada entre otros, del grupo Los del Rio, Siempre Así y de Juanini el que fuera miembro y líder de los Marismeños.
La grabación será registrada de forma audiovisual para ser lanzada también en formato DVD.
Con este nuevo trabajo, Arturo Pareja Obregón reaparece doblemente tras muchos años de ausencia, ya que será compaginado con el lanzamiento de lo que será su próximo álbum discográfico “Diez años y 1 día”, y en el que participaran artistas nacionales e internacionales de talla tan importantes como el conocido cantante ya confirmado Alejandro Sanz.
En el estudio para grabar su 3º Álbum, Miguel Cerro. Es músico. Y es cantautor. Y es, sobre todo para Hinojosa del Duque, quien pone la música de su ‘Vaquera’. Porque esos sones, no sólo de la serranilla del Marqués de Santillana, sino de todo un repertorio que abarca unos 45 temas, forman parte ya de una especie de “cantinela” que cada cuatro años por agosto se tararea entre los Hinojoseños. Es, en gran medida, el padre de la banda sonora de ‘La Vaquera’. Y no lo es por casualidad sino que, como a quienes cosechan de verdad éxitos, la suerte le visitó trabajando. Desde que empezó a estudiar su carrera de filosofía, Miguel Cerro comenzó a componer. Su faceta de cantautor – que le ha llevado a tener dos discos en el mercado- la desarrolló en Granada.
Cuando nos habla de la esencia musical de ‘La Vaquera’, lo hace refiriéndose a esa “mezcla de lo medieval con lo popular, lo costumbrista. Su sostén son los instrumentos de cuerda, guitarras, bandurrias, laudes… pero también la percusión”.
“Heat Wave” es una canción de 1963 inspirada en su producción y composición en el gospel, usa tonalidades de jazz y los clásicos coros de respuesta del estilo doo-wop.
"Heat Wave" fue una de las primeras canciones para ejemplificar el estilo de música más tarde llamado "Sonido Motown".
Originalmente grabada por:
Voz principal - Martha Reeves
Coros - Rosalind Ashford y Annette Beard
Instrumentación de los Funk Brothers.
Aunque nos gusta mucho el tema original, para la grabación nos hemos inspirado un poco en algunos detalles de la versión de “The Who”, cambiando incluso algunas partes de la letra, variando la estructura del tema y haciendo las contestaciones míticas de los “oh yeah!”.
Voz principal – Carmen Rueda
Coros - Conchi Pérez y Cristina Rodríguez
Batería - Manuela Sánchez
Bajo – Leo Aranda
Piano – Santiago Ruiz
¡Hola a todos! Ya mismo celebraremos el Día de Andalucía, por este motivo haremos algo especial. Os espero mañana a partir de las 12:00h en Canal Sur Radio en el programa Aquí Estamos en Canal Sur Radio de Rafael Cremades. ¡No faltéis!
Ha costado más tiempo de lo esperado, pero finalmente aquí está el juego del que muchos de vosotros me habéis escuchado hablar durante los últimos meses.
Coma es la combinación de diferentes juegos clásicos y puzzle hilados a través de una historia con ocho finales diferentes. Además, en los niveles la música de éstos interactúa de manera dinámica para intentar añadir una experiencia inmersiva en cada juego.
La estética está creada acorde con la historia y el modo de juego historia es un modo de juego clásico, sin puntos de control. O sea, si tu quieres descubrir todos los finales y sobre todo el desenlace final, tendrás que jugar una y otra vez hasta conseguirlo. Pero no te preocupes, porque todos los juegos puedes también jugarlos de manera independiente, por lo que sino consigues pasar un nivel podrás jugarlo todo lo que quieras de manera independiente. Además el juego se ha probado lo suficiente para conseguir que la curva de dificultad sea bastante asequible.
¡Eso es! Son siete juegos en un sólo título ¡Sí! Si quieres puedes jugarlos como juegos independientes.
LOS MISERABLES es una historia atemporal, una historia cuyos valores perduran en el tiempo. Un siglo después los temas tratados en la novela de Victor Hugo aún siguen vigentes y en muchas ocasiones muy cercanos para el público actual: la lucha por la libertad, el coraje o la revolución del pueblo son algunos de los temas centrales de la obra.
Ya a la venta el nuevo CD de Morning Glory. "Un proyecto acústico, con aromas soul, rock y blues, realizado por Yolanda Gaya a la voz, y Juanma García a la guitarra, con múltiples colaboraciones, empezando por la de su estupendo productor, Vicente Frías, de estudios Almäví de Sevilla."
The Donelles en Almavi Estudios. Una banda con los temas más selectos desde los años 40 hasta finales de los 80 además de conocidos temas actuales con reminiscencias retro del folk y country de esas décadas, centrándose en el movimiento Motown como estilo principal ( Andrew´s Sisters, Ray Charles, The Beatles, The Shirelles, The Easybeats, The Mamas and the Papas, Nina Simone, Bill Haley, Chubby Checker o Cee lo Green entre muchos otros).
Aquí os dejo la primera mezcla Club de la canción de Dina "Same Mistake", producida por el fantástico DeiBeat y compuesta por Sam Bergliter y Lisa Stansfield.
Hoy en Los Palacios y Villafranca en el Parque de las Marismas,Dina Arriaza en Festival Tomate Blues. En el escenario sobre las 18.30 de la tarde aproximadamente. Entrada gratuita. No faltéis... ;)
En los próximos días Dina Arriaza presenta el primer single y videoclip de su opera prima, un disco que mezcla soul y blues con pop. El single se titula «The Fall», compuesto por Rob Davis (ganador de un Grammy en 2004).
Dina Arriaza de nuevo en Almäví Estudios, grabando voces para lo que será su nuevo trabajo discográfico producido en Londres con Trevor Hamilton y Steve Haworth de Hamworth Music.
Antoñito Heredia "el de las 3000" colaborando en el disco de Ale Victoria en Almäví Estudios. Un genio por cuyas venas corren Veneno y Patanegra. Con su primer disco en solitario cosiguio un fuerte reconocimiento en la escena sevillana con colaboraciones con Juanito Makande o Canijo de Jerez. Sangre gitana 100% en toda regla.
Diviértete mientras nos conoces con esta aplicación que hemos creado en exclusiva para ti.
Escucha algunos de los temas que se han grabado en nuestro estudio.
Acompaña a Vicente y realiza una visita virtual a nuestro estudio.
Y por último, hemos añadido un juego para que puedas
escuchar música grabada en nuestro estudio mientras intentas escapar con tu
nave de la prisión espacial.
Cartel oficial del mediometraje "El gran engaño de Peter Leone", en
la cual Suite Loretta ha contribuido con "My name is Pete" grabada en
Almäví Estudios para su banda sonora original.
También intervienen artistas de la talla de Narco, Los Technicolours, Jambalaya, Tres Esfinges de Bikini o Los Caravan.
Me puse a escuchar la canción y me llevé un zarpazo en toda la geta.
¿Qué? ¿Pensabas ir a tomarte un “yintoni” de esos que llevan más flores y frutas que los sombreros de Carmen Miranda? ¿Te dejaste las patillas para molar a las niñas teñidas con mechas rubias? ¿Te hicieron socio honorario de la Sociedad Española de la Gomina? ¿Llevas en el coche puesto Radio Miarma o Cadena Arsa-Manué? Pues el problema es que creo que Rebelyell difícilmente será tu grupo de cabecera (a no ser que medie milagro de “Dimebag” Darrell, que en el infierno más excitante y lujurioso esté).
El sonido de Rebelyell nos acerca a los añorados Pantera en sus primeros discos que rompieron la tediosa monotonía grunge de los 90 con “Cowboys From Hell” o “Vulgar Display of Power”.
Saber qué nos propone un grupo solo oyendo una canción es un reto para mí, pero considero que se pueden vislumbrar las intenciones de estos cuatro chavales sevillanos: ganas de dar caña y recuperar las esencias de un metal cada vez más amanerado y alejado de las rabiosas tensiones que sufre nuestra sociedad.
Still Awake, la canción que aquí comento, ha sido grabada, mezclada y masterizada en los Estudios Almavi por Vicente Frías de manera totalmente analógica. Y eso le da una vitalidad y una fuerza difícilmente alcanzable por medios más artificiales.
El tema aquí analizado empieza como un gatito meloso hasta que evoluciona y se convierte en una rabiosa pantera. Guitarras muy agresivas, voces cercanas a Phil Anselmo, ritmos propios del thrash o el groove metal, con bases muy machaconas (con un bajo muy presente), en definitiva pocas concesiones a las melodías y riff muy potente, dan un sentido muy leñero a todo el conjunto, a pesar de ese arranque acústico (que a mí de todos modos me parece muy bueno).
Ciertamente me he quedado con las ganas de más y, sobre todo, de ver qué son capaces de hacer sobre las tablas de un escenario.
Ahora a escucharlos un rato y opinad por vuestra cuenta, malditos bastardos.
El 7 de Mayo de nuevo estaremos en "LONDRES", esta vez para trabajar con "ROB DAVIS", ganador de un GRAMMY (2004), compositor de grandes artistas como Kylie Minoge, Mika, etc y creador de varios Números 1 a nivel internacional.
